2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Myasoedov Grigory Grigorievich to wybitny malarz, który do historii sztuki rosyjskiej przeszedł jako organizator i stały lider Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych.
Sądząc po recenzjach współczesnych, Grigorij cieszył się opinią osoby uczciwej i bezpośredniej, odznaczał się erudycją, oryginalnym myśleniem, choć często był sarkastyczny i ironiczny.
Myasoedov Grigory Grigorievich: biografia artysty. Dzieciństwo i młodość
Przyszły artysta urodził się 7 kwietnia 1834 roku. Jego rodzina, która mieszkała we wsi Pankovo (prowincja Oryol), nie różniła się dobrobytem, ale należała do starej rodziny szlacheckiej. Od dzieciństwa Gregory zaczął interesować się sztuką. Po studiach w Gimnazjum Oryol, w 1853 rozpoczął studia w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W jego ścianach Miasojedow namalował obraz „Gratulacje dla młodych w domu ziemianina”. Dla niejobiecujący autor został nagrodzony małym złotym medalem.
Prawo do emerytury i wielkiego złotego medalu przypadło utalentowanemu malarzowi za płótno artystyczne „Ucieczka Grigorija Otrepiewa z karczmy na granicy litewskiej” (1862). „Zamieszek czternastu”, który miał miejsce w 1863 roku w Akademii Sztuk Pięknych, nie został schwytany przez Myasojedowa, ponieważ ukończył on wcześniej szkołę.
Podróże po Europie
Po ukończeniu instytucji edukacyjnej Myasoedov Grigory Grigoryevich wyjechał za granicę, pracował we Włoszech, Niemczech, Belgii, Hiszpanii, Szwajcarii. W 1867 osiedlił się we Florencji, poznał zhańbioną wówczas rodziną A. I. Hercena. Był najwybitniejszym krytykiem feudalnego imperium rosyjskiego. Na wiele lat przyjacielem Grigorija stał się rosyjski malarz Nikołaj Nikołajewicz Ge.
Wędrujący nastrój
Poza talentem artystycznym Gregory miał dar poetycki i pisał wiersze. W wieku dorosłym publikował opowiadania w magazynach i gazetach. Nazywany „artystą-pisarzem” ze względu na swoją pasję, Grigorij Myasojedow uważał za główne powołanie swojego życia obronę idei wędrówki - kierunku opartego na realistycznym sposobie przedstawiania życia codziennego i symbolizowania sztuki społecznej.
Pomysł utworzenia Stowarzyszenia Wędrowców, którego kierownictwo objął sam artysta, zrodził się w latach 60. XIX wieku, po podróży do Europy. Tam Myasojedow mógł obserwować działalność europejskich artystów, którzy organizowali podróżewystawy handlowe. To z powodzeniem ucieleśniał na terytorium Rosji. 6 grudnia 1870 - data pierwszego zebrania członków Związku, na którym powołano zarząd. Obejmowały one: Myasoedov G. G., Perov V. G., Klodt M. K., Ge N. N., Kramskoy I. N.
To prawda, że chociaż w młodości był innowatorem, Grigorij Grigorievich zmienił się z wiekiem w kłótliwego, żółtawego starca, rozgoryczonego na wszystkich i na wszystko. W konserwatywny sposób trzymał się sztywno starych wyobrażeń o sztuce, nie chcąc uznawać dzieł młodszego pokolenia, w szczególności I. I. Lewitana, M. V. Nesterova, A. I. Kuindzhi.
Myasoedov Grigory Grigorievich: obrazy
Objazdowa wystawa sztuki została po raz pierwszy otwarta w Petersburgu 21 listopada 1871 r. Myasoedov Grigory Grigoryevich przedstawił swoją pracę nad tym obrazem „Dziadek rosyjskiej marynarki wojennej (Botik of Peter I)”. Dzieło, które przyniosło dużą popularność - "Zemstvo je obiad", artysta zaprezentował na drugiej wystawie w 1872 roku.
To płótno przedstawia grupę chłopów zebranych przy wejściu do rady Zemstvo w prowincjonalnym mieście w jeden ze słonecznych dni. Jeden, siedząc na kamiennych płytach, położył głowę na plecaku i zasnął, pozostali powoli jedzą cebulę i chleb z solą. A urzędnicy właśnie zjedli obiad w domu: przez otwarte okno widać lokaja, starannie zmywającego naczynia. Na obrazie nie ma bezpośredniej opozycji między biednymi a bogatymi ziemstw, ale kontrast biedy i bogactwa uderza mimowolnie. Dążenie do codzienności i realności to kluczowe zadanieWędrujący realizm - w pełni odzwierciedla się w tej pracy.
W 1872 Grigorij Myasojedow otrzymał tytuł akademika za obraz „Zaklęcie”. W dziele „Czytanie sytuacji 19 lutego 1861” malarz wyraźnie ukazywał całkowite oszołomienie chłopów swoim losem i niespełnionymi oczekiwaniami. Ludzie z ludu często pozowali Miasojedowowi, który przed wprowadzeniem bohaterów na obraz długo z nimi rozmawiał, okazując szczere zainteresowanie losem wszystkich.
Motyw chłopski na obrazach Myasojedowa
W 1876 roku artysta Myasoedov Grigory Grigoryevich osiadł na farmie pod Charkowem, gdzie zajął się ogrodnictwem i ogrodnictwem. Od tego momentu zauważono początek upadku jego twórczości. Zmienił się stosunek rosyjskiego artysty do życia chłopskiego; malarz wyraża szczere zainteresowanie wierzeniami i tradycjami ludowymi. Tak więc na obrazie „Orka” pokazano starożytny pogański rytuał, mający na celu ochronę zwierząt gospodarskich przed chorobami i śmiercią.
W pracy „Modlitwa na gruntach ornych o dar deszczu” rosyjskiemu artyście udało się rzetelnie przekazać emocjonalne napięcie chłopów, modlących się o pomoc Pana Boga w suche lato. W latach 80. XIX wieku Myasojedow wraz z obrazami codziennego gatunku pracował nad pejzażami. Obraz Grigorija Grigorievicha Myasoedova „Kosiarki” żywo odzwierciedla życie chłopów, które od wieków jednoczyło wszystkie pokolenia w jeden zespół roboczy.
Ta praca jest całkowicie przesiąknięta szacunkiem dla ciężkiej pracy chłopskiej, która stanowi podstawężycie Imperium Rosyjskiego.
Ostatnie lata życia Grigorija Myasojedowa
Pod koniec lat 80. XIX wieku Myasojedow mieszkał w mieście Połtawa, w przestronnym domu z ogrodem, stawem i parkiem. Jesienią i zimą odwiedził Krym. W Połtawie autor wykonał szkic teatralnej kurtyny, stworzył scenografię do teatru miejskiego, otworzył szkołę rysunkową, wydał broszurę o ogrodnictwie. Na krótko przed śmiercią miał wykonać 3 ikoniczne obrazy pod ogólną nazwą „Święta Rosja”. Wśród współczesnych Myasojedow wyróżniał się namiętną miłością do muzyki: umiał i uwielbiał grać na pianinie, skrzypcach, altówce, a czasem śpiewać. Jego ulubionymi kompozytorami byli klasycy Haydna, Beethovena, Mozarta, Glinki, Schumanna.
Myasojedow Grigorij Grigoriewicz zmarł w 1911 r., 18 grudnia, we własnej posiadłości Pavlenki koło Połtawy, w ogrodzie, w którym został pochowany.
Zalecana:
Którzy artyści malowali obrazy historyczne? Obrazy historyczne i codzienne w twórczości rosyjskich artystów XIX wieku
Obrazy historyczne nie znają granic w całej różnorodności swojego gatunku. Głównym zadaniem artysty jest przekazanie koneserom sztuki wiary w realizm nawet mitycznych opowieści
Rembrandt - obrazy. Obrazy Rembrandta z tytułami. Malarz Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, którego obrazy można oglądać w wielu muzeach na całym świecie, jest dziś znany każdemu człowiekowi na Ziemi. Strach i radość, zaskoczenie i oburzenie odbijają się w jego pracach tak naturalnie, że nie sposób im nie uwierzyć. Szalona popularność, tragiczny los i smutny schyłek życia wciąż pozostają okazją do plotek i filozoficznych rozważań
Obrazy liryczne. Obrazy liryczne w muzyce
Teksty w sztuce odzwierciedlają uczucia i myśli danej osoby. A główny bohater staje się w nim ucieleśnieniem tych emocji i uczuć
Galeria Tretiakowska: obrazy z tytułami. Najsłynniejsze obrazy Galerii Trietiakowskiej
W tym artykule zostanie Ci przedstawiona Galeria Tretiakowska. Obrazy z imionami „Bohaterowie”, „Poranek w sosnowym lesie”, „Przybyły gawrony” znane są nie tylko w Rosji, ale także w wielu innych państwach. Dzisiaj zrobimy krótką wycieczkę po muzeum i przyjrzymy się siedmiu najsłynniejszym obrazom tej wystawy
Paul Gauguin, obrazy: opis, historia stworzenia. Niesamowite obrazy Gauguina
Paul Gauguin, wybitny francuski malarz, urodził się 7 czerwca 1848 roku. Jest głównym przedstawicielem postimpresjonizmu w sztuce malarskiej. Uważany jest za niedoścignionego mistrza finezyjnej stylizacji dekoracyjnej, z elementami tzw. stylu „wyspowego” rysunku artystycznego