2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Prawdopodobnie nie ma takiej osoby, a tym bardziej miłośnika teatru, który nie znałby imienia Romana Wiktiuka. Stworzony przez niego teatr przyciąga swoim ekstremizmem, zupełnie nowym spojrzeniem na relacje międzyludzkie i wydaje się, że ma własną filozofię. Ale najpierw najważniejsze…
Historia teatru
Pomysł stworzenia teatru zrodził się w 1991 roku, a jego autorem był niewątpliwie sam Roman Viktyuk. Teatr powstał z przedsiębiorstwa. Jej pierwszą produkcją był skandaliczny spektakl „M. Motyl, D. G. Juan.
W tym czasie w teatrze było wielu aktorów, z którymi Roman Viktyuk był wcześniej zaznajomiony. Teatr otrzymał nazwę teatru państwowego pięć lat po pierwszej premierze, w 1996 roku. W tym czasie w przedstawieniach wielokrotnie brało udział wiele gwiazd pierwszej wielkości.
Teraz zajmuje budynek na Stromince, który otrzymał wraz z tytułem teatru państwowego. Sama konstrukcja budynku jest dość ciekawa. Widownia zajmuje 70% jej powierzchni. Ponadto przestrzeń można zmienić za pomocą „wiszących balkonów” i dodatkowych przegród.
Teatr Romana Viktyuka. Repertuar
Jako dyrektor artystyczny teatru Roman Viktyuk wystawił około 200 różnych spektakli. Dość często skupiają się na samych gwiazdach i umieszczają je specjalnie dla nich.
Repertuar teatru jest dość trudny do opisania, biorąc pod uwagę ogromną liczbę sztuk, które były tu wystawiane przez cały okres jego istnienia. Najjaśniejszy z nich:
- "Służący";
- "Salome";
- "W stronę gwiazd";
- "Niezrównane!";
- "Mistrz i Małgorzata";
- "R&J (Romeo i Julia)";
- "Cień LIR";
- "Na początku i na końcu czasu";
- "Zapach jasnej opalenizny";
- "Małe Gry Małżeńskie";
- Ferdinando.
Teatr Romana Viktyuka. „Służący”
Spośród wszystkich spektakli nazwanych przez Romana Viktyuka, wiele z nich stało się już legendami. Prawdopodobnie każdy kinomaniak może nazwać swoją własną, która stała się jego ulubioną. Dla jednych to Nasz Dekameron, inni mają bzika na punkcie Lekcji Muzyki, jeszcze inni pamiętają Madamę Butterfly. Jednak The Handmaids to coś innego. Niektórzy nazywają je dekadenckimi, inni trochę złośliwymi, ale jednocześnie jest w tej sztuce dużo humoru, który bardziej przypomina przekomarzanie się.
Po raz pierwszy publiczność zobaczyła ten spektakl w 1988 roku i stał się epokowym wydarzeniem teatralnym. Krytycy wielokrotnie nazywali go manifestem nowej teatralności. Jednak na pierwszej edycji spektaklu jej historia się nie skończyła, dalej „wysadzała” zarówno publiczność, jak i sam teatr. Roman Viktyuk wrócił do niej jeszcze dwa razy: natychmiastpo założeniu własnego teatru w 1991 i 2006 roku.
Istnieje opinia, że wszystkie spektakle wystawiane przez Romana Viktiuka dotyczą miłości. Jednak produkcja Sługi udowadnia, że jest inaczej. Chodzi o życie, w którym nie ma miłości, o pustkę i beznadziejność. „Służebnice” odsłaniają przed nami świat niewolnictwa, w którym nawet miłość jest zabroniona. Ale przez cały spektakl przewija się idea, że ludzie wybierają własną niewolę, niezależnie od tego, czy przejawia się ona w pracy, miłości, czy rodzinie.
Aktorzy, którzy mieli okazję zagrać w tej genialnej produkcji to Dmitry Bozin (Solange), Alexander Soldatkin (Claire), Alexei Nesterenko (Madame), Ivan Nikulcha (Monsieur). Jak widać, wszystkie role, także kobiece, pełnią mężczyźni. Może to właśnie sprawia, że serial jest tak wyjątkowy. W ustach kobiet uwagi pokojówek wyglądałyby groteskowo i śmiesznie. Mężczyźni natomiast przekazują ideę, którą przedstawił autor sztuki, Jean Genet. Niewątpliwie Roman Viktyuk był w stanie go w pełni rozwinąć i przekazać widzowi. Teatr, który stał się jego pomysłem, i wystawiane przez niego sztuki, zwłaszcza Pokojówki, wydają się balansować na granicy faulu. Ale to nie powstrzymuje widzów. Spektakl działa z powodzeniem od wielu lat.
Wyświetlenia widza po obejrzeniu
Zważywszy na specyfikę Teatru Romana Viktyuka, recenzje publiczności są zawsze niejednoznaczne. Jedni uważają go za geniusza, inni nie rozumieją złożonego kierunku i decyzji dyrektora artystycznego. Ale wciąż pierwsi, ci, którzy nie mogą się doczekaćpremiera nowej produkcji, wiele więcej.
Wielu widzów zauważa, że po obejrzeniu wielu jego produkcji, chce je zobaczyć ponownie, wrócić i przeżyć emocje, jakie wywołała gra aktorska, ale o których decyduje każdy sam. Jedno pozostaje niezmienne - fantazja, popęd i ogromny talent, który posiada Roman Viktyuk. Założony przez niego teatr jeszcze długo zadziwi publiczność swoimi skandalicznymi przedstawieniami.
Zalecana:
Rosyjscy poeci XX wieku. Twórczość poetów XIX-XX wieku
Po złotym wieku nastąpił srebrny wiek z nowymi, odważnymi pomysłami i różnorodnymi tematami. Zmiany dotknęły także literaturę początku XX wieku. W artykule zapoznasz się z trendami modernistycznymi, ich przedstawicielami oraz kreatywnością
Rosyjscy artyści XVIII wieku. Najlepsze obrazy XVIII wieku autorstwa rosyjskich artystów
Początek XVIII wieku to okres rozwoju malarstwa rosyjskiego. Ikonografia schodzi na dalszy plan, a rosyjscy artyści XVIII wieku zaczynają opanowywać różne style. W tym artykule porozmawiamy o znanych artystach i ich pracach
Co to jest teatr japoński? Rodzaje teatru japońskiego. Teatr nr. Teatr Kyogen. teatr kabuki
Japonia to tajemniczy i charakterystyczny kraj, którego istotę i tradycje są bardzo trudne do zrozumienia dla Europejczyka. Wynika to w dużej mierze z faktu, że do połowy XVII wieku kraj był zamknięty na świat. A teraz, aby poczuć ducha Japonii, poznać jego istotę, trzeba sięgnąć po sztukę. Wyraża kulturę i światopogląd ludzi jak nigdzie indziej. Teatr Japonii to jeden z najstarszych i prawie niezmienionych rodzajów sztuki, jakie do nas dotarły
Artyści XX wieku. Artyści Rosji. Rosyjscy artyści XX wieku
Artyści XX wieku są niejednoznaczni i ciekawi. Ich płótna wciąż powodują, że ludzie zadają pytania, na które jeszcze nie udzielono odpowiedzi. Miniony wiek dał światowej sztuce wiele niejednoznacznych osobowości. I wszystkie są interesujące na swój sposób
Teatr w XVII wieku w Rosji. Teatr dworski w XVII wieku
Teatr jest narodowym dziedzictwem Rosji sięgającym XVII wieku. Wtedy to rozpoczęło się kształtowanie podstawowych zasad spektakli teatralnych i położono podwaliny pod tego typu sztukę w Rosji