Grecki teatr. Historia teatru

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Świat wokół w oczach starożytnych Greków to scena teatralna, a ludzie to aktorzy, którzy przybyli z nieba, aby zagrać rolę, a następnie odejść w zapomnienie. Na podstawie tego postulatu z przejawami kosmologii powstał teatr grecki, który w pełni oddaje religię Hellenów. Początkowo przedstawienia miały głęboko religijny charakter, ale stopniowo zbliżały się do prawdziwego życia zwykłych ludzi.

Popularność

Powstanie greckiego teatru wiąże się z kultem religijnym Dionizosa, boga roślinności, uprawy winorośli, winiarstwa. Przedstawienia opierały się na wątkach poświęconych tej niebiańskiej istocie i były przesiąknięte czcią bóstwa. Teatr grecki pojawił się w VI wieku p.n.e. i natychmiast stał się częścią życia mieszkańców Aten. O jego popularności mogą świadczyć okazałe konstrukcje na zboczach wzgórz w formie amfiteatru, mieszczące do 30 tysięcy widzów.

Dramaturgia przeszłości

Starożytny teatr grecki zaczął się rozwijać pod względem różnorodności przedstawień, pojawiły się liczne trupy aktorów, którzy grali już nie tylko dramaty i tragedie związane z Dionizosem. Wielcy tragicy starożytności - Eurypides, Ajschylos, Sofokles -pisał sztuki z życia społeczeństwa greckiego, które cieszyły się nieustannym powodzeniem. Publiczności szczególnie spodobały się komedie Arystofanesa.

Cała historia teatru starożytnej Grecji składa się z przedstawień o przeciwstawnym znaczeniu. Tragedie zwykle odzwierciedlały mity i legendy, w których bogowie działali jako niezwyciężona, budząca grozę siła. Bohaterowie sztuki walczyli z niebiańskimi, zginęli, ale się nie poddali. Komedie, przeciwnie, były zabawne i miały ostry satyryczny charakter. Aktorzy teatru greckiego nie okazywali bogom żadnego szacunku, a czasem nawet ich wyśmiewali. Bohaterami komedii byli zwykli ludzie, rzemieślnicy, kupcy, urzędnicy, niewolnicy, gospodynie domowe.

Występy teatralne zwykle odbywały się w święto Wielkiego Dionizego. Przedstawienie zostało ustawione na okrągłej platformie w dolnej części amfiteatru, którą nazwano „orkiestrą”. Akcji miał towarzyszyć chór śpiewaków. Śpiewacy poruszali się w kręgu, a wśród nich był aktor grający swoją rolę. Początkowo wszystkie role w spektaklu przydzielono jednemu wykonawcy. Aby jakoś wyróżnić się na tle otaczającego chóru, aktor założył buty na wysokim podwyższeniu – tzw. koturny, dzięki czemu stał się wyższy o 15 centymetrów.

Struktura spektaklu

Wkrótce ateński tragik Ajschylos wprowadził drugiego aktora, dzięki czemu akcja stała się bardziej dynamiczna. Na orkiestrze pojawiły się dekoracje, maszyny dźwiękowe imitujące grzmoty i błyskawice, wycie wiatru i odgłos deszczu. Następnie tragik dodał kolejną postać. Jednak role stawały się coraz bardziej, znawet trzech aktorów nie mogło sobie z nimi poradzić. Następnie wprowadzono maski, z których każda reprezentowała określony obraz. Do reinkarnacji wystarczyło zmienić maskę i wyjść na scenę w nowym przebraniu.

W tle, za orkiestrą, znajdowało się specjalne pomieszczenie - skene, w którym aktorzy mogli niezauważalnie dla publiczności zmienić maskę, która została wykonana z wielobarwnej gliny i odzwierciedlała pewien wyraz na twarz bohatera i jego nastrój. Specyfika maski była zwykle wymawiana, patrząc na nią widz od razu rozumiał, co aktor chciał powiedzieć i jakie uczucia starał się wyrazić.

Maski podstawą sztuki teatralnej

Kolor maski miał szczególne znaczenie: śniady odcień mówił o spokoju i dobrym zdrowiu postaci, uosobienie choroby lub złego samopoczucia żółty, czerwony mówił o przebiegłości, oburzeniu i gniewie reprezentowane przez szkarłatną maskę. Ekspresja masek była sercem całego spektaklu, na tym opierała się cała teatralna akcja. Aktor musiał jedynie wzmocnić wrażenie gestami i ruchami ciała. Greckie maski teatralne pełniły również rolę ustnika, wzmacniając siłę głosu aktora.

Konkurencyjność

Grecja od dawna uważana jest za kraj konkurencji. Teatr też nie uniknął tej tradycji. W czasach Wielkiego Dionizego wszystkie spektakle podlegały ogniu – rywalizacji. W czasie wakacji wystawiono trzy tragedie i jedną komedię satyryczną. Pod koniec każdego występu publiczność wybierała najlepszego aktora, najlepszegoinscenizacja i tak dalej, zgodnie ze wszystkimi znakami, które charakteryzowały przedstawienie. W ostatnim dniu Wielkiego Dionizego zwycięzcy otrzymali nagrody.

Ojcowie dramatu tamtych czasów - Ajschylos, Eurypides, Sofokles - rywalizowali ze sobą. Ajschylos, głoszący moralność, moralną odpowiedzialność za popełnione zło, dzięki jego dziełom („Oresteja”, „Prometeusz”, „Persowie” itp.) wygrał 13 razy. Sofokles został uznany za najlepszego tragika 24 razy, pomogły temu obrazy, które stworzył w tragediach „Elektra”, „Antygona”, „Edyp”. Najmłodszy dramaturg - Eurypides - próbował dogonić starszych mentorów, jego postacie - Medea, Fedra - są głęboko psychologiczne.

Antyczna komedia Arystofanesa jest reprezentowana przez następujące dzieła: „Osy”, „Jeźdźcy”, „Żaby”, „Lizystrata”, „Pokój”, „Chmury”. Fabuły dramatów satyrycznych nawiązywały do ówczesnej sytuacji politycznej w Grecji. W porównaniu do dramaturgii opartej na legendach, komedie Arystofanesa odzwierciedlały rzeczywistość.

Grecki teatr, jego urządzenie

Zbocza wzgórz i otwarte niebo. Grecki teatr starożytności zbudowano według następującej zasady: z okrągłej platformy-sceny wznosi się schodkowy amfiteatr w kształcie ściętego koła. Jeśli będziesz mentalnie kontynuował płaską konstrukcję, otrzymasz zamkniętą figurę, składającą się z regularnych koncentrycznych okręgów. Każde koło wykonane jest z grubo ociosanych bloków kamiennych. Powierzchnia kamienia jest szorstka, a jegokontury są tak poprawnie obliczone, że połączenia są prawie niewidoczne. Za warstwami greckiego amfiteatru w Atenach kryje się tytaniczna praca setek tysięcy niewolników, którzy dzień i noc pracowali bez odpoczynku. 78 rzędów siedzeń podzielono na kilka segmentów w kształcie klina. Grecki teatr koniecznie miał pierwszy rząd z plecami dla ważnych ludzi, księży, urzędników i gości honorowych. Osobno stoi kamienne krzesło z ażurowymi rzeźbami, jest to miejsce kapłana Dionizosa.

Okrągły podest, scena teatralna, tak zwana orkiestra, jest oddzielony od amfiteatru niskim płotem. W jego centrum znajduje się ołtarz-ołtarz Dionizosa, na którego stopniach podczas występów siedzieli muzycy. Orkiestra jest połączona ze światem zewnętrznym pasażami - parodią. Miejsce to było regularnie pokryte drobnym żwirem lub piaskiem. Później został wyłożony kostką brukową.

Za orkiestrą znajdowało się proskenium – platforma do gromadzenia aktorów w przeddzień spektaklu. A za nim znajdował się skene, czyli współcześnie garderoba, w której wykonawcy ról zbierali maski i przygotowywali się do wejścia do orkiestry. Po bokach skene znajdowały się dwie małe oficyny, w których przechowywano teatralne rekwizyty i maski. Pokoje te nazwano "paraskenii".

Komunikacja przed występem

Wielowiekowa historia teatru greckiego jest naznaczona jedną niezachwianą tradycją. Publiczność zebrała się na długo przed rozpoczęciem spektaklu, ludzie przeszli w długiej kolejce przez tłum i usiedli na pustych miejscach. Wczesny przyjazd był częściowo spowodowany chęcią znalezienia lepszego miejsca. Ponadto zostało zrobione wcześniejspektakl do komunikowania się z sąsiadami, poznawania nowości i dzielenia się przemyśleniami. Starożytny teatr grecki był swego rodzaju centrum komunikacyjnym dla mieszkańców stolicy. Zwykle ludzie przyjeżdżali całymi rodzinami.

grecki teatr nowoczesny

Na samym początku XX wieku w Atenach powstał teatr „Nowa Scena”, którego nazwa mówiła sama za siebie. W repertuarze „Nea Skini” znalazły się dzieła zarówno greckich dramatopisarzy, jak i autorów z innych krajów. Sztuka Ibsena „Dzika kaczka”, „The Freeloader” Turgieniewa, „Tajemnica hrabiny Walerii” Xenopoulos i wiele innych zostały zagrane i włączone do repertuaru.

Założyciel trupy, K. Christomanos, dążył do stworzenia zespołu aktorów najnowszego pokolenia bez względu na tradycyjny starożytny grecki teatr masek, z warunkowymi bohaterami i nie do końca zdefiniowanymi rolami. Generalnie mu się to udało, ale do produkcji wkradły się jeszcze pewne niuanse z przeszłości. W niektórych scenach nie mogło zabraknąć zamrożonego wyrazu twarzy aktora, przypominającego maskę. Czasami mimika twarzy nie pozwalała na wyrażanie uczuć w sposób, w jaki mogła to zrobić maska. W ten sposób prześledzono połączenie wieków.

Stagnacja

W latach 1910-1920 grecka sztuka teatralna podupadała. Wpłynęła na napiętą sytuację społeczną w związku z I wojną światową i ogólną stagnację gospodarczą. Ludzie nie mieli ochoty na spektakle. Prawie wszystkie teatry przeszły na komercyjny, co oznaczało całkowitą rewizję repertuaru, zastąpienie dzieł klasycznych podstawowymi bulwarami. Zmiana była nieunikniona, na audytorium zaczęły napływać rozbrykane osobowości, które wolały oglądać na scenie półnagie aktorki, a wszystko inne ich nie interesowało. Wszelkie próby przywrócenia na scenie klasycznych przedstawień opartych na dramatach Sofoklesa i Ajschylosa zakończyły się niepowodzeniem. Nadszedł kolejny czas, a jego miejsce zajął nowoczesny teatr.