Performance „Ornifl”: teatr satyry, treści, aktorzy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka „Ornifl” w Teatrze Satyra jest na głównej scenie i od ponad sezonu odnosi sukcesy wśród publiczności. Nic w tym dziwnego, bo główną rolę gra mistrz rosyjskiej komedii, sam Alexander Shirvindt.

Ale publiczność trafia na spektakl nie tylko ze względu na zatrudnienie w nim popularnego artysty, ale także ze względu na sam spektakl.

O czym jest sztuka?

Sztuka francuskiego dramaturga Jeana Anouilha „Ornifl” wystawiona przez Teatr Satyry nie była przypadkowa. Podobnie jak inne dzieła tego autora, jest pełen subtelnego humoru „na granicy łez”, czyli gatunkiem produkcji jest tragikomedia.

Fabuła jest dość interesująca, a nawet dramatycznie sprzeczna. Charaktery bohaterów są głębokie i wymagają refleksji, co zwykle nie jest typowe dla produkcji komediowych.

Głównym bohaterem jest Ornifl, starzejący się kobieciarz, poeta, który świeci dowcipem, ale swój talent zamienił na materialne wartości życiowe, co jednak nie przeszkadza mu w dalszym byciu ulubieniec kobiet i przedmiot ich adoracji.

Na pierwszymNa pierwszy rzut oka może się wydawać, że Jean Anouilh pisze o kryzysie osobowości twórczej lub o doświadczeniach związanych ze starzeniem się mężczyzn. Ale wszystko jest zupełnie inne. Intryga nie kręci się wokół samego poety, fabuła opowiada jedynie o sytuacji życiowej.

Główny bohater niespodziewanie spotyka własnego syna, którego istnienia nawet nie podejrzewał. Historia tego spotkania nie niesie jednak za sobą sytuacji śmiesznych, a także tragicznych.

„Ornifl” Teatru Satyry to liryczna i trochę smutna opowieść o ludzkim przeznaczeniu, które mogło się wydarzyć, ale się nie wydarzyło. Pozostawia miejsce na przemyślenia i wywołuje lekki uśmiech. Po obejrzeniu tej produkcji pojawia się silna chęć spacerowania jesiennymi alejkami lub siedzenia przy oknie, spoglądania na deszcz i zadumy nad paradoksami życia.

To bardzo pogodna, miła i pełna pozytywnych emocji produkcja, ale zupełnie pozbawiona optymizmu. Jeśli czytasz o Ornifl, Teatrze Satyry, recenzje spektaklu zaskoczą wymownością i obecnością filozofii, publiczność nie ocenia, ale zastanawia się. Na temat tego spektaklu nie ma zwrotów typu „śmiać się do łez”, ale na temat tego spektaklu na portalach społecznościowych i na forach teatralnych jest dużo szczegółowych, gadatliwych komentarzy.

Kto jest na scenie?

Główny bohater, poeta-kobieciarz Ornifl, to oczywiście genialny Alexander Shirvindt.

Ale sztuka „Ornifl” Teatru Satyry nie mogłaby być wystawiana tak długo i przy stałych pełnych salach, gdybyna scenie nie było innych wykonawców. Oprócz Alexandra Shirvindta produkcja zajmuje się:

• Nikołaj Pieńkow;
• Natalia Karpunina;
• Oleg Wawiłow;
• Wera Wasiljewa;
• Aleksander Chevychelov;
• Swietłana Ryabowa i inni wspaniali aktorzy.

Oczywiście Teatr Satyry nigdy nie prezentowałby Ornifla publiczności bez reżysera, który włożył w ten spektakl część własnej duszy. To, że spektakl cieszy się nieustannym powodzeniem i ogląda się jednym tchem, to zasługa reżysera Siergieja Artsibasheva.

Jak długo to trwa? Czy są jakieś ograniczenia?

Czas trwania produkcji - 2 godziny i 20 minut, z wyłączeniem przerwy. Spektakl jest w dwóch aktach, jest jedna przerwa, ale jest dość długi. Idąc do teatru musisz liczyć na 3 godziny czasu.

Na plakatach spektaklu „Ornifl” oraz w programie teatralnym wskazano granicę wieku „16+”. Zapewne ograniczenie to ma związek z dość poważną dramaturgią spektaklu, bo nie ma innych powodów, by nie wpuszczać młodszych widzów na salę. Na scenie nie ma frywolności i dwuznaczności, nie ma szczerych epizodów ani wulgaryzmów.

Co mówią o przedstawieniu?

Recenzje Teatru Satyry i Ornifl są przemyślane. Widzowie, którzy obejrzeli ten spektakl, nie piszą ogólnikowych zwrotów, takich jak „podobało mi się”, „śmiesznie” i tym podobnych. Każdy wyciąga z sali coś swojego i właśnie tym stara się dzielić, opowiadać, a nie oceniać w ogóle występu artystów, reżyserii, jakości światła czy świeżości kanapek w sali. bufet.

Jeśli chodzi o opinie profesjonalnych krytyków, to wszyscy jako jedno zwracają uwagę na dramaturgię spektaklu, jego kontrowersje w stosunku do gatunku komediowego. Wielu widzów wątpiło w sensowność tego spektaklu po premierze, właśnie ze względu na sens zbyt głęboki dla komedii.

Jednak spektakl z sukcesem i pełnymi salami odbywał się na głównej scenie teatru od kilku sezonów, a publiczność po obejrzeniu niezmiennie zostawia szczegółowe, szczegółowe recenzje, wśród których nie ma ani jednej z rozczarowanych czy niezadowoleni ludzie.