Jimmi Hendrix: biografia, kreatywność, fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jimmi Hendrix jest jednym z najbardziej wpływowych gitarzystów XX wieku. Jest konsekwentnie umieszczany na wszystkich listach największych artystów rockowych. Magazyn muzyczny Rolling Stone dwukrotnie w swojej historii opublikował listę najlepszych gitarzystów wszechczasów. W obu wariantach Jimi Hendrix jest na pierwszym miejscu. Najbardziej wpływowi eksperci w dziedzinie muzyki gitarowej nazwali go najbardziej wpływowym artystą, którego nagrania nadal inspirują nowe pokolenie muzyków do tworzenia własnych arcydzieł.

Biografia Jimiego Hendrixa. Dzieciństwo

James Marshall Hendrix urodził się w stanie Waszyngton w 1942 roku. Kiedy miał 9 lat, jego rodzice rozwiedli się, a jego ojciec przejął opiekę nad jego małym synem.

Kiedy był w szkole podstawowej, chłopiec często podnosił miotłę i wyobrażał sobie, że gra na gitarze. Robił to tak często, że nauczyciele musieli pisać doTowarzystwo Wspomagania Ubogich Rodzin pismo z prośbą o przyznanie środków na zakup instrumentu muzycznego. Organizacja odrzuciła je. Wkrótce jednak chłopak znalazł w garażu ukulele i nauczył się grać ze słuchu. Pierwszymi utworami, które wykonał, były kompozycje z repertuaru Elvisa Presleya.

Służenie w wojsku

We wczesnych latach sześćdziesiątych Jimi Hendrix został aresztowany za kradzież samochodu. Facetowi dano wybór między więzieniem a wojskiem. Hendrix wybrał drugą opcję.

Podczas swojej służby brał udział w przedstawieniach amatorskich. Tam gitarzysta spotkał basistę Billy'ego Coxa, który był zdumiony techniką gry młodego muzyka. Później opisał ten styl jako „skrzyżowanie Johna Lee Hookera i Beethovena”.

Kariera

Po powrocie z wojska obaj muzycy utworzyli zespół, który grał głównie covery piosenek znanych muzyków. Jimi Hendrix został wkrótce zauważony przez głównych producentów. Zaangażował się w nagrania i koncerty takich muzyków jak Isley Brothers czy Little Richard.

Kiedy słynna piosenkarka i pianista rock and rolla zwolniła Hendrixa za przyciągnięcie uwagi podczas koncertów, bohater naszego artykułu utworzył nową grupę, która stała się znana jako The Jimi Hendrix Experience.

Zespół został zauważony przez angielskich producentów i zaproszony do Londynu, aby nagrać swój pierwszy album. Płyta zatytułowana Czy masz doświadczenie? natychmiast wspiął się na szczyty angielskich list przebojów, a tylko nowa płyta Beatlesów „Sergeant Lonely Hearts ClubPepper” wyparł go z pierwszych miejsc.

Nie mniejszego sukcesu oczekiwała druga praca muzyka.

Wiele utworów z tych albumów jest niezmiennie dołączanych do wszystkich kompilacji o tytułach takich jak „Jimmi Hendrix. The Best”.

Trzeci album

W latach 1967-68 Jimi Hendrix (zdjęcie muzyka można zobaczyć poniżej) był zajęty szukaniem nowego studia w Nowym Jorku. Jego drugi album, Axis Bold As Love, znalazł się na szczycie list przebojów. Piosenki z niego stale grane w radiu.

Muzyk dokonał wielu trudnych nagrań w Londynie, a ten materiał musiał zostać sfinalizowany i nagrany w profesjonalnym studiu. Warner zapłacił artyście tantiemy z góry za swój następny album. Firma przeznaczyła również środki na wynajem studia. Ale w tamtych czasach w Nowym Jorku wszystkie miejsca, w których można było zrobić wysokiej jakości nagranie, były zarezerwowane

Poza tym Jimi Hendrix potrzebował inżyniera dźwięku. Gitarzysta często mawiał: „Kiedy jesteś z dobrym inżynierem dźwięku, czujesz się jak osoba”. Jeden z jego przyjaciół przedstawił muzyka młodemu specjaliście o nazwisku Gary Kehlgren. Ten inżynier pracował nad dwoma albumami Velvet Underground i jednym CD Franka Zappy.

Jego znakiem rozpoznawczym była psychodeliczna technika zwana fazowaniem. Przypomina to nieco echo, gdy jeden fragment kompozycji powiela się po krótkim czasie. Gary po raz pierwszy użył go do nagrania antywojennego hymnu Sky Pilot Erica Burdona.

Nowe studio

Pozostało znaleźć odpowiednie studio wyposażone w nowoczesny sprzęt. Ponieważ wszystkie takie miejsca w Nowym Jorku były zarezerwowane z wieloletnim wyprzedzeniem, Kelgren powiedział Jimiemu Hendrixowi, że chce zbudować własne studio. Marzył o przestrzeni niepodobnej do żadnego innego studia nagraniowego tamtych czasów.

Gary chciał, aby był bardziej podobny do salonu. Hendrix nie chciał też pracować w normalnym pokoju. Chciał stworzyć coś w rodzaju małej sali koncertowej, w której można nagrywać płyty, jak klub, w którym często jammował z Jimem Morrisonem i Ericiem Claptonem.

Na drodze do nagrania nowego albumu pojawiła się kolejna przeszkoda. Potrzebowaliśmy inwestora, który zainwestowałby w budowę studia. W końcu taka osoba się znalazła. To filantrop Charles Revson pomógł w produkcji musicalu „Hair”.

Oryginalny wybór

Wybierając lokalizację przyszłego studia, gitarzysta i jego współpracownicy poszli za przykładem Andy'ego Warhola, który wyposażył swój warsztat artystyczny w starym opuszczonym garażu. Jimi Hendrix i Kelgren kupili zrujnowany budynek w centrum Nowego Jorku, zamieniając go w studio nazwane Plant Records. Zawierała ona nie tylko albumy Jimiego Hendrixa, ale także wiele innych muzycznych arcydzieł, na przykład singiel American pie Dona McLeana.

Do studia zakupiono najnowocześniejszy sprzęt. W centrum uwagi muzyków była konsola mikserska, za którą Jimi Hendrix spędzał dużo czasu,osobiście uczestnicząc w miksowaniu albumu.

Ponieważ w pobliżu znajdowała się sala koncertowa, w której występowały takie zespoły jak "Traffic", "Jefferson Airplane" i wiele innych, gitarzysta często przyprowadzał do studia swoich kolegów muzyków, aby grali z nimi dżemy. Basista Noel Redding wspomina, że proces pracy nad albumem Electric ladyland przypominał bardziej imprezę z muzykami.

Jeden z członków Jefferson Airplane powiedział: „Pisanie piosenek zwykle wyglądało tak: szybko przejrzeliśmy arkusz, na którym zapisano progresję akordów, a następnie natychmiast włączyliśmy magnetofon. Nawet 15-minutowe piosenki były nagrywane na żywo z pierwszym ujęciem”.

Idol

Praca nad All Along The Watchtower Boba Dylana była mniej spontaniczna. Ten singiel był przeznaczony do radia i wymagał jaśniejszej aranżacji. Jimi Hendrix był wielkim fanem Boba Dylana. Nagrał wiele piosenek tego autora. Ale przed wydaniem albumu Electric Ladyland te okładki nie znajdowały się na oficjalnych płytach artysty. Kiedy gitarzysta usłyszał nową płytę Dylana w 1967 roku, największe wrażenie zrobiła na nim piosenka All Along The Watchtower.

Jimmi Hendrix natychmiast poszedł do studia i zaczął pracować nad własną wersją tego utworu. Kompozycja, której pierwsza wersja została nagrana w Anglii, była wielokrotnie przerabiana. Hendrix nieustannie zmieniał skład muzyków, starając się znaleźć idealną opcję. Nagrał również wiele wariacji solówki z tej piosenki.

Profesjonalnypodejście

Nagranie albumu tylko pozornie przypominało imprezę z muzykami ze względu na dużą liczbę osób, które jednocześnie przebywały w studiu. Koledzy wspominają, że Hendrix bardzo poważnie traktował swoją pracę. Jimmy zmuszał muzyków ze swojego zespołu do wielokrotnego przepisywania partii, za każdym razem znajdując jakieś wady w ich grze. Zdarzają się przypadki, kiedy Jimmy sam podniósł gitarę basową i nagrał partię tego instrumentu bez wcześniejszej próby.

Wyjątkowość tych przypadków polega na tym, że Jimi Hendrix był leworęczny, a wokalista grupy Experience praworęczny. Więc Hendrix musiał grać na instrumencie do góry nogami.

Wykazał się również starannością w przetwarzaniu materiału. Inżynierowie dźwięku przypomnieli, że Jimmy mógł wydawać ponad 2000 USD dziennie na taśmę do nagrywania. Jack Adams mówi: „Miksowaliśmy każdą piosenkę przez dziesięć godzin”.

Praca na płycie zwykle odbywała się w nocy. Muzycy zebrali się o 19:00 i pracowali do 5 rano. Potem nastąpiła przerwa na jedzenie i sen, po czym proces nagrywania został wznowiony.

Piosenki Jimiego Hendrixa z Electric Ladyland zostały pierwotnie nagrane w stereo. Poprzednie krążki artysty wydawane były na płytach mono-LP. Z pierwszej wersji albumu Electric Ladyland wydawcy usunęli wiele efektów stereo, nad którymi Hendrix i inżynierowie Record Plant pracowali tak bezinteresownie.

Jednak pomimo tego album Electric Ladyland Jimiego Hendrixa został wysoko oceniony przez krytyków muzycznych i znajduje się na wielu listach najlepszych płytXX wiek.

Wytwórnia płyt istnieje do dziś. Jej specjaliści dokonują nagrań zarówno w pomieszczeniu stacjonarnym, jak i przy pomocy sprzętu mobilnego, który nadaje się do nagrań na żywo. Plant Records stworzyło wiele znakomitych płyt lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. W nim muzycy grupy Eagles pracowali nad nagraniem swojej najbardziej udanej płyty – „Hotel California”. W tym samym studiu John Lennon brał udział w miksowaniu Walking On A Thin Ice w ostatnim dniu swojego życia.

Po wydaniu Electric Ladyland, Jimi Hendrix rozwiązał grupę Experience i zwerbował zespół najlepszych angielskich muzyków, który nazwano Band of Gypsies. Z tą kompozycją wystąpił na słynnym amerykańskim festiwalu rockowym Woodstock, który odbył się w 1969 roku.

Podczas tego koncertu Hendrix zagrał improwizację na temat amerykańskiego hymnu.

Niespełnione plany

Po triumfalnym koncercie na Woodstock, Jimi Hendrix postanowił rozpocząć nagrywanie nowego albumu. Jego relacje z inżynierami dźwięku i producentami, którzy pracowali z nim przy poprzednim krążku, nie powiodły się.

Więc Jimmy zbudował własne studio. To jego pomysł został nazwany na cześć albumu Electric Ladyland. Ale los zadecydował, że Jimmy miał pracować w murach studia tylko przez jeden miesiąc. W 1971 zmarł na niewydolność serca, która była wynikiem zażywania narkotyków.

Cytaty Jimiego Hendrixa

Wiele uwag gitarzysty było szeroko rozpowszechnionychsława. Oto kilka takich powiedzeń:

Moja gitara jest moim medium i chcę, żeby wszyscy trochę we mnie weszli… Muzyka i fale dźwiękowe są kosmiczne, zwłaszcza gdy wibrują od jednej osoby do drugiej.

Życie powinno być radosne. Jeśli twoje życie naprawdę coś znaczy, to szczęście będzie koniecznością. Każdy ma coś do zaoferowania światu. Twoje ciało jest tak samo nieważne w porównaniu z twoją duszą, jak jedna ryba w porównaniu z całym morzem. Wierzę, że będziemy żyć wciąż na nowo, aż w końcu wypędzimy z naszych dusz wszelkie zło i nienawiść.

Dusza powinna rządzić światem, a nie pieniędzmi czy narkotykami. Jeśli możesz robić swoje, po prostu rób to świetnie. Facet może kopać rowy i cieszyć się tym. Bądź sobą i po prostu daj Bogu szansę.

Muzyka sama w sobie jest rzeczą duchową. Jest jak fale oceanu. Po prostu nie możesz wyrzeźbić idealnego i zabrać go ze sobą do domu. Cały czas jest w ruchu. Muzyka i ruch są integralną częścią rodzaju ludzkiego. Myślę, że nie mówię o abstrakcyjnych rzeczach. To jest rzeczywistość. To, co nie jest prawdziwe, to ludzie, którzy siedzą w bezbarwnych cementowych ulach, występując, rozdzierając się o każdą ostatnią złotówkę, przepychając się o miliony w swoich portfelach i nieustannie grając w gry wojenne i zakłady. Zatracają się w samolubnych próbach bycia lepszymi od drugiej osoby w jakiejś formie. Spójrz na alfonsów i kongresmenów. Wszystko to mogę lepiej wyjaśnić za pomocą muzyki. Wydajesz się hipnotyzować ludzi, a oni wracają do swoichnaturalny absolutnie pozytywny stan, jak w dzieciństwie. A kiedy zanurzysz ludzi w tym stanie, możesz przekazać ich podświadomości to, co chcemy powiedzieć.

Życie po śmierci

„Czy jutro będę żył?” Jimi Hendrix śpiewa w jednej z piosenek ze swojego pierwszego albumu. Historia daje pozytywną odpowiedź na to pytanie. Dzięki temu gitarzyście słowo „pośmiertnie” weszło do leksykonu fanów muzyki rockowej. Stało się to dzięki licznym piosenkom Jimiego Hendrixa, które zostały wydane po śmierci gitarzysty.

Nieznane wcześniej nagrania studyjne, fragmenty audycji radiowych z muzykiem, wersje piosenek z dodatkiem efektów dźwiękowych i odwrotnie, gdzie zostały usunięte – wszystko to okresowo ukazywało się na płytach, których przepływ trwa do dziś.

W 2010 roku fanów Jimiego Hendrixa czekała nieoczekiwana niespodzianka. Pracownicy jednej z firm postanowili wydać nieznane nagrania muzyka nie jako kolekcje, ale jako albumy ze wszystkimi ich atrybutami - oryginalną okładką, tytułem, utworami bonusowymi i tak dalej. Do tej pory ukazały się trzy takie płyty. Ostatnia wyszła w tym roku i nazywa się Both Sides Of The Sky.

Odsłuchanie tych wydań jest nie mniej interesujące niż płyt wydanych za życia muzyka. Dzieje się tak dlatego, że główną metodą twórczą Jimiego Hendrixa była improwizacja i ciągłe poszukiwanie nowych dźwięków.

Więc, kompozycja Mannish Boy MuddyWaters, który pojawił się na albumie wydanym w 2018 roku, jest grany w stylu Chucka Berry'ego (charakterystyczne dźwięczące gitarowe riffy) z dodatkiem licznych efektów gitarowych.

Ten dysk po raz kolejny pokazuje, jak ogromną spuściznę pozostawił Jimi Hendrix fanom muzyki rockowej.