John Keats: biografia, życie osobiste, kreatywność i cytaty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

John Keats jest największym angielskim poetą romantycznym. Oprócz wspaniałych wierszy, spod jego pióra pisano wspaniałe listy adresowane do przyjaciół i krewnych, reprezentujące zainteresowania nie tylko filologiczne, ale i artystyczne. Biografia Johna Keatsa jest bardzo krótka, ale pozostawił po sobie dużą spuściznę poetycką. W tak krótkim czasie, a pracował tylko około sześciu lat, Keats był w stanie stać się epokowym poetą. Stworzone przez niego prace weszły do annałów literatury angielskiej i są uznawane za podręczniki.

Twórczość All Keats naznaczona jest pieczęcią geniusza i była nowym etapem w światowej poezji. Poeta, przewidując swój wczesny wyjazd, pracował na granicy własnych możliwości, całkowicie oddając się kreatywności.

Dzieciństwo

Poeta John Keats, którego wiersze wzywały czytelników do zwrócenia oczu ku niebu i pomógł im wznieść się w duszę do wielkich starożytnych bogów i bohaterów, urodził się 31 października 1795 r. w skromnej i biednej rodzinie Thomasa Keatsa, właścicielastajnie. Rodzina mieszkała w Londynie i miała czworo dzieci, z których najstarszym był John. Bracia nazywali się George (1797-1741) i Tom (1799-1818), siostrą była Fanny (1803-1889). Rodzice zmarli wcześnie: ojciec - w 1804 roku, matka - w 1810 roku. W rodzinie było niewiele oszczędności, ale i tak wystarczyły, aby bracia mogli ukończyć prestiżową szkołę, a najstarszemu, Johnowi, uzyskać wykształcenie medyczne. Jeden z nauczycieli szkoły, w której się uczyli, Charles Clark, zaprzyjaźnił się z Johnem i opiekował się nim kompleksowo podczas studiów. To on wprowadził Keatsa w starożytne arcydzieła literatury angielskiej, nauczył go subtelnie wyczuwać tkankę poezji i wprowadził go w romantyzm.

Młodzież

Od 1811 do 1815 John Keats był stażystą w londyńskim szpitalu, po czym zdał egzamin uprawniający do wykonywania zawodu lekarza. Ale życie potoczyło się inaczej. Jak sam przyznał, podczas ważnych operacji czuł, że jego myśli krążą poza medycyną. On, trzymając w rękach skalpel, układał poezję. Nie mogło tak długo trwać, dlatego Keats nie łączył swojego życia z medycyną, lecz wyruszył na darmowy chleb wolnego poety.

W tym czasie był już dobrze zorientowany w literaturze, wysoko ceniony Edmund Spenser i Homer i uczęszczał do koła poetyckiego. Wśród członków tego kręgu, pejoratywnie nazywanego „Szkołą Równin”, był krytyk Lee Hunt, który później stał się przyjacielem i wydawcą Keatsa.

Polowanie na Lee

Lee Hent (1784-1859) oprócz krytyki zajmował się dziennikarstwem, dramaturgią i poezją. Był człowiekiem uczciwym i odważnym. Onopublikował swój własny dziennik, w którym wściekle potępiał wady społeczeństwa i rządzących. Za swoje zeznania Hunt został nawet uwięziony na dwa lata. To stworzyło wokół niego aurę męczennika i znacznie zwiększyło liczbę wielbicieli. Poeta John Keats napisał swój pierwszy sonet w 1815 r. jako pozdrowienie po zwolnieniu Lee Khenta z więzienia.

Hent jako pierwszy zobaczył genialny talent w Keats i w każdy możliwy sposób przyczynił się do jego rozwoju. Nie tylko pomógł Johnowi się wykazać, ale także przedstawił go większości poetów renesansu, a także wprowadził Keatsa do kręgu najbardziej zaawansowanych ludzi w Anglii. Lee Hunt położył podwaliny pod przyszłą poezję Keatsa, otwierając przed nim świat romantyzmu.

Romantyzm

Jako fenomen romantyzm pojawił się w kulturze europejskiej i amerykańskiej u zarania rewolucji przemysłowej. Jego główne postulaty to powrót do natury, do zmysłowości, do archaizmu. Romantyzm był reakcją na Oświecenie – królestwo racjonalizmu, naukowej wiedzy o świecie, sekularyzacji społeczeństwa. Romantycy chcieli przywrócić człowiekowi religię jako upodobanie do nieskończoności, jako irracjonalny składnik rozumienia rzeczywistości, jako zgubioną drogę do szczęścia. Romantyzm zbuntował się przeciwko pragmatycznemu materializmowi mieszkańców i umożliwił powrót mitu, legendy, epopei, folkloru.

W Anglii romantyzm rozpoczął się od poetów Williama Wordswortha i Samuela Coleridge'a. Po spotkaniu z niemieckimi romantykami Friedrichem Schellingiem i braćmi Schlegel postanowili zastosować swoje teorie w praktyce na swojej angielskiej ziemi. W przeciwieństwie do Niemców, angielscy romantycy mieli ważne miejscezrozumienie procesów społecznych i krytyka rodzącego się społeczeństwa burżuazyjnego. W alter Scott, Percy Shelley, Lord Byron, William Blake i John Keats byli wybitnymi przedstawicielami angielskiego romantyzmu.

Pomimo różnych przekonań politycznych (Coleridge był zagorzałym konserwatystą, a Shelley błyskotliwym rewolucjonistą) i poglądów estetycznych (idealista Blake i materialistyczny Scott), wszystkich romantyków zjednoczyło całkowite odrzucenie rodzącego się systemu kapitalistycznego, obyczaje burżuazyjne i racjonalny pragmatyzm. Podobny był też ich pozytywny stosunek do ludzkiej wrażliwości, do odnowienia struktury poetyckiej, do używania symboli i metafor. Romantycy widzieli swój cel w przywróceniu baśni do odczarowanego świata.

Starożytna Grecja

Duch starożytnej Grecji urzekł Keatsa w młodości. Pomogły w tym nieśmiertelne wersety „Iliady” i „Odysei” Homera oraz wielkich tragików Sofoklesa i Eurypidesa. Ale w większym stopniu tę niewolę ducha Hellady ułatwiała niesamowita intuicja Johna Keatsa. Wiersze starożytnych poetów greckich, które kochał i cenił, stworzyły w nim to lekkie, subtelne poczucie przynależności do wiecznych archetypów, do rdzenia uniwersalnych ludzkich tradycji. Światopogląd Keatsa był tak nasycony obrazami ze starożytnych greckich eposów i mitów, że był w stanie wzbogacić romantyzm o tę urzekającą atmosferę istnienia bogów i bogiń, piękna i harmonii, radości i wielkości.

Jak zostać Keatsem jako poeta

Wieczny brak pieniędzy uczynił życie początkującego poetytrudne i niespokojne. Jego zaręczyny z Fanny Bron, którą szczerze kochał, załamały się z powodu ciągłego braku pieniędzy. Zła dziedziczność, stres i niepokój zaczęły podkopywać jego zdrowie, za którym w ogóle nie podążał, pracując na zużycie. Wiersze Johna Keatsa pisał bezinteresownie, całkowicie zanurzony w materiale i wyrzekając się świata.

Jego pierwszy zbiór wierszy, skromnie zatytułowany Wiersze, ukazał się w 1817 roku i został natychmiast zaatakowany przez krytycznych dziennikarzy. Niektóre poetyckie cytaty Johna Keatsa, zwłaszcza o orientacji politycznej, były nieustannie wyolbrzymiane i złośliwie wyśmiewane przez krytykę. Zarzucano mu brak wykształcenia, przywołując swoje pochodzenie. Ludzi pokroju Keatsa, ludzi „z dołu”, którzy mieli czelność skarcić ustalony porządek i działania władz, nie traktowano w tamtych czasach poważnie. Uznano ich za wulgarnych, półwykształconych, którzy powinni znać swoje miejsce.

Endymiona

Po opublikowaniu pierwszej kolekcji Keats zostaje przeniesiony z Londynu na prowincję. Tam, w odosobnieniu, koncentruje się i pracuje nad wierszem Endymion. To wielkie dzieło miało na celu udowodnienie przyjaciołom i wielbicielom siły jego talentu. Chociaż przede wszystkim musiał to sobie udowodnić. Z wierszem wykonał świetną robotę. To właśnie „Endymion” odsłoni wszystkie aspekty twórczości poety i, niestety, przyniesie pośmiertną sławę Johnowi Keatsowi.

W "Endymionie" poeta połączył dwa równie ważne cele pisarskie - trzeźwe przedstawienie prawdziwego ludzkiego życia z jego trudami, trudami i kataklizmami oraz pragnienie wolności artystyucieczka w sferę sztuki. Pokazując ciemne strony egzystencji, Keats nie zapomniał o jasnych aspiracjach do piękna. Wyszedł z tragicznego, charakterystycznego dla wszystkich romantyków, poglądu na nie dający się pogodzić konflikt między ideałem a rzeczywistością. Próbował przywrócić piękno, które duch czasu wygnał z burżuazyjnego, na wskroś racjonalnego społeczeństwa.

Cytaty z wierszy Johna Keatsa

• "Jak często śmierć była dla mnie słodka."
• „Chcę światła od słowa niż tylko światła”.
• "I jesteś daleko w ludzkości".
• "Piękne urzeka na zawsze…"
• "Silna jest miłość i chwała dni śmierci, a piękno jest silne. Ale śmierć jest silniejsza."

William Hazlitt

Po pracy nad Endymionem Keats stał się znacznie silniejszy jako poeta i obywatel. Jego poglądy stały się bardziej śmiałe i bezkompromisowe. I wtedy zaczął dostrzegać naiwność i miękkość u swojego starszego towarzysza Li Hyun-te, aw swoich poglądach odczuwał powierzchowność i konformizm. Sam Keats chciał prawdziwej walki. Zdystansował się od Henta i pozyskał nowego, bardziej radykalnego nauczyciela i towarzysza. Stali się Williamem Hazlittem, uczniem Coleridge'a, głębokim koneserem Szekspira, błyskotliwym krytykiem i znakomitym koneserem poezji. Hazlitt nieustraszenie i energicznie krytykował burżuazję i zaciekle nienawidził wszystkich instytucji władzy, obserwując w nich jedynie instrumenty ucisku ludu.

Od Hazlitta Keats przyjął stosunek do sztuki jako do jakiejś siły wyższej, która jest jedynym obrońcą robotników i nie podlega ani nędznym bogatym, ani bezczelnym uzurpatorom. Miłość do Szekspirajako najwyższe ucieleśnienie nieskończonej wolności kreatywności i poetyckiej odwagi przeszła również na Keatsa od jego nowego nauczyciela i kolegi. Zainspirowany nowymi pomysłami, Keats pisze wiersz „Isabella, czyli garnek bazylii”, w którym toczy pożegnalną polemikę z Lee Huntem.

Przez cały rok 1819 John Keats pracował nad swoimi odami, nazwanymi później wielkimi. Są to „Oda do Psyche”, „Oda do słowika”, „Oda do melancholii”, „Oda do jesieni”, „Oda do lenistwa”. W nich poeta pokazał czytelnikom nowe oblicza swojego geniuszu. Umiejętnie wplótł wykwintną mistyczną nić w helleńską ozdobę swoich fantazji. W tym samym roku napisał ballady „Wigilia św. Agnieszki”, „Lamia” i pracował nad nowym poematem na dużą skalę „Hyperion”, który niestety pozostał niedokończony. Nastrój jego prac staje się niepokojący i niespokojny, pojawiają się motywy spirytualistyczne. Keats prawdopodobnie miał przeczucie zbliżającej się tragicznej śmierci.

Choroba i śmierć

Na początku 1820 roku Keats zaczął krwawić w gardle i dlatego natura ostatnich dolegliwości stała się niezwykle jasna. Nie było wątpliwości. Gruźlica zabiła już matkę Keatsa i jego młodszego brata Toma. Przyszła kolej na samego poetę. John spędził ostatni rok swojego życia w twórczej ciszy, samotności i spokoju.

Zmarł w Rzymie, 23 lutego 1821, w wieku 25 lat. Poeta został pochowany na rzymskim cmentarzu protestanckim.

Słowa są wyryte na jego grobie: "Tu leży ktoś, którego imię jest zapisane w wodzie."