Co to jest sztuka dekoracyjna

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Człowiek zawsze starał się upiększyć swoje życie, wprowadzając do niego elementy estetyki i kreatywności. Rzemieślnicy, tworząc przedmioty gospodarstwa domowego - naczynia, ubrania, meble, dekorowali je ornamentami, wzorami, rzeźbami, inkrustowanymi kamieniami szlachetnymi, zamieniając je w prawdziwe dzieła sztuki.

Sztuka dekoracyjna faktycznie istniała w czasach prehistorycznych, kiedy jaskiniowiec ozdobił swoje mieszkanie malowidłami naskalnym, ale w literaturze akademickiej została wyróżniona dopiero w latach 50. XIX wieku.

Znaczenie terminu

Łacińskie słowo decorare tłumaczy się jako „udekorować”. Że jest źródłem pojęcia „dekoracyjny”, czyli „dekorowany”. Dlatego termin „sztuka dekoracyjna” dosłownie oznacza „umiejętność dekorowania”.

Podzielone na te sztuki składowe:

• monumental - zdobienie, malowanie, mozaiki, witraże, rzeźby budynków i budowli;
• stosowane - dotyczy wszystkich artykułów gospodarstwa domowego, w tym naczyń, mebli, ubrań, tekstyliów;
• dekoracyjne -kreatywne podejście do projektowania świąt, wystaw i witryn sklepowych.

Główną cechą odróżniającą sztukę dekoracyjną od sztuk pięknych jest ich praktyczność, możliwość wykorzystania w życiu codziennym, a nie tylko treść estetyczna.

Na przykład obraz jest dziełem sztuki, podczas gdy rzeźbiony świecznik lub pomalowana ceramiczna płyta jest sztuką użytkową.

Klasyfikacja

Gałęzie tej formy sztuki są klasyfikowane według:

• Materiały wykorzystywane w procesie pracy. Może to być metal, kamień, drewno, szkło, ceramika, tekstylia.
• Technika. Stosuje się różne techniki - rzeźbienie, inkrustację, odlewanie, drukowanie, wytłaczanie, haftowanie, batik, malowanie, tkanie, makramy i inne.
• Funkcja - przedmiot może być używany na wiele sposobów, np. w meblach, naczyniach lub zabawkach.

Jak widać z klasyfikacji, koncepcja ta ma bardzo szeroki zakres. Ściśle związany z artyzmem, architekturą, designem. Przedmioty sztuki i rzemiosła tworzą otaczający człowieka materialny świat, czyniąc go piękniejszym i bogatszym pod względem estetycznym i figuratywnym.

Wzrost

W każdym wieku rzemieślnicy próbowali udekorować owoce swojej pracy. Byli zręcznymi rzemieślnikami, mieli doskonały gust, doskonalili swoje umiejętności z pokolenia na pokolenie, pilnie strzegąc tajemnic w rodzinie. Ich kubki, banery,wysokim kunsztem odznaczały się gobeliny, ubrania, sztućce i inne artykuły gospodarstwa domowego, a także witraże, freski.

Dlaczego definicja „sztuki dekoracyjnej” pojawiła się dokładnie w połowie XIX wieku? Wynika to z rewolucji przemysłowej, kiedy to w toku gwałtownego wzrostu produkcji maszynowej produkcja towarów z rąk rzemieślników przeszła do fabryk i fabryk. Produkty stały się zunifikowane, nieunikalne i często nieatrakcyjne. Jego głównym zadaniem była tylko zgrubna funkcjonalność. W takich warunkach rzemiosło użytkowe oznaczało dosłownie wytworzenie jednego produktu o wysokiej wartości artystycznej. Rzemieślnicy zastosowali swoją sztukę, tworząc ekskluzywne zdobione przedmioty gospodarstwa domowego, które w warunkach boomu przemysłowego zaczęły być szczególnie poszukiwane w bogatych warstwach społeczeństwa. I tak narodził się termin „sztuka i rzemiosło”.

Historia rozwoju

Wiek sztuki dekoracyjnej jest równy wiekowi ludzkości. Pierwsze znalezione przedmioty twórczości należą do epoki paleolitu i są to malowidła naskalne, biżuteria, figurki rytualne, przedmioty gospodarstwa domowego z kości lub kamienia. Biorąc pod uwagę prymitywizm narzędzi, sztuki dekoracyjne w starożytnym społeczeństwie były bardzo proste i prymitywne.

Dalsze doskonalenie środków pracy sprawia, że przedmioty, które służą celom praktycznym, a jednocześnie zdobią codzienność, stają się coraz bardziej eleganckie i wyrafinowane. Mistrzowie wkładają swój talent i gust, nastrój emocjonalny w przedmioty gospodarstwa domowego.

Folkowesztuka dekoracyjna przesiąknięta jest elementami kultury duchowej, tradycji i poglądów narodu, natury epoki. W swoim rozwoju obejmuje rozległe warstwy czasowe i przestrzenne, materiał wielu pokoleń jest naprawdę ogromny, dlatego nie da się uszeregować wszystkich jego gatunków i rodzajów w jednej linii historycznej. Etapy rozwoju są warunkowo podzielone na najważniejsze okresy, w których wyróżniają się najbardziej uderzające arcydzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Starożytny świat

Sztuka dekoracyjna Egiptu to jedna z najważniejszych kart w historii sztuki użytkowej. Egipscy rzemieślnicy doprowadzili do perfekcji takie rzemiosło artystyczne, jak rzeźbienie w kości i drewnie, obróbka metalu, biżuteria, kolorowe szkło i fajans, najdelikatniejsze wzorzyste tkaniny. Najlepsze było rzemiosło skórzane, tkackie, garncarskie. Artyści Egiptu stworzyli wspaniałe dzieła sztuki, które dziś podziwia cały świat.

Nie mniej znaczące w historii sztuki użytkowej były dokonania starożytnych wschodnich mistrzów Azji Zachodniej (Sumer, Babilon, Asyria, Syria, Fenicja, Palestyna, Urartu). Sztuka zdobnicza tych stanów była szczególnie widoczna w takich rzemiosłach jak rzeźbienie w kości słoniowej, pogoń za złotem i srebrem, inkrustacja kamieniami szlachetnymi i półszlachetnymi oraz kucie artystyczne. Charakterystyczną cechą produktów tych ludów była prostota form, zamiłowanie do drobnych i szczegółowych detali w wystroju oraz obfitość jasnych kolorów. Produkcja dywanów osiągnęła bardzo wysoki poziom.

Wyroby rzemieślników starożytności są ozdobione wizerunkami roślin i zwierząt, mitycznych stworzeń i bohaterów legend. W pracy wykorzystano metal, w tym szlachetny, fajans, kość słoniową, szkło, kamień, drewno. Kreteńscy jubilerzy osiągnęli najwyższy kunszt.

Sztuka dekoracyjna krajów Wschodu - Iranu, Indii - jest przesiąknięta głębokim liryzmem, wyrafinowaniem obrazów, połączonym z klasyczną klarownością i czystością stylu. Wieki później podziwiane są tkaniny - muślin, brokat i jedwab, dywany, przedmioty złote i srebrne, ryciny i ryciny, malowana ceramika szkliwiona. Żyrandol i kafle, które zdobią budowle świeckie i sakralne, zadziwiają wyobraźnię. Kaligrafia artystyczna stała się wyjątkową techniką.

Sztuka zdobnicza Chin wyróżnia się wyjątkową oryginalnością i ekskluzywnymi technikami, które miały poważny wpływ na twórczość mistrzów Japonii, Korei i Mongolii.

Sztuka Europy ukształtowała się pod wpływem sztuki i rzemiosła Bizancjum, które wchłonęło ducha starożytnego świata.

Tożsamość Rosji

Ludowa sztuka dekoracyjna starożytnej Rosji była pod wpływem kultury scytyjskiej. Formy artystyczne osiągnęły wielką siłę malarską i wyrazistość. Słowianie używali szkła, kryształu górskiego, karneolu, bursztynu. Opracowano biżuterię i obróbkę metali, rzeźbienie w kości, ceramikę i ozdobne malowanie świątyń.

Pysankarstvo zajmuje szczególne miejsce,rzeźbienie w drewnie, haftowanie i tkanie. Słowianie osiągnęli wielkie wyżyny w tego rodzaju sztuce, tworząc wyrafinowane i wykwintne produkty.

Narodowe ornamenty i wzory stały się podstawą sztuki dekoracyjnej.