Marc Forster, reżyser: filmografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Marc Forster jest uznanym szwajcarsko-niemieckim reżyserem filmowym, utalentowanym wizjonerem i scenarzystą, najlepiej znanym z Monster's Ball, Quantum of Solace i World War Z.

Krótka biografia

Forster Mark urodził się pod koniec stycznia 1969 roku w niemieckim mieście Illertissen. Przyszły reżyser większość młodości i młodości spędził w Szwajcarii w ośrodku narciarskim Davos, gdzie po ukończeniu prywatnej szkoły kontynuował studia na uniwersytecie. M. Zugerberga. Młody człowiek od najmłodszych lat interesował się branżą filmową, Mark miał w pamięci wiele oryginalnych pomysłów, planując wcielić je później na ekranie. W wieku dwudziestu lat Foster postanawia przenieść się do Stanów Zjednoczonych, gdzie po ukończeniu New York University ma wreszcie okazję spełnić swoje marzenie. Foster Mark tworzy swój pierwszy film fabularny po serii filmów dokumentalnych. To film Loungers, który mimo skromnego budżetu 10 tys. dolarów, otrzymuje aprobatę ekspertów branży filmowej i kilka nagród.

Tworzenie kreatywnego pisma odręcznego

Drugim dziełem reżysera był film „Wszyscy razem”, którego premiera odbyła się na Sundance Film Festival. Forster Mark, którego filmy znane są teraz każdemu szanującemu się kinomanowi, odbył w latach 90. poważny staż w serialu Twin Peaks. Młody wizjoner śmiało zastąpił Davida Lyncha jako reżyser i dokończył film telewizyjny. Gdyby reżyser Mark Forster nie był wymieniony w napisach końcowych ostatnich odcinków, nikt nie zwróciłby uwagi na zmianę reżysera. Te lekcje na pewno nie poszły na marne dla Marka, który zdołał elegancko wystylizować się na swojego poprzednika, otrzymując w wąskich kręgach przydomek „cień Lynch”. Dlatego „Wszyscy razem” zbudował wyłącznie na suspensie – całkowitym oczekiwaniu czegoś złego. Co więcej, napięcie nie znika z taśmy, nawet gdy wydaje się, że wszystkie „i” są kropkowane, widz zna odpowiedź na główne ekscytujące pytanie. Foster zamienia rodzinną tragedię w thriller detektywistyczny, nie spekulując na temat nieszczęścia.

Znaleziska reżysera

Przenośny aparat cyfrowy, który nerwowo rejestruje wszystko, co się dzieje, nieprzewidywalne łączenia montażowe, kolizje, zaciemnienia, ubytki dźwiękowe - wydaje się być prostym arsenałem artystycznych środków filmowych, umiejętnie wykorzystanych przez wizjonera, co pozwoliło stworzyć Aura rosnącego napięcia w filmie „Wszyscy razem”, stała się później znakiem rozpoznawczym stylu Forstera. Niestety, ta taśma spotkała nie do pozazdroszczenia los - nikt jej specjalnie nie zauważył i nie docenił, ani publiczność, ani festiwale filmowe. I zupełnie niezasłużony. Pod względem popularności obraz przegrywa z kolejnym projektem reżysera podzwany „Monster's Ball”, ale wszystkie są godne uwagi i można je polecić do oglądania.

Wzorowy dramat psychologiczny

Trzeci obraz reżysera „Monster's Ball”, według światowych krytyków filmowych, to dobry dramat psychologiczny, płynnie zagrany i profesjonalnie wyreżyserowany. Na zdjęciu wszystko wygląda dość żywo i naturalnie, bez przygnębiających przesady i głupich niekonsekwencji. Film jest przede wszystkim dobry od strony inscenizacyjnej, nakręcony bardzo sprawnie i bezbłędnie. Od aktorów widać, że nie grają tak, jak im się podoba, ale wyraźnie wykonują zadanie postawione przez reżysera. Dlatego wykonawcy grają harmonijnie, monolitycznie, bez ani jednej fałszywej nuty. Dramat ten, z oceną IMDb 7,10, jest uważany przez społeczność filmową za jedno z najlepszych dzieł reżysera. Sam Forster Mark uczcił główną aktorkę, Halle Berry, która później została nagrodzona Oscarem.

Skłonny w stronę kina fantasy

W 2004 roku Forster Mark kręci film „Bajkowa kraina”. Producent obrazu, Richard N. Gladstein, w rozmowie z mediami stwierdził, że na etapie przygotowań do projektu zmieniło się ponad 50 reżyserów. Jednak po tym, jak udało mu się zawrzeć umowę z Johnnym Deppem, który w postaci śmiałego pirata z Karaibów zdążył już podbić całą planetę, wzloty i upadki produkcji się skończyły, kręcenie filmu poszło jak w zegarku. Mimo to osobowość reżysera należy nadal uważać za klucz do sukcesu obrazu. Foster, już ustanowionyopisany powyżej ostry społeczny dramat filmowy, niespodziewanie wykazał zainteresowanie kinem fantasy. Po premierze obraz stał się niezwykle popularny, został bardzo doceniony przez krytyków filmowych wszelkiej maści i szerokiej publiczności, o czym świadczy jego ocena IMDb: 7,80. Reżyser otrzymał wiele nagród filmowych, m.in. 7 Oscarów, 5 Złotych Globów, 11 nagród BAFTA.

Wspaniałe

Ścieżka twórcza reżysera czasami powoduje poważne dezorientację u niedoświadczonego obserwatora z zewnątrz. Zasłynął z niespiesznego i ponurego „Potwora Balu”, w „Magicznym kraju”, po zrobieniu wzruszającej, żałosnej do idealnej sielankowej historii z losów twórcy „Piotrusia Pana”, w „Pobyt” Mark Forster stworzył dość zrozumiały dramat mistyczny, mimo że film został umieszczony jak thriller psychologiczny. Niestety, zdjęcie nie powiodło się w kasie, z budżetem 50 000 000 dolarów, zbierając kwotę około 7 milionów dolarów i ocenę IMDb 6,90. Nie zwracając uwagi na skromną ocenę jego wysiłków, reżyser rok później tworzy film „Character” (IMDb: 7,60) – prawdziwie liryczną komedię. Wydawałoby się, że filmy z jego filmografii mają niewiele wspólnego, ale jeśli przyjrzeć się bliżej, staje się jasne, że reżyser jest mistrzem tego samego gatunku - przypowieści. Ale w przeciwieństwie do Shyamalana, Mark jest znacznie mądrzejszy i bardziej subtelny, zręcznie i sprytnie maskuje swoje przypowieści jako bardziej znane i popularne gatunki filmowe.

007 nie bierze jeńców

W 2008 roku reżyser objął fotel reżyserski bezpośredniej kontynuacji „Casino Royale”Odcinek Jamesa Bonda „Quantum of Solace”. Niestety inteligentny reżyser, który kręcił mądre, choć nieco przesadzone dramaty, nie zachował równowagi między stylem a patosem. Z jednej strony postawił na realizm, z drugiej nadużywał stylu. W kinie nie ma ani jednej frazy, która mogłaby się uskrzydlić, ani dialogu, który można by w przyszłości rozłożyć na cytaty. Cała narracja to nieustająca karuzela spotkań i miejsc. Ale pochwaliła twórczość artysty, grę dość naiwnego Kurylenki i nieskazitelnego Craiga.

W 2011 roku reżyser ponownie spróbował swoich sił w akcji z biograficznym filmem akcji o motocyklowym kaznodziei Samie Childersie, który ma zostać obrońcą sierot w Sudanie.

Dość sceptycyzmu

Jeśli chodzi o "Wojnę światową Z" (w wersji "Wojny światów Z" krajowych dystrybutorów), wyreżyserowaną przez Fostera, wielu filmowców miało spory sceptycyzm. Wielomilionowy film wyolbrzymiający motyw zombie z oceną wiekową „12+” zaniepokoił wielu. Jedni czuli zbyt szczegółowe potraktowanie wartości rodzinnych, które miały być obecne w każdej scenie, inni uznali, że cała zabawa została zebrana w zwiastunie. Zarówno jedno, jak i drugie się myliły. Nowy projekt Marka Fostera okazał się filmem mocnym i selektywnym. To oczywiście nie może być pozycjonowane jako największy film o zombie, ale taśma jest w stanie zaimponować nawet najbardziej sceptycznym fanom gatunku. A co najważniejsze, co oglądaćKolejne arcydzieło Fostera jest bardzo interesujące.