Simone Martini: biografia i kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Włochy przyniosły światu wielkich artystów, którzy tworzyli arcydzieła w swojej epoce. Jeden z tych geniuszy malarstwa pozostał w „sercu Włoch” Simone Martini. Nie było łatwo studiować jego biografię. Wszystkie informacje, które o nim pozostały, trzeba było szukać w dokumentach i odniesieniach do ówczesnych ludzi.

Mimo to Simone Martini udało się odtworzyć chronologię i wydarzenia z życia, choć nie wszystko w tej historii jest tak gładkie. W niektórych miejscach pojawiają się pytania, gdzieś są luki. Niemniej jednak dzięki pracom malarza możliwe jest wyeksponowanie jego głównego obrazu - życia.

Start

Niestety biografia Simone Martini zaczyna się od śmierci. To jedyna dokładna data, jaką udało się naukowcom uzyskać. W jednej z katedr Sieny – San Domenico odnaleziono zapiski, dzięki którym stało się wiadome, że wielki artysta zmarł tutaj 4 sierpnia 1344 roku. Dokładna data jego urodzin jest niemożliwa. Jedynie rok 1284 jest wstępnie znany. Ustala się to zgodnie z informacją wskazaną na nagrobku malarza: informacja mówi, że Martini zmarł w wieku 60 lat.

Wygląd

Jeszcze więcej pytań pojawia się w kwestii wyglądu Włocha. Jego najlepszy przyjaciel, słynna Petrarka, twierdził, że Simone nie jest przystojna. Naukowcy zdecydowaliszukaj wizerunku malarza na jego płótnach. Ktoś zauważył go w postaci Chrystusa przed Piłatem, ktoś widział go w postaci rycerza. Domniemany portret jest możliwy na fresku „Cud Zmartwychwstania Chłopca”.

Pierwsze 30 lat

Niestety nic nie wiadomo o tym okresie życia twórcy. Niemniej jednak istnieją sugestie, że Simone urodziła się w mieście Siena. Jego ojciec był miejscowym tynkarzem, który przygotowywał płótno na freski. Najprawdopodobniej właśnie to doprowadziło artystę do jego przyszłego zawodu.

Istnieje możliwość, że chłopiec studiował sztukę w pracowni Duccio, ale popularność twórcy przyszła po stworzeniu „Maesty”. Teraz znany jest rok wydania tego płótna - 1315. Dane te zostały znalezione na ramie fresku. Chociaż, jeśli władze miasta zleciły taką pracę, to wiadomo, że malarz cieszył się już dobrą opinią. „Maesta” zamieszkała w Palazzo Pubblico. Dekorację tego miejsca można było powierzyć jedynie wybitnym rzemieślnikom.

Warto zauważyć, że artysta pracując nad swoimi pracami starał się pokazać wszystko w sposób jak najbardziej naturalny i realistyczny. Ta wiarygodność znalazła odzwierciedlenie w jego pracy. Dlatego otrzymawszy od władz miasta kolejny rozkaz przedstawienia twierdzy, udał się tam, aby nie tylko zobaczyć na własne oczy obiekt sztuki, ale także poczuć atmosferę bitwy i podboju. Potem zebrał swego sługę i wyruszył w podróż na koniu. Fresk został później umieszczony w Sali Mappomondo już w 1331 roku. Teraz bardzo trudno jest zapoznać się z pracą, ponieważ jest ona brana pod uwagęzniszczony, chociaż naukowcy mają nadzieję na jego odnalezienie.

Fakty

Niestety jest ich niewielu. Próbując zrekonstruować życie Simone Martini, można natknąć się na zweryfikowane dane. Wiadomo na przykład, że malarz pojechał do Asyżu. Co więcej, stało się to w 1310 roku. Tam pracował, dekorując kościół San Francesco witrażami. Później również stworzył tutaj freski.

Istnieją informacje, że Martini był przez jakiś czas w Neapolu, chociaż nie ma na to dowodów w postaci dokumentów. Jego podróż do tego miasta wiąże się z zamówieniem ołtarza neapolitańskiego na cześć kanonizacji Ludwika Tuluzy.

Styl

W ciągu jednej dekady badaczom udało się odkryć dużą kolekcję obrazów na drewnie, która pozwala nam prześledzić zmiany w pracy Simone. Freski, które powstały w Asyżu, miały osobliwe cechy proto-giottystyczne, ale późniejsze prace mają styl gotycki. Ten ostatni zmienił nie tylko tomy, ale także tła i linie w pracach.

Dziełu tego czasu można śmiało przypisać dwa poliptyki z kościoła Santa Catarina i muzeum w Orvieto. Chociaż badacze wielokrotnie przeprowadzali analizę stylistyczną, która wskazuje, że ostatni poliptyk pochodzi z lat 20. XIII wieku. Nawiasem mówiąc, pojawiają się również trudności ze studiowaniem tej pracy, ponieważ udokumentowano kilku asystentów w tworzeniu tej pracy.

Aktywna aktywność

Dokumenty miejskie zawierały również informacje o płatnościach na rzecz malarza. I wynagrodzenie zostało podaneregularnie, co oznacza, że artysta działał w Sienie dość aktywnie. Wskazuje się również prace, za które Martini otrzymało pieniądze, a które są trudne do zidentyfikowania, niektóre są całkowicie stracone.

Istnieją dowody na to, że Simone otrzymał fundusze na poprawkę swojego własnego dzieła „Maesta”. Faktem jest, że fresk został uszkodzony z powodu wycieku wilgoci. Artysta otrzymał też fundusze na namalowanie krzyża, które miał wykonać inny twórca. Regularnie w 1322 roku Martini otrzymywał pieniądze za pracę, którą wykonywał dla Palazzo Pubblico.

Prywatne życie

Małżeństwo włoskiego twórcy miało miejsce w 1324 roku. Jego kochanką była Giovanna, córka Philippuccio. Można przypuszczać, że ślub był wspaniały, ponieważ Martini otrzymał za swoje prace dużo pieniędzy. Dowodem jest to, że przed ślubem kupił dom dla swojej przyszłej żony. Co więcej, taki prezent kosztował go nieźle grosik, zapłacił 220 złotych florenów (a to trzy razy więcej niż otrzymał za wspaniałą pracę z wizerunkiem twierdzy).

Taki prezent prawdopodobnie należy interpretować jako wdzięczność dla szlachty. Rzeczywiście, w tym czasie malarz miał już 40 lat, a jego wybrany był bardzo młody. Simone uważała, że jest zobowiązany podziękować dziewczynie za zgodę na poślubienie nieprzyjemnego, dojrzałego mężczyzny.

Dzięki małżeństwu artysta był w stanie nawiązać bliskie więzi z rodziną Lippo, która potrafiła wytrzymać do końca całej twórczości Martiniego. Najbardziej uderzający przejaw tak bliskiej więziz rodziną jego żony powstało dzieło „Zwiastowanie z Uffizi”, w którym wymawiane są cechy rodziny Lippo.

Kreatywność rodzinna

Po ślubie artysta nadal działał w kierunku twórczości. W 1326 stworzył wspaniałe płótno, które później nazwano „bardzo dobrym”, a zapłata za nie była godna. W następnym roku stworzył obraz o dwóch standardach, które niestety nie zachowały się do naszych czasów. Były poświęcone synowi króla Roberta.

Pod koniec lat 20. XIII wieku stworzył dwa dzieła, które również uważa się za zaginione. Pierwsza praca jest poświęcona dwóm aniołom i została stworzona dla Palazzo Pubblico, natomiast druga praca przedstawia buntownika Marco Regoli i została umieszczona w Sali Konsystorza.

Francja

Avignon, małe miasteczko w Prowansji, tymczasowo stało się kulturalnym i artystycznym centrum świata. Przyjeżdżali tu malarze z całej Europy, przywozili swoje prace i całe warsztaty. Simone przybyła tu również w 1336 roku. Tutaj znaczącą rolę odegrało rozwarstwienie społeczeństwa, w którym Martini starał się być bliżej „wysokich ludzi”. Robił to kosztem swojej sztuki, wykonując rozkazy najwyższych władz.

Niestety niewiele jest informacji o pracy Martini we Francji. Istnieją oficjalne dokumenty wskazujące na aktywną pozycję życiową twórcy. Był świadkiem w sprawie wynajmu, a także uczestnikiem sporu prawnego.

Jeśli chodzi o prace, należy zauważyć, że ich fragmenty zostały odnalezione w Notre-Dame-de-Dome, możliwe jest również, że artysta miałfrontyspis rękopisu Wergiliusza, który do tej pory znajdował się w rękach Petrarki. Znany jest również obraz „Święta Rodzina”, znajdujący się w Liverpoolu.

Śmierć

Jak wiesz, malarz zmarł w 1344 roku. Został okaleczony przez nieznaną „poważną chorobę”. Włoch zdał sobie sprawę, że jego koniec jest bliski, dlatego na kilka dni przed śmiercią sporządził testament, w którym podzielił cały swój majątek między krewnych żony. Dokument został poświadczony przez notariusza z Florencji - Galgani.

Zwiastowanie

Zwiastowanie autorstwa Simone Martini powstało w 1333 roku. Artysta stworzył go dla ołtarza Ansania, który znajduje się w Sienie. Tło fresku jest złote, co symbolizuje niebo, a sylwetka Maryi jest powściągliwa i gładka. Archanioł Gabriel przedstawiony jest na płótnie jako aktywna postać, jego ubrania rozwijają się, a jego skrzydła nabrały kształtu latającego. Opis (Simone Martini „Zwiastowanie”) nie ma tajemnic ani tajemnic. Obraz przekazuje coś bardzo miękkiego, ale jednocześnie jasnego i boskiego.

Obrazy, które można wyróżnić na fresku, są mistyczne. Każda postać sama w sobie jest jak kryształ, bardzo krucha i bezcielesna. Przeciwnie, święci Ansaniasz i Julita okazali się dość obszerni i realistyczni.

Madonna

Zasługuje na uwagę i pracę "Madonna". Simone Martini stworzyła niezwykłe płótno, które wielu przypisuje ostatniemu okresowi twórczości, bardziej dojrzałemu. Charakterystyczne dla malarstwa tego twórcy jest złote tło z odcieniami czerwieni i błękitu, miękkie linie, wdzięczne linie postaci Maryi. Fresk zachował się wsobie cechy stylu gotyckiego, który tkwił w malarzu w późnym okresie jego twórczości.

Ten utwór pokochało wielu fanów i sam autor – Simone Martini. Ermitaż stał się skarbcem, który od 1911 roku przechowuje dzieło w swoich murach.

Inne kreacje

Najpopularniejszym obrazem Simone Martini jest Maesta. Była prawdopodobnie pierwszym poważnym dziełem twórcy. Naukowcy są pewni, że to właśnie pod wpływem Duccio powstało to arcydzieło. Obraz ma kilka bardzo precyzyjnych cech, których nie znajdziesz w Duccio. Wśród nich są zmieniające się kolory, kształty i linie.

Warto zwrócić uwagę na obecność w światowej kolekcji obrazu Simone Martini „Portret Laury”. Praca ta była dedykowana przyjacielowi artysty Petrarki, który zamówił wizerunek swojej ukochanej.

Można dużo mówić o tym artyście. Twórczość Simone Martini, choć nie do końca znana, może miejscami przemyślana, wciąż pozostaje niezwykle jasna i interesująca dla koneserów sztuki włoskiej. Artysta uczynił ogromny „dar” dla światowej kultury, a jego prace zachowały cechy, które ułatwiają identyfikację arcydzieł Martiniego.