"Edyp w dwukropku": autor, fabuła, postacie, data i historia powstania, współczesne produkcje, recenzje krytyków i widzów

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Nazwisko Sofoklesa w starożytnej literaturze greckiej dorównuje tak wielkim autorom swoich czasów jak Ajschylos i Eurypides. Ale w przeciwieństwie na przykład do Ajschylosa, Sofokles w swoich tragediach mówił o żywych ludziach, przedstawiając prawdziwe uczucia bohaterów, przekazywał wewnętrzny świat człowieka takim, jakim był naprawdę.

Sofokles wypełnił swoje tragedie ludzkimi myślami i doświadczeniami, a nie zewnętrznymi atrybutami i życiem bogów. Człowiek w tragediach Sofoklesa zajmuje centralne miejsce. Błędna, niedoskonała, zbłąkana, ale prawdziwa, właśnie taka osoba pojawia się w pracach Sofoklesa „Hipolit”, „Król Edyp”, „Król Edyp w okrężnicy” i innych tragediach.

O osobowości Sofoklesa

Sofokles urodził się niedaleko Aten, we wsi Kolon. Miejsce to słynie z ołtarzy i ołtarzy poświęconych Atenie, Demeter i Posejdonowi. Akcja jednej z tragedii, która do nas dotarła, „Edypa w okrężnicy”, Sofokles przenosi się do rodzinnego miasta.

Pochodzi z zamożnej rodziny, która go daładoskonała edukacja. Sofokles był dwukrotnie wybrany dowódcą wojskowym Aten i członkiem rady ds. przeznaczenia skarbu na różne potrzeby.

Najważniejszym celem w życiu było pisanie tragedii dla teatru miasta Aten. Na ateńskiej scenie rywalizował z Ajschylosem w wystawianiu sztuk, a jego pierwsze tragedie odniosły pewne i bezwarunkowe zwycięstwo nad Ajschylosem.

Sofokles napisał 123 tragedie, ale tylko siedem jego dzieł dotarło do nas:

• Król Edyp;
• "Edyp w okrężnicy";
• Antygona;
• "Trachinyanki";
• Ajax;
• Elektra;
• Filoktety.

Sofokles, według Kefalosa („Państwo”, Platon), miał dobry charakter, był towarzyski i lubił żartować, nie gardził rozrywką, winem i innymi zabawami. Był przyjacielem Herodota.

Żyłam długo i zmarła w wieku 90 lat. Pochowany w Atenach. Mieszkańcy miasta wznieśli na jego cześć ołtarz i raz w roku wychwalali Sofoklesa, włączając go do bohaterów.

Twórczość Sofoklesa

Sofokles wprowadził szereg innowacji w produkcji scenicznej. W tragedię zaczęło grać trzech aktorów, a nie dwóch, jak to było wcześniej. Powiększyłem skład chóru do 15 osób, zaktualizowałem scenografię, nieznacznie zmodyfikowałem maski. Kolejnym osiągnięciem Sofoklesa jest zmniejszenie roli chóru w tragediach. Dokonano tego, aby dać aktorom więcej czasu na ujawnienie myśli i wizerunku postaci. Te innowacje pozwoliły utrzymać widza w ciągłym napięciu podczas spektaklu.

Cechy charakterystyczne twórczości Sofoklesa:

• zderz bohaterów, którzy mają różne wizje życia lubstruktura polityczna (Edyp i Kreon);
• bohaterowie mogą mieć te same poglądy, ale całkowicie przeciwne postacie;
• Sofokles umiejętnie oddaje nastrój bohaterów: najpierw następuje wzrost siły, a potem letarg lub bezradność, na przykład wizerunek Edypa;
• dynamiczne dialogi, aktywne działania;
• bohaterowie są naturalni, okoliczności są jak najbardziej zbliżone do prawdziwego życia;
• człowiek ma prawo decydować o swoim losie i nie jest zależny od bogów; mogą jedynie oceniać czyny osoby, a następnie karać lub nagradzać śmiertelnika.

Fabuła tragedii „Edyp w okrężnicy”

Tragedia jest kontynuacją historii Króla Edypa. „Edyp w okrężnicy” został wystawiony w 401 pne, kiedy Sofokles już nie żył. Tragedię napisał, gdy miał 90 lat i nie doczekał premiery w teatrze.

Edyp zaślepił się, gdy dowiedział się, że król Lajusz, którego zabił, był jego ojcem, a jego żona była w rzeczywistości jego matką. Edyp wraz z córkami wyrusza w podróż po Grecji. Jedzie na przedmieścia Aten - Colon.

Edyp zatrzymuje się w zagajniku Erynie, gdzie domaga się spotkania z władcą Tezeuszem, ponieważ mieszkańcy nie chcą wpuścić Edypa do miasta. Boją się, że sprowadzi kłopoty na Ateny, a bogowie przeklną miasto.

Ismene, córka Edypa, pojawia się na scenie. Mówi mu, że jeden z jego synów, Eteokles, zdetronizował z tronu Teb innego syna, Polinejusza. Prosi ojca o wsparcie Polinik, ponieważ wynik konfrontacji między braćmi zależy od tego, gdzie zostanie pochowany Edyp. Kiedy Ismene odchodzi, Tezeusz przejmuje kontrolę. Wspiera Króla Edypa, obiecujewszelką pomoc i przyznaje niewidomemu Edypowi obywatelstwo Aten.

Edyp udaje się do świątyni Posejdona, by spotkać się ze swoim synem Polyneicesem. Syn prosi ojca o pomoc w zabraniu Teb. Edyp odmawia swojemu synowi i przewiduje, że obaj jego synowie upadną z powodu ran, które sobie zadają. Antygona, córka Edypa, błaga Polinezów, aby nie atakowali Teb, ale jej brat nie słucha.

Dźwięki grzmotu. Edyp przewiduje swoją śmierć i wraz z Tezeuszem opuszcza dzieci. Edyp prosi Tezeusza, aby zachował w tajemnicy miejsce jego pochówku. Ta tajemnica musi zostać przekazana spadkobiercom Tezeusza.

Pod koniec produkcji córki Edypa są ze łzami w oczach proszone o wskazanie, gdzie pochowany jest król. Tezeusz milczy i nie chce im wyjawić prawdy. Przewozi córki Edypa do Teb.

Nowoczesne produkcje

Najjaśniejsze współczesne przedstawienia „Króla Edypa” i „Edypa w okrężnicy” zostały wystawione w Argentynie i Rosji.

Teatr Colon w Buenos Aires lub Teatr Colὸn wystawił operę Edyp w swojej okazałej sali. Reżyser Alex Olli zaprosił publiczność do refleksji nad odwiecznymi tematami, o których mówi Sofokles. Opera była wspólnym projektem Teatru Kolumba, Królewskiego Teatru La Monnaie w Brukseli, Gran Teatre del Liceu (Barcelona) i Opery Narodowej (Paryż, Francja). Muzyka rumuńskiego Enescu, napisana na premierę w Operze Paryskiej w 1935 roku, łączy nowoczesne motywy z klasycznym brzmieniem.

W 2016 roku Teatr Wachtangowa przy wsparciu Teatru Narodowego Grecji wystawił sztukę w greckim amfiteatrze Epidauros. Edypa umieścił Rimas Tuminas. Grecka i rosyjska publiczność spotkała się z pozytywnymi recenzjami spektaklu. Rosyjscy aktorzy i grecki chór, śpiewający w oryginalnym języku, zrobili wrażenie na wielu widzach.

Inscenizacja Andrieja Konczałowskiego

Historia Króla Edypa otrzymała nowoczesne brzmienie w sztuce Andrieja Konczałowskiego. Edypa w dwukropku wystawiono w Teatrze Olimpico (Vicenza, Włochy) w 2014 roku, a 24 marca 2018 roku w BDT (St. Petersburg, Rosja).

Nowoczesny obraz pojawia się przed publicznością: Edyp przypomina bezdomnego, Antygona z przygnębieniem podąża za nim. Wygląd postaci odpowiada ich statusowi społecznemu: znoszone dżinsy z dziurami, długie, brudne włosy, tłuste koszule. Niosą wózek na zakupy z supermarketu. Tylko w wózku nie ma jedzenia, ale rzeczy, czy są brudne czy nie, trudno to zrozumieć.

Antygonę gra aktorka Julia Wysocka, żona reżysera. Jest oczami Edypa, bez pomocy córki król nie mógłby przebyć tak długich dystansów. Julia Wysocka przyznała dziennikarzom, że włożyła wiele wysiłku w wizerunek Antygony, pasji i uczuć.

Reżyser chce przekazać swoje wyobrażenie o losie, życiu i śmierci słowami zrozumiałymi dla współczesnego człowieka. Andriej Konczałowski starał się pokazać osobę i jej myśli w momencie przejścia do innego świata.

Andrey Konczałowski powiedział, że postawienie Sofoklesa na scenie jest tak trudne, jak Czechow czyinni dramaturdzy. W umyśle reżysera tragedia objawia się w myśli i uczuciu współczesną ideą, a ubranie jest tylko atrybutem zewnętrznym.

Recenzje widzów i krytyków na temat produkcji Andrieja Konczałowskiego

Premiera produkcji z 2018 roku opowiadającej o ostatnich dniach życia Edypa wywołała mieszane emocje wśród widzów i krytyków teatralnych.

Według recenzji publiczność polubiła sztukę „Edypa w dwukropku” Andrieja Konczałowskiego. Każdy ma swój gust, ktoś kocha klasykę i nie pochwala nowoczesnych produkcji lub odwrotnie. Ale większość recenzji „Edypa w okrężnicy” jest pozytywna. Jeśli zsumujemy wszystkie opinie, możemy stwierdzić, że spektakl obejrzano jednym tchem. Zmienia ideę życia, sprawia, że myślisz o odwiecznych życiowych pytaniach, a na koniec czujesz, że nie zmarnowałeś czasu na próżno. Na spektakl przyjeżdża wielu widzów, zwłaszcza z Moskwy do Petersburga.

Opinia krytyków o spektaklu „Edyp w dwukropku” jest przeciwieństwem publiczności, ale właśnie dlatego są krytykami. Za główne wady spektaklu uważa się złą plastyczność, niską jakość humoru na poziomie KVN, nacisk w akcji kładzie się na Julię Wysocką, dla której spektakl został wystawiony (opinia krytyków), ale nie ma w nim myśli wszystko i nie ma skąd pochodzić.

Cóż, żeby wyrobić sobie własną opinię na temat produkcji Konczałowskiego, lepiej iść na przedstawienie.