Filmy, które skłaniają do myślenia. Filmy, które sprawiają, że myślisz o życiu (Top 10)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Minęło prawie 120 lat, odkąd bracia Lumière zaskoczyli paryską publiczność swoim pierwszym filmem krótkometrażowym. Przez lata kino stało się nie tylko rozrywką, ale także nauczycielem, przyjacielem, psychologiem dla wielu pokoleń zakochanych w nim ludzi. Najbardziej utalentowani mistrzowie gatunku ujawnili się w tej formie sztuki, tworząc filmy, które skłaniają do myślenia i być może zmienią coś w życiu.

Czy gatunek ma znaczenie?

Czy oglądamy dramat czy komedię, science fiction czy „horror”, mamy szansę złapać przesłanie autora, jeśli film jest zrobiony rozsądnie i gustownie. A film wcale nie musi być przedstawicielem tzw. kina intelektualnego. Czy można np. odmówić wspaniałej sowieckiej komedii „Diamentowa ręka” prawa do wpisania się do kategorii pod kryptonimem „filmy, które skłaniają do myślenia o życiu”? I czyż fantastyczny horror „Obcy” nie jest przypowieścią, która nawet najdoskonalsza?obce stworzenie, jeśli jest pozbawione duszy, przegrywa z człowiekiem, a jak wielka jest odpowiedzialność naukowców wobec całej ludzkości?

Każdy ma swoją TOP 10

Jest wiele filmów, które skłaniają do myślenia, a każdy fan filmu z chęcią stworzy swoją własną „złotą dziesiątkę”. Zaproponujemy własną wersję i spróbujemy przekonać czytelnika, że każda z prezentowanych taśm jest w stanie skłonić do poważnej refleksji. Więc jakie są te 10 filmów, które sprawiają, że myślisz?

Lustro dla bohatera

Film został nakręcony w 1987 roku przez reżysera Władimira Chotinenko. Oparta na historii Światosława Rybasa pod tym samym tytułem. Taśma opowiada o odwiecznym konflikcie czasów i pokoleń i jak wszystkie filmy, które skłaniają do myślenia, daje własną wersję swojego rozwiązania. Według fabuły do domu ojca w jednym z miast Donbasu przybywa filolog Siergiej Pszeniczny. Syn pozwala ojcu zapoznać się ze swoją rozprawą z psycholingwistyki i otrzymuje uwagę, że temat dotyczy tylko specjalistów i jest bezużyteczny dla szerokiego kręgu osób. W zamian ojciec ofiarowuje synowi swoją książkę o interakcji człowieka z naturą. Siergiej nie jest zainteresowany ani książką, ani wspomnieniami ojca z czasów budowania świetlanej przyszłości. Syn zarzuca ojcu, że entuzjazm i wyczyny pracy okazały się nikomu bezużyteczne. Jest kłótnia. Potem Siergiej i przypadkowo poznany inżynier Andriej Niemczinow, dziwnie znajdują się w 1949 roku, spotykają tam swoich młodych rodziców i współmieszkańców wsi i doświadczają jednego iten sam powtarzający się dzień, aż do czasu, odsyła je z powrotem do 1987 roku. Siergiej dowiaduje się o swoim ojcu czegoś, czego nigdy nie wiedział: został aresztowany za próbę zamknięcia awaryjnej kopalni w celu ratowania ludzi przed śmiercią, uważał ideały ludzkości ponad chęć osiągnięcia sukcesu w produkcji za wszelką cenę. Każdy z bohaterów musi zadbać o to, aby przeszłości nie można było zmienić, ale można ją zrozumieć i zaakceptować. Tylko wtedy życie może płynąć dalej, a ludzie mogą żyć w zgodzie ze sobą i historią.

Duży

Amerykańska komedia z 1988 roku, wyreżyserowana przez Penny Marshall, opowiada prostą historię o tym, jak trzynastoletni chłopiec w wesołym miasteczku życzył automatycznemu magowi, by chciał stać się wielkim. Rano stwierdził, że nagle stał się trzydziestoletnim mężczyzną. Joshua (bo tak nazywa się główny bohater) musi opuścić dom i poszukać pracy. Znajduje pracę w firmie produkującej zabawki. Dzięki swojej nastoletniej spontaniczności i hobby Joshua staje się wiodącym pracownikiem. Rozpoczyna romans z dziewczyną z Zarządu, ale dusza dziecka odwołuje go, a on ponownie znajduje maszynę i prosi go, aby zwrócił wszystko tak, jak było. Podobnie jak inne filmy, które skłaniają do zastanowienia się nad swoją tożsamością w społeczeństwie, ta taśma wykorzystuje fantastyczną fabułę, aby podkreślić, jak pełnym konwencjom dorosłego życia brakuje prostoty, świeżości, szczerości w postrzeganiu świata, która jest charakterystyczna dla dzieci.

Jeden przeleciał nad kukułczym gniazdem

Dramat Milosa Formana, stworzony w 1975 roku na podstawie sztuki Kena Keseya o tym samym tytule, przedstawia starcie samotnego bohatera z systemem. To jeden z popularnych tematów, które wyróżniają najlepsze filmy, które skłaniają do zastanowienia się nad sensem i wartością ludzkiego życia. Akcja toczy się w szpitalu psychiatrycznym, gdzie przestępca McMurphy został umieszczony w celu zbadania jego zdrowia psychicznego. Zamiast ukrywać się w murach kliniki i unikać więzienia, bohater, oburzony nieludzkimi metodami wpływania na pacjentów, aranżuje zamieszki. Zakończenie obrazu jest niejednoznaczne. Z jednej strony bohater ponosi indywidualną porażkę: po lobotomii, której poddano McMurphy'emu, staje się obojętnym „warzywem”. Z drugiej strony, czasy buntowniczych wybryków McMurphy'ego stały się wyspami wolności dla chorych psychicznie, a jeden z pacjentów, nazywany Przywódcą, zyskuje siłę i odwagę, by uciec z kliniki. Przed ucieczką dusi kalekiego McMurphy'ego poduszką z napisem „Chodźmy”.

Dwanaście

W TOP filmach, które dają do myślenia, dobrze pasuje taśma Nikity Michałkowa „12”, wydana w 2007 roku. Jest to remake amerykańskiego filmu z 1957 roku zatytułowanego „Dwunastu gniewnych ludzi”, przeniesiony na rosyjską ziemię. Grupa przysięgłych zostaje wysłana, by wydać wyrok w sprawie zabójstwa jego przybranego ojca przez 18-letniego Czeczena. Początkowo wina wydaje się oczywista i nie mają ochoty długo zastanawiać się nad decyzją: wszyscy śpieszą się do swoich pilnych spraw i są gotowi natychmiast wydać wyrok skazujący. Ale jedenjeden z przysięgłych nagle głosuje przeciwko oskarżeniu i próbuje przekonać do tego pozostałych. Spotkanie przeciąga się, ludzie denerwują się, są zakłopotani, a potem stopniowo zaczynają badać fakty. Odkrywają wiele absurdów i niekonsekwencji w akcie oskarżenia, a niektóre osobiste okoliczności życia ławy przysięgłych przypominają nieco sytuacje, w których znalazł się oskarżony. Na końcu zdjęcia asesorzy jednogłośnie głosują, że młody człowiek nie jest winny. Zastanawiając się nad współczuciem, umiejętnością postawienia się na miejscu drugiego człowieka, lekceważeniem narodowych i wszelkich innych konwencji, autorom udało się zaśpiewać hymn ku miłosierdziu i najwyższym ludzkim wartościom. Znakomita obsada dodała obrazowi szczególnego uroku.

Inne

Na liście filmów zmuszających do myślenia jest bez wątpienia ten znakomity thriller Alejandro Amenábara, nakręcony w 2001 roku. To imponująca i subtelna opowieść o troskliwej matce i pobożnej kobiecie Grace Stewart, które osiedliły się z dwójką dzieci w prowincjonalnej wiktoriańskiej rezydencji. Kobieta czeka z przodu na powrót ukochanego męża i starannie ukrywa dzieci uczulone na światło słoneczne. Stary służący opuścił dom, a zamiast niego pojawiła się dziwna trójka służących, z pojawieniem się której w posiadłości zaczynają się dziać tajemnicze i przerażające wydarzenia. Stopniowo Grace wymyka się spod kontroli, dzieci widzą duchy, a ona sama wszędzie ogarniają dziwne wizje. Nie może opuścić posiadłości z powodu gęstej mgły spowijającej okolicę, ale nagle w bramie spotyka męża,która komunikuje się z nią z dystansem i czegoś nie kończy. Rano odchodzi we mgłę, nic nie wyjaśniając. Łaskę dręczą tajemnice, samotność, strach przed służącymi, którzy, jak jej się wydaje, próbują jej skrzywdzić. Przerażenie kobiety wzmaga się, gdy odkrywa w ich pokoju kartę z albumu zmarłych. Na nim wszystkie trzy są fotografowane przez zmarłego. Bliżej rozwiązania nasila się obecność duchów. Sceny finałowe szokują zarówno głównego bohatera, jak i publiczność. Przed zdumioną Grace wyjawia się prawda: to ona od dawna nawiedza zamkowe komnaty, po tym, jak udusiła swoje dzieci i zastrzeliła się. „Inni”, których ta kobieta tak się bała, to żyjący ludzie, którzy osiedlili się tu po Stuartach.

Nie mogąc mieszkać w nawiedzonym domu, że rodzina wychodzi, Grace i dzieci obserwują z okna, jak ludzie pakują swoje rzeczy i wsiadają do samochodu, jasne lata zmieniają się w zielone, podczas gdy w świecie Grace panuje chłodna mglista jesień. Ten film nie tylko „łaskocze” nerwy i urzeka fabułą, jest w nim głęboka myśl, że nie da się postawić oczywistych granic, aby wyprowadzić poza nie tych, którzy są dla Ciebie inni. To nie przypadek, że Grace nigdy nie udało się utrzymać ścisłej zasady, że poprzednie drzwi muszą zostać zamknięte przed otwarciem następnych.

Odkupienie Shawshank

Kultowy amerykański dramat Franka Darabonta z 1994 roku, oparty na powieści Stephena Kinga z 1994 roku, do dziś zajmuje czołowe miejsce na liście najlepszych filmów wszech czasów. Opowieść o tym, jak niesłusznie oskarżony o zabicie żonyi skazany na podwójne dożywocie bankier Andy Dufresne śmiało i dowcipnie ucieka z najciemniejszego więzienia o zaostrzonym rygorze. Wtedy mimowolnie pojawia się myśl o tym, jakie filmy skłaniają do myślenia o cenie wolności i możliwości jej odnalezienia, lepszej niż ta? Autorzy skupili się na tym, że inteligencja, wytrzymałość, zaradność, wolność od dogmatów pozwalają człowiekowi przetrwać i wyjść zwycięsko z najbardziej beznadziejnych sytuacji.

Gwiazdy na ziemi

W światowym kinie są przydatne filmy, które sprawiają, że myślisz o zrozumieniu, cierpliwości i miłości do dzieci. Należą do nich historia filmu indyjskiego reżysera Aamira Khana, stworzona w 2007 roku. Fantazje ośmioletniego Ishan tylko irytują dorosłych, nie rozumieją, dlaczego chłopak jest w chmurach i nie radzi sobie dobrze w szkole. Ojciec, uważając dziecko za zbyt rozpieszczone, wysyła je do szkoły z internatem z surową dyscypliną. Ishan doznaje tam drwin i upokorzeń, zamyka się w sobie. Na szczęście do szkoły przyjeżdża nowy nauczyciel plastyki, Ram Nikumbh, któremu udało się zrozumieć, że rysy chłopca nie są odchyleniami, ale oznaką jasnego daru. Ram domyśla się, że chłopiec ma dysleksję, na którą sam kiedyś cierpiał. Nauczyciel ostrożnie i cierpliwie pomaga przezwyciężyć naruszenie i odkryć bogate możliwości dziecka. Ishan stopniowo pokonuje trudności i staje się dumą i chwałą swojej szkoły.

Miłość i gołębie

Taśma Vladimira Menshova, nakręcona w tym gatunku w 1984 rokukomedia liryczna, bezpretensjonalna i widowiskowa. Są to często filmy, które skłaniają do myślenia o życiu. Wieśniak Vasya Kuzyakin otrzymuje bilet do sanatorium i idzie nad morze. Żona i troje dzieci pozostają w domu. Pod południowym aksamitnym niebem Wasilij wpada pod urok samotnej kobiety w średnim wieku, Raisy Zacharowny, która opowiada nieoświeconej wieśniaczce wiele interesujących rzeczy o życiu w mieście, astrologii i nie tylko. Postanawia opuścić rodzinę i przenieść się do miasta Raisa. Wkrótce jednak uświadamia sobie, że to wcale nie jest jego życie, i tęskniąc za własnym, wraca do domu. Mieńszow nie potrzebował fantastycznej, obcej fabuły, aby dać widzowi możliwość zastanowienia się nad tym, co człowiek czuje i jak się zachowuje, gdy nie jest we własnym świecie, nie w życiu i atmosferze, którą zna i do której jest przyzwyczajony.

Zwarcie

Rosyjski film z 2009 roku w formie pięciu niezależnych opowiadań nakręconych przez różnych reżyserów i zjednoczonych jedną ideą, to film o miłości, który skłania do myślenia i przeżywania różnych aspektów tego uczucia wraz z bohaterami. W pierwszym opowiadaniu dziennikarz zostaje wysłany, by przeprowadzić wywiad z mieszkańcami domu, w pobliżu którego układana jest magistrala grzewcza. Bez zainteresowania i inspiracji zaczyna kwestionować ludzi. Znacznie bardziej interesuje go nieprzyzwoity napis na ścianie, który na oczach bohatera ujawnia czyjś miłosny dramat. Kolejna krótka historia opowiada o dialogu Polki i Rosjanina, którzy próbują porozumieć się poprzez doznania. Trzeci film krótkometrażowy opowiada o doświadczeniachgłuchoniemy szewc, który zaocznie zakochał się w właścicielu eleganckich butów, które przywieziono mu do naprawy. Czwarta historia opowiada o cyrkowej artystce Kim, która trafiła do „szpitala psychiatrycznego” i zakochała się w lekarzu. Piąte opowiadanie opowiada o szczekaczu przebranym za wielką krewetkę i wykonującym niezwykły ruch: całuje wszystkich napotkanych ludzi, wytrwale znosząc kopniaki i ciosy, którymi przechodnie go nagradzają.

Dandies

Stworzony w 2008 roku musical Walerego Todorowskiego opowiada o ruchu młodzieżowym w ZSRR, który powstał jako przeciwwaga dla sformalizowanej kultury sowieckiej. To także odpowiedź na pytanie, jakie filmy skłaniają do myślenia. Jaskrawy i pretensjonalny sposób bycia kolesi był wyzwaniem nie tylko dla szarych, monotonnych garniturów w domach towarowych i na ulicach miast, był to opór wobec konformizmu i manifestacja wolności ducha. Według fabuły facet z Komsomola zakochał się w przedstawicielu „kultury obcej narodowi sowieckiemu”. Miłość przewróciła nudny styl życia bohatera i otworzyła drzwi do nowego świata pełnego niezwykłych wrażeń.

Zamykanie

Kino, pomimo sceptycznych uwag na temat swojego upadku, do dziś pozostaje potężnym i wyrazistym środkiem wpływania na serca i umysły ludzi. Pojawiają się nowe tematy, pomysły, utalentowani reżyserzy i wykonawcy, dając powód do nadziei, że zobaczymy więcej oryginalnych filmów, które skłonią nas do myślenia o sobie io życiu.