2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16
Dzisiaj teatr uczy się zaskakiwać. W dzisiejszym świecie trudno konkurować z dystrybucją telewizyjną i filmową, ale scena może i robi. Teatr na Malaya Bronnaya od dawna cieszy się uznaniem wyrafinowanych widzów i po prostu gapiów, którzy postanowili urozmaicić swój wolny czas. Na przykład spektakl „Tartuffe” Teatru na Malaya Bronnaya od ponad 6 lat gromadzi pełne sale.
Historia teatru na Malaya Bronnaya
Pierwsza wzmianka o teatrze na Malaya Bronnaya pojawia się w 1945 roku, co jest dla nas ważne. Następnie w Moskwie utworzono utalentowany zespół kreatywny pod kierownictwem Siergieja Majorowa. Zajmowali budynek w pobliżu stacji metra Baumanskaya, czekając na zakończenie remontu i przyjęcie publiczności. W tym czasie trwał aktywny proces prób.
Pierwsza premiera odbyła się 9 marca 1946 roku, teatr otworzył swoje podwoje i pokazał własną premierę – „Złoty Obręcz”. Zespół kreatywny nie przestawał przyciągać i zadziwiać, dając nowe występy. Łącznie w ciągu pierwszych 11 lat pokazano około 45 spektakli,głównie w produkcjach szefa teatru.
Od tamtego okresu minęło dużo czasu, zmieniły się pokolenia aktorów, zmieniło się kierownictwo, teatr przeniósł się do nowego, bardziej przestronnego budynku na ul. Malaya Bronnaya, dom 4. Jedno pozostało bez zmian - spektakle teatralne wciąż przyciągają uwagę krytyków i zwykłych koneserów sztuki.
Dziś teatrem kieruje Siergiej Gołomazow.
Tartuffe w reżyserii Pavela Safonova
5 listopada 2011 premiera została zaprezentowana publiczności. Spektakl „Tartuffe” Teatru na Malaya Bronnaya nie może być nazwany klasykiem, reżyser Paweł Safonow wyrzucił na scenę własne spojrzenie na sztukę Moliera. To komedia w formie farsy, która przepełniona jest genialną grą zasłużonych aktorów.
Jeśli w tej produkcji reżyser nie próbował wymyślić czegoś nowatorskiego, to udało mu się zebrać wyjątkową obsadę. Mistrzowie sceny i umiejętności teatralne utrzymują uwagę widza przez wszystkie 3 godziny akcji.
Cechą charakterystyczną spektaklu „Tartuffe” Teatru na Malaya Bronnaya jest to, że główna uwaga skupia się nie na Tartuffe, on nie jest głównym bohaterem. Na pierwszy plan wysuwa się postać głowy domu, właściciela, który nierozważnie uległ niebezpiecznemu urokowi Tartuffe.
Spektakl jest nominowany i zdobywca nagród teatralnych.
Obsada
Wzmianka o genialnej obsadzie grającej role w sztuce nie była bynajmniej przesadą. Należy zauważyć, że działającSam skład Teatru na Malaya Bronnaya wyróżnia się doborem wyjątkowych osobowości, artystów zasłużonych i ludowych, dobrze znanych publiczności zarówno z występów scenicznych, jak i ról w filmach i serialach telewizyjnych.
Następujący aktorzy biorą udział w spektaklu „Tartuffe” Teatru na Malaya Bronnaya:
- Rola Tartuffe jest przypisana do Ludowego Artysty Federacji Rosyjskiej Wiktora Suchorukowa. Już sam ten fakt sprawia, że produkcja jest niezwykle atrakcyjna. Koneserzy scen doskonale zdają sobie sprawę z tego, jak ten niezwykły aktor udaje się reinkarnować, przybierając wygląd skomplikowanych postaci.
- W roli głowy rodu Orgonów wcielił się Aleksander Samoilenko.
- Żona Orgona, Elmira, jest reprezentowana przez słynną artystkę Olgę Lomonosovą.
- W rolę matki Orgona wcieliła się Artystka Ludowa Federacji Rosyjskiej Anna Antonenko-Lukonina.
- Na szczególną uwagę zasługuje odtwórczyni roli drugoplanowej (pokojówka Dorina) Agrippina Steklova. Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej otrzymał za tę rolę prestiżową nagrodę.
Taka kompozycja spektaklu „Tartuffe” Teatru na Malaya Bronnaya nie może pozostawić nikogo obojętnym. Od 6 sezonów sala jest wyprzedana, widz wyjeżdża z różnymi emocjami. To tylko oznacza, że cel został osiągnięty, obojętnych można policzyć na palcach, co oznacza, że jest to sukces.
Recenzje widzów
Najlepszym sposobem, aby „Tartuffe” Teatru na Malajach Bronnaya zasługiwało na uwagę, jest przeczytanie recenzji publiczności, która miała już szczęście oglądać akcję na żywo. Niezwykła prezentacja sztuki, profesjonalizm i talentobsada, kompetentna praca reżysera - wszystko to pozwoliło stworzyć pyszny teatralny produkt. Widzowie nie skąpią komplementów.
Spektakl "Tartuffe" teatru na Malaya Bronnaya, którego recenzje są w większości pozytywne, również powoduje odrzucenie, choć jest to znacznie mniej powszechne. Oznacza to tylko, że produkcji nie można uznać za „przemijającą”, chwyta i zmusza do myślenia, refleksji, oceny.
Zbierając opinie zwykłych widzów, można zwrócić uwagę na to, że na szczególną uwagę zasługuje sceneria tego spektaklu. Nie skupiając się na sobie, doskonale uzupełniają to, co dzieje się na głównej scenie teatru.
Zalecana:
Co to jest interludium w teatrze i muzyce
Wiele współczesnych nazw pochodzi od słów łacińskich. Od słowa „przerywnik” można od razu wyizolować dwa z jego składowych korzeni: inter i medius, czyli „położone pośrodku”. We współczesnym języku rosyjskim termin ten ma dwa główne znaczenia
Inscenizacja martwej natury: zasady, zgodność z warunkami, próbka, zdjęcie
Chcesz nauczyć się rysować? Od czego zacząć? Ze szkiców? Racja, co dalej? Następnie powinieneś opanować sztukę inscenizacji martwej natury. Dzięki martwym naturom początkujący artysta szybko opanuje rysunek przedmiotowy, a doświadczony rysownik będzie mógł doskonalić swoje umiejętności. Jak prawidłowo zbierać martwe natury?
O teatrze Malaya Bronnaya: zdjęcia i recenzje
Teatr na Malaya Bronnaya jest znany w całym kraju. Jego nazwa pochodzi od ulicy, na której się znajduje. Ten teatr narodził się w połowie XX wieku. Jego repertuar jest bogaty i różnorodny. Zespół ma świetnych aktorów. A także teatr współpracuje ze znanymi, utalentowanymi artystami
Sztuka „Czarownice z Salem” w teatrze na Malaya Bronnaya
Ten artykuł opowiada o sensacyjnym przedstawieniu teatru na Malaya Bronnaya „Salem Witches”. Tutaj możesz zapoznać się z fabułą, historią powstania spektaklu, obsadą, opiniami publiczności i uzyskać wszystkie niezbędne informacje o biletach
Inscenizacja bajki dla uczniów szkół podstawowych – pomoc w edukacji i poszerzaniu ich horyzontów
Dzieci uwielbiają słuchać i czytać bajki. A oni po prostu uwielbiają grać siebie w amatorskich przedstawieniach. Dlatego wystawienie bajki dla uczniów szkół podstawowych to nie tylko przyjemność dla widzów w wieku szkolnym, ale także wielka radość dla małych artystów. Ważne jest tylko prawidłowe napisanie scenariusza sztuki