Masaccio, „Trójca” – reforma perspektywy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

"Trinity" - fresk autorstwa Masaccio. Epoka - wczesny renesans. Czas powstania to około 1425-1428. Wymiary: 667x317 cm Znajduje się w kościele Santa Maria Novella we Florencji.

Historia pracy

Fresco Masaccio „Trinity” powstał na trzecim przęśle nawy pod kontrolą Dominikanów. Jej klient jest nieznany. Giorgio Vasari opisał go w całości w 1568 roku, a dwa lata później zniknął. Na nowym kamiennym ołtarzu znajduje się duży obraz „Madonna Różańcowa” lub „Madonna Różańcowa”, wykonany przez samego Vasariego. Dzieło Masaccio zostało ponownie odkryte w 1861 roku, kiedy usunięto XVI-wieczne ołtarze. Fresk został przeniesiony na płótno i przymocowany do wewnętrznej ściany fasady. W 1952 Trójca zostaje przeniesiona w nowe miejsce nad sarkofagiem Adama, który znajduje się w murze w neogotyckim ołtarzu z XIX wieku.

Temat, który ujawnia mistrz

Bóg Ojciec podtrzymuje krzyż swojego syna. Duch Święty unosi się między nimi w postaci gołębicy. W ten sposób chrześcijańska „Trójca” jest napełniona łaską z niej emanującą. Pod krucyfiksem znajduje się sarkofag ze szkieletem Adama, który ma przypominać parafianowi o nieuchronnej śmierci i potrzebie skruchy. W ten sposób Masaccio widział Trójcę.

Opismurale

Podobnie jak jego współczesny Donatello, Masaccio w „Trinity” dokonał większości swoich odkryć podczas pisania perspektyw i ram architektonicznych, co było zupełnie nowe w jego czasach. Artysta kochał architekturę Filippo Brunelleschiego i starannie wypisał wdzięczne kolumny i kapitele porządku jońskiego, potężnego doryckiego, a także łuki. Sufit nie ma mistycznego znaczenia, ale jest napisany ze wszystkimi najdrobniejszymi szczegółami i komórkami. Masaccio umieścił Trójcę w samym środku, a Maryję Dziewicę w niebieskim płaszczu po jej lewej stronie. Po prawej stronie znajduje się św. Jan w czerwieni. Poniżej znajdują się jeszcze dwie postacie: po lewej w czerwonym płaszczu dawca (przypuszczalnie Lorenzo Lenzi), a po prawej w niebieskim płaszczu jego żona. Te kolory nie są przypadkowe. Stanowią przecinającą się symetrię dwóch poprzednich figur. Pod względem wielkości małżonkowie są podobni do świętych, co nie zostało wówczas przyjęte. To także innowacja malarza. Oto krótki opis Trójcy autorstwa Masaccio.

Analiza malarstwa

Zastanówmy się, jak artysta umieścił wszystkie postacie na swojej pracy. Ojciec, wyciągając szeroko ramiona i wypełniając całą przestrzeń, podtrzymuje krzyż, na którym ukrzyżowano Syna. Jego głowa jest najwyższym punktem kompozycji, nieco niżej umęczony Jezus. Pomiędzy nimi łączy je biała gołębica - Duch Święty. Trzeci poziom to Maryja Panna, której ciało, twarz i ręka zwrócone są w stronę widza i wskazują na cierpienie Chrystusa.

Co dziwne, jest przedstawiana jako starsza kobieta. W pełnym czci modlitewnej ciszy św. Jan jest na tym samym poziomie. Naponiższy diagram wyraźnie pokazuje ich umiejscowienie, a także dawcę i jego żonę, którzy stoją jeszcze niżej niż ta święta przestrzeń. Znajdują się na poziomie oczu publiczności. Punkt zbiegu całej kompozycji znajduje się na poziomie podłogi i sprowadzony jest do linii, która prawdopodobnie symbolizuje poziom ziemi. Ale paradoksalnie jego kafelki nie są przedstawione na zdjęciu, można je tylko spekulować. Kontynuujemy analizę i opis obrazu Masaccio „Trinity”.

Stanie blisko obrazu jest niewygodne dla osoby o średnim wzroście. Wydaje się więc, że sarkofag przenosi parafian na właściwe miejsce. Niektórzy badacze uważają, że podczas pisania perspektywy Masaccio użył astrolabium do odwzorowania dwuwymiarowej kuli na płaszczyźnie. Inni mówią, że artysta po prostu wbił gwóźdź w środek podłogi kompozycji, naciągnął liny i narysował wzdłuż nich niezbędne linie ołówkiem łupkowym. Jego ślady są widoczne do dziś.

Masaccio był tak pochłonięty perspektywą, że zapomniał o cieniu, który powinna mieć każda postać. Ma go tylko Jan Ewangelista.

Szkielet Adama jest nie mniej interesujący. Jest to pierwszy dokładny i prawdziwy anatomiczny obraz renesansu, tak naturalistyczny, że każdy może policzyć jego żebra.

Napis nad nim, przetłumaczony z łaciny, brzmi: „Byłem taki sam jak ty, ale staniesz się taki sam jak ja”. Zwykli parafianie nie znali łaciny, więc tylko wykształceni ludzie mogli ją czytać i rozumieć.

Dramat rozgrywający się na płótnie, Masaccio przedstawia gestami i mimiką swoich modeli. Ich sylwetki tworzą relief. Artysta chce stworzyć wrażenie, że wszystko dzieje się „tu i teraz”, aby każdy, kto na tę pracę patrzy, był całkowicie przesiąknięty ostrością i napięciem chwili. To także innowacja pracy.

Tomaso Masaccio żył krótko (zaledwie 27 lat), ale został reformatorem malarstwa wczesnego renesansu, mając wielki wpływ na kolejnych malarzy.