Sentymentalizm w malarstwie i jego cechy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sentymentalizm to nurt sztuki zachodniej Europy, który powstał w drugiej połowie XVIII wieku. Nazwa pochodzi od łacińskiego sentymentu – „uczucie”. Sentymentalizm w malarstwie różnił się od innych nurtów tym, że jako główny przedmiot ogłaszał życie „małego” człowieka na wsi, odzwierciedlając także rezultat jego myśli w samotności. Cywilizowane społeczeństwo miejskie, zbudowane na triumfie rozumu, zniknęło w ten sposób na dalszy plan.

Prąd sentymentalizmu objął takie gatunki sztuki jak literatura i malarstwo.

Historia sentymentalizmu

Wymieniony nurt w sztuce powstał w drugiej połowie XVIII wieku w Anglii. Za jej głównych ideologów w literaturze uważa się Jamesa Thomsona (Anglia) i Jean-Jacquesa Rousseau (Francja), który stał u podstaw. Rozwój kierunku znalazł również odzwierciedlenie w pojawieniu się sentymentalizmu w malarstwie.

Sentymentaliści w swoich obrazach pokazali niedoskonałość współczesnej cywilizacji miejskiej, opartej jedynie na zimnym umyśle i nie przywiązującej dużej wagi do zmysłowego postrzegania świata. W okresie rozkwitu tego trendu wierzono, że prawda możebyć osiągnięte nie w procesie logicznego myślenia, ale za pomocą emocjonalnego postrzegania otaczającego świata.

Pojawienie się sentymentalizmu było także przeciwieństwem idei oświecenia i klasycyzmu. Myśli oświeconych z poprzedniego okresu zostały całkowicie przerobione i przemyślane.

Sentymentalizm jako styl w sztuce trwał do końca XVIII - początku XIX wieku, upowszechniając się w Europie Zachodniej. U zarania świetności kierunek pojawił się w Rosji i został ucieleśniony w pracach rosyjskich artystów. Na początku następnego stulecia następcą sentymentalizmu stał się romantyzm.

Cechy sentymentalizmu

Wraz z nadejściem sentymentalizmu w malarstwie XVIII wieku zaczęły pojawiać się nowe tematy malarskie. Artyści zaczęli preferować prostotę kompozycji na płótnie, starając się przekazać swoją pracą nie tylko wysokie umiejętności, ale także żywe emocje. Płótna z pejzażami ukazywały spokój, pogodę natury, a portrety odzwierciedlały naturalność przedstawionych osób. Jednocześnie obrazy epoki sentymentalizmu bardzo często przekazują nadmierne moralizowanie, zwiększoną i udawaną wrażliwość ich bohaterów.

Malowanie sentymentalistów

Malarstwo, tworzone przez artystów w opisanym kierunku, odzwierciedla rzeczywistość, wielokrotnie uwydatnianą przez pryzmat emocji i uczuć: to właśnie emocjonalny komponent w obrazach jest najważniejszy. Przedstawiciele tego nurtu uważali, że głównym zadaniem sztuki jest wywoływanie w widzu silnych emocji,aby wczuć się i współczuć głównemu bohaterowi obrazu. Tak, zdaniem sentymentalistów, postrzegana jest rzeczywistość: za pomocą emocji, a nie myśli i rozumu.

Z jednej strony takie podejście ma zalety, ale nie jest też pozbawione wad. Obrazy niektórych artystów powodują odrzucenie widza przez ich nadmierną emocjonalność, słodycz i chęć na siłę wywołania uczucia litości.

Bohaterowie portretów w stylu sentymentalizmu

Mimo ewentualnych niedociągnięć, cechy epoki sentymentalizmu w malarstwie pozwalają dostrzec wewnętrzne życie prostego człowieka, jego sprzeczne emocje i ciągłe przeżycia. Dlatego w XVIII wieku portrety stały się najpopularniejszym gatunkiem malarstwa. Postacie zostały przedstawione bez żadnych dodatkowych elementów wewnętrznych i przedmiotów.

Najbardziej znanymi przedstawicielami tego gatunku są tacy artyści jak P. Babin i A. Mordvinov. Postaci przez nich portretowane mają spokojny, czytelny dla widza stan umysłu, choć bez nadmiernego psychologizmu.

Inny przedstawiciel sentymentalizmu, I. Argunow, malował obrazy o innej wizji. Ludzie na jego płótnach są bardziej realistyczni i dalecy od wyidealizowania. Głównym obiektem uwagi są twarze, podczas gdy inne części ciała, takie jak ręce, nie mogą być w ogóle narysowane.

W tym samym czasie Argunow w swoich portretach zawsze wyróżniał kolor wiodący jako osobne miejsce dla większej ekspresji. Jednym z wybitnych przedstawicieli tego nurtu był także V. Borowikowski, który malował swoje obrazy zgodnie z typologią angielskich portrecistów.

Bardzo często sentymentaliści wybierali dzieci na bohaterów swoich obrazów. Przedstawiano je jako postacie mitologiczne, aby przekazać szczerą spontaniczność i charakterystyczne dla dzieci cechy charakteru.

Artyści sentymentaliści

Jednym z głównych przedstawicieli sentymentalizmu w malarstwie był francuski artysta Jean-Baptiste Greuze. Jego prace wyróżnia symulowana emocjonalność bohaterów, a także nadmierne moralizowanie. Ulubionym tematem artysty był portret dziewczynki cierpiącej na martwe ptaki. Aby podkreślić pouczającą rolę fabuły, Grez dołączył do swoich obrazów komentarzami wyjaśniającymi.

Inni przedstawiciele sentymentalizmu w malarstwie to S. Delon, T. Jones, R. Wilson. W ich pracach obserwuje się również główne cechy tego kierunku artystycznego.

Francuski artysta Jean-Baptiste Chardin również wykonał niektóre ze swoich prac w tym stylu, dodając własne innowacje do istniejącej typologii. Tym samym wprowadził do pracy reżysera elementy motywów społecznych.

Jego praca „Modlitwa przed obiadem”, oprócz cech sentymentalizmu, ma cechy stylu rokoko i niesie pouczający wydźwięk. Pokazuje znaczenie edukacji kobiecej dla kształtowania wzniosłych emocji u dzieci. Za pomocą obrazu artysta stara się wywołać u obserwatora różne odczucia, którecharakterystyczny dla sentymentalnego stylu malarstwa.

Ale płótno jest dodatkowo nasycone dużą liczbą drobnych detali, jasnymi i licznymi kolorami, a także skomplikowaną kompozycją. Wszystko, co przedstawione, wyróżnia się szczególną gracją: wnętrze pokoju, pozy postaci, ubrania. Wszystkie powyższe są ważnymi elementami stylu rokoko.

Sentymentalizm w malarstwie rosyjskim

Ten styl przybył do Rosji z opóźnieniem wraz z popularnością antycznych kamei, które weszły w modę dzięki cesarzowej Józefinie. W malarstwie XIX wieku w Rosji artyści połączyli sentymentalizm w innym popularnym kierunku - neoklasycyzmie, tworząc w ten sposób nowy styl - rosyjski klasycyzm w postaci romantyzmu. Przedstawicielami tego kierunku byli V. Borovikovsky, I. Argunov i A. Venetsianov.

Sentymentalizm dowodził potrzeby rozważenia wewnętrznego świata człowieka, wartości każdego człowieka. Stało się to możliwe dzięki temu, że artyści zaczęli pokazywać osobę w intymnym otoczeniu, kiedy zostaje sam ze swoimi przeżyciami i emocjami.

Rosyjscy sentymentaliści w swoich obrazach umieścili centralną postać bohatera w obrazie pejzażu. W ten sposób osoba pozostała w towarzystwie samej natury, gdzie pojawiła się możliwość zamanifestowania najbardziej naturalnego stanu emocjonalnego.

Słynni rosyjscy sentymentaliści

W malarstwie rosyjskim prawie nie ma sentymentalizmuzamanifestował się w swojej najczystszej formie, zwykle łącząc się z innymi popularnymi miejscami docelowymi.

Jednym z najsłynniejszych dzieł, w taki czy inny sposób wykonanym w stylu sentymentalizmu, jest obraz V. Borowickiego „Portret Marii Lopukhiny”. Przedstawia młodą kobietę w sukience opartą o balustradę. W tle pejzaż z brzozami i chabrami. Twarz bohaterki wyraża zadumę, zaufanie do otoczenia i jednocześnie do widza. Ta praca jest słusznie uważana za najwybitniejszy przedmiot sztuki rosyjskiego malarstwa. Jednocześnie w stylu widoczne są wyraźne rysy sentymentalizmu.

Innym znanym przedstawicielem sentymentalizmu w malarstwie rosyjskim może być A. Venetsianov z jego obrazami o tematyce pastoralnej: „Żniwiarze”, „Śpiący pasterz” itp. Przedstawiają spokojnych chłopów, którzy odnaleźli harmonię w jedności z Rosyjska przyroda.

Ślad sentymentalizmu w historii

Sentymentalizm w malarstwie nie wyróżniał się jednym stylem i integralnością, ale dał początek pewnym cechom, po których można łatwo rozpoznać dzieła tego kierunku. Należą do nich płynne przejścia, wyrafinowanie linii, zwiewność fabuły, paleta kolorów z przewagą pastelowych odcieni.

Sentymentalizm zapoczątkował modę na medaliony z portretami, przedmioty z kości słoniowej, piękne obrazy. Jak już wspomniano, w XIX wieku, dzięki cesarzowej Józefinie, kamee antyczne stały się powszechne.

Koniec erysentymentalizm

W XVIII wieku sentymentalizm w malarstwie położył podwaliny pod rozpowszechnienie takiego stylu jak romantyzm. Stał się logiczną kontynuacją poprzedniego kierunku, ale miał też cechy przeciwstawne. Romantyzm wyróżnia się wysoką religijnością i wysublimowaną duchowością, natomiast sentymentalizm promował samowystarczalność wewnętrznych przeżyć i bogactwo wewnętrznego świata jednej osoby.

Tak więc era sentymentalizmu w malarstwie i innych sztukach zakończyła się nadejściem nowego stylu.