Reforma opery Wagnera: zasady, wyniki, przykłady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Richard Wagner to jedna z największych postaci w historii rozwoju sztuki muzycznej. Jego monumentalne idee znacząco uzupełniły świat kultury o nowe koncepcje. Zasłynął jako genialny kompozytor, utalentowany dyrygent, poeta, dramaturg, publicysta i koneser gatunku teatralnego. Dzięki jego tytanicznym wysiłkom, ogromnemu zakresowi myśli twórczej i niesamowitej woli udało mu się nie tylko stworzyć szereg najwspanialszych dzieł, ale także w znacznym stopniu przekształcić świat sztuki.

Przegląd twórczości operowej kompozytora

Twórcza spuścizna niemieckiego geniusza jest naprawdę ogromna. Kompozytor pisał utwory symfoniczne, zespoły na kwartet smyczkowy, instrumenty dęte, skrzypce i fortepian, kompozycje wokalne z towarzyszeniem orkiestry, a także bez akompaniamentu, chóry, marsze. Jednak opery są uważane za najważniejszą warstwę jego twórczego dziedzictwa.

Opery:

1. "Ślub" (szczegóły).
2. "Wróżki" - na podstawie bajki "Wężowa kobieta" Gozziego.
3. "Zakaz miłości,lub Nowicjusz z Palermo” – na podstawie komedii Szekspira „Miarka za miarkę”.
4. "Rienzi, ostatni z trybunów" - na podstawie powieści E. Bulwer-Lyttona o tym samym tytule.
5. "Latający Holender" na podstawie opowiadania H. Heine "Wspomnienia Herr von Schnabelevopsky" i na podstawie bajki Haufa "Statek duchów".
6. "Tannhäuser i Wartburg Singing Competition" - oparte na średniowiecznych legendach.
7. "Lohengrin" - według fabuł średniowiecznych sag.
8. Cykl „Pierścień Nibelunga” („Złoto Renu”, „Walkiria”, „Zygfryd”, „Śmierć bogów”) – libretto oparte na skandynawskim eposie Edda i środkowo-wysoko-niemieckim eposie Nibelungenlied.
9. „Tristan i Izolda” – na podstawie celtyckiej sagi Gottfrieda ze Strasburga.
10. "Meistersingers of Norymberga" - według Kroniki Norymberskiej z XVI wieku wykorzystano libretto oper "Hans Sachs" i "Ruszenikarz" Lortzinga.
11. „Parsifal” to opera misteryjna oparta na poemacie epickim średnio-wysoko-niemieckim Wolframa von Eschenbacha.

Istota reformy operowej nowatorskiego kompozytora

Proces tłumaczenia oryginalnych koncepcji przebiegał konsekwentnie, a ewolucja sztuki w twórczości Wagnera następowała stopniowo. Zmieniając utarty kierunek, kompozytor dąży do stworzenia uniwersalnego gatunku, łączącego dramatyczną inscenizację, komponent wokalny i poetycką treść. Jednym z pomysłów reformy wagnerowskiej było osiągnięcie:jedność muzyki i dramatu.

Ponadto główną ideą Wagnera było osiągnięcie ciągłego przepływu muzycznej akcji. Kompozytorzy tworzący wcześniej opery połączyli w jednym dziele wiele odrębnych numerów: arie, duety, tańce. Zdaniem Wagnera operom pisanym na tej zasadzie brakowało integralności i ciągłości. Muzyczne płótno w jego pracach to ciągły dźwięk, którego nie przerywają osobne wstawki w postaci arii, recytatywów czy replik. Muzyka jest stale aktualizowana, nie wraca do przeszłości. Kompozytor przekształca duety w dialogi, które nie wykorzystują jednoczesnego śpiewu dwóch wokalistów.

Symfonizm wagnerowski

Jedną z głównych idei kompozytora było głębokie i wszechstronne ujawnienie koncepcji muzycznej i dramatycznej dzieła. Dlatego stosował różne metody artystycznego wyrazu, poszerzając możliwości, jakie wówczas istniały. Zasady reformy operowej Wagnera znalazły odzwierciedlenie w charakterze orkiestry.

Orkiestra Symfoniczna Richarda Wagnera reprezentuje jedno z najwyższych osiągnięć muzyki XIX wieku. Tego kompozytora naprawdę można nazwać urodzonym symfonistą. Znacznie rozszerzył możliwości i różnorodność barwową orkiestry. Pod względem liczby muzyków orkiestra wagnerowska przewyższa skład ówczesnej orkiestry. Powiększyła się grupa instrumentów dętych blaszanych i smyczkowych. W niektórych operach pojawiają się 4 tuby, trąbka basowa, puzon kontrabasowy, a także sześć harf. Ww monumentalnych dziełach, takich jak cykl Pierścień Nibelunga, brzmi osiem rogów.

Wagner wniósł również ogromny wkład w symfonizm programowy. Jego orkiestrę porównywano do chóru w starożytności, który niósł głębokie tajemnicze znaczenie, komentując to, co działo się na scenie.

Funkcje harmoniczne

Radykalne przemyślenie gatunku opery wpłynęło również na zawartość harmoniczną. Wagner przywiązuje również dużą wagę do treści akordów. Za podstawę przyjmuje harmonię klasyczną, którą wprowadzili przedstawiciele szkoły wiedeńskiej i wczesnego romantyzmu, i poszerza jej możliwości, uzupełniając ją o odcienie chromatyczne i modalne przeróbki. Te niuanse znacznie wzbogacają muzyczną paletę. Ponadto stara się unikać bezpośredniego rozdzielenia dysonansowych harmonii na współbrzmienia, dodaje rozwój modulacyjny, który dodaje napięcia, energii i szybkiego ruchu do kulminacji.

W utworach Wagnera pojawia się charakterystyczna leitarmonia, a mianowicie tristanowy akord f-h-dis¹-gis^{1. Brzmi w operze „Tristan i Izolda”, a także w temacie losu w tetralogii „Kolio Nibelung”. W przyszłości akord ten pojawia się w twórczości innych kompozytorów późnego romantyzmu.}

Technika motywu przewodniego

Kolejną uderzającą cechą operowej reformy Wagnera jest użycie motywu przewodniego w utworach dramatycznych. Dzięki tej technice elementy programu nabierają nowej formy.

Motyw przewodni to muzyczny wzór, który ilustruje pewien charakter, zjawisko, panujący nastrój lub scenę dramatyczną. Temat ten nakreśla charakter bohatera lub wydarzenia. Motyw przewodni można powtarzać w trakcie wybrzmiewania utworu, przypominając o konkretnej postaci.

Sam kompozytor nie użył terminu „motyw przewodni”. Nazwę tę wprowadził niemiecki muzykolog Friedrich Wilhelm Jens, badając opery Webera. W przyszłości odbiór motywu przewodniego uwidocznił się w literaturze. Przez analogię z muzyką, za pomocą tej metody artystycznej, ilustrowana jest pewna postać lub wydarzenie, pojawiające się ponownie w toku dalszej narracji.

Ciągłość muzyki

Jedną z głównych idei nowatorskiego kompozytora było połączenie elementów motywu przewodniego w jedno ciągłe płótno muzyczne. Sprawia wrażenie ciągłego rozwoju melodycznego. Osiąga się to z powodu braku wsparcia na głównych etapach tonacji, niekompletności każdego elementu, stopniowego wzrostu intensywności emocjonalnej i płynnego przejścia z jednego tematu do drugiego.

Ta sama idea reformy operowej Wagnera wpłynęła również na stronę dramatyczną. Kompozytor starając się jak najbardziej zbliżyć to, co dzieje się na scenie do autentyczności wydarzeń życiowych, hołduje całościowemu przetworzeniu, łącząc akty jednego utworu.

Poezja i muzyka

Reforma operowa Wagnera dotknęła również treści tekstowej dramatycznych dzieł wokalnych. Jednym z głównych pytań, które niepokoiły kompozytora, było połączenie słów ioperowy akompaniament muzyczny. Gatunek ten łączy dwa kierunki: sztukę zbudowaną zgodnie z prawami dramaturgii i dzieło podporządkowane własnym zasadom rozwoju formy muzycznej.

Poprzednicy kompozytorzy traktowali tekst opery jako pomoc. Muzyka zawsze była uważana za dominujący element opery. Na początku swojej kariery Wagner również uważał, że tekst opery ingeruje w muzyczną treść dzieła. W swoim artykule „O istocie muzyki niemieckiej” kompozytor stwierdził:

Tu, w dziedzinie muzyki instrumentalnej, kompozytor wolny od wszelkich obcych i krępujących wpływów jest w stanie zbliżyć się do ideału sztuki; tutaj, gdzie mimowolnie sięga po środki tylko swojej sztuki, zmuszony jest pozostać w jej granicach.

Mimo tego, że Wagner preferował głównie muzykę instrumentalną, ograniczenia dyktowane prawami tych gatunków znacznie ograniczały skalę jego twórczych aspiracji. Kompozytor uważał muzykę za najwyższą manifestację, ale rozumiał potrzebę stworzenia nowego kierunku, który łączyłby zalety wszystkich rodzajów sztuki. Przez całe życie Wagner przestrzegał zasad artystycznej uniwersalności.

Podobnie jak jego poprzednik, Christoph Willibald Gluck, Wagner zwracał szczególną uwagę na libretto opery. Zaczął komponować muzykę dopiero wtedy, gdy teksty zostały dopracowane i dopracowane do perfekcji.

Aktualizacja mitu

W swojej pracy operowej Wagner prawie nigdywykorzystano sceny z życia codziennego i życia codziennego. Kompozytor uważał mity i legendy za najlepsze źródło literackiego tła dla utworów dramatycznych. Zawierają wieczne idee i uniwersalne wartości. Co więcej, Wagner połączył kilka legend w jednej operze, tworząc nową epicką kreację na dużą skalę.

Praca filozoficzna „Opera i dramat”

Oprócz tworzenia dzieł muzycznych, Wagner jest autorem 16 tomów dzieł publicystycznych i literackich. Wniósł znaczący wkład nie tylko w rozwój opery, ale także w filozofię i teorię sztuki.

Jednym z najważniejszych dzieł filozoficznych i estetycznych Wagnera była książka „Opera i dramat”. Główna idea książki sprowadza się do tego, że głównym błędem opery jest to, że muzyka, która powinna być narzędziem pomocniczym, stała się kresem. A dramat zniknął w tle. Wraz z rozwojem historycznym gatunek operowy przekształcił się w kombinację odmiennych fragmentów: duetów, tercetów, arii i tańców. Zamiast być wielką wizją, stał się sposobem na rozrywkę znudzonej publiczności.

Kompozytor pisze, że poetycki tekst opery nie może stać się doskonałym dramatem bez odpowiedniego akompaniamentu muzycznego. Ale nie każda fabuła łączy się z melodią. Uważa mit i fantazję ludową za najlepszą podstawę poetyckiego wypełnienia dzieł dramatycznych. To właśnie te historie, harmonijnie połączone z muzyką, wywierają na słuchaczach największe wrażenie. Za pomocąWedług Wagnera mit kryje w sobie wieczne ideały, pozbawione wszystkiego, co przypadkowe i przemijające.

Rezultaty pomysłu kompozytora

Wyniki reformy operowej Wagnera znacząco zmieniły świat muzyki. Jego idee zostały później mocno zakorzenione w pracy jego zwolenników. Podsumowując, możemy wymienić główne charakterystyczne cechy transformacji tego kierunku:

• przewaga recytatywu;
• rozwój symfonii;
• motyw przewodni;
• ciągły przepływ muzyki i odrzucanie pojedynczych pełnych numerów;
• ekspresja filozoficznych koncepcji mistycznej symboliki.

W procesie rozwijania twórczości idee kompozytora były konsekwentnie realizowane. Od jednego dzieła do drugiego stopniowo realizowano idee reformy operowej Wagnera. Przykład opery „Lohengrin” wyraźnie pokazuje ucieleśnienie głównych zasad, takich jak ciągły rozwój muzyczny, przeplatanie się motywów przewodnich, jedność wyrazu dramatycznego, podstawy symfonizmu programowego.

Wpływ Wagnera na dalszy rozwój sztuki muzycznej

Wpływ reformy operowej Wagnera znalazł później odzwierciedlenie w twórczości innych kompozytorów. Jej zasady pojawiają się w pracach Claude'a Debussy'ego, Richarda Straussa, Arnolda Schoenberga, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa. W przypadku Czajkowskiego, Verdiego i Rachmaninowa odzwierciedlenie w ich twórczości zasad wagnerowskich pozostaje kontrowersyjne, gdyż ci przedstawiciele romantyzmu starali się od nich dystansować. Jednak w niektórych momentach czuje sięparalele z ideami reformy operowej.