Bernini Lorenzo: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pod względem zakresu twórczość Lorenza Berniniego jest porównywalna jedynie z dziełami wielkich mistrzów renesansu we Włoszech. Po Michelangelo był największym architektem i rzeźbiarzem w tym kraju, a także jednym z twórców stylu barokowego – ostatniego prawdziwie „wielkiego stylu” w historii całej sztuki europejskiej.

Pochodzenie i pierwsze prace

Bernini Lorenzo urodził się w Neapolu w 1598 roku. Urodził się w rodzinie słynnego rzeźbiarza Pietro Berniniego. Na początku XVII wieku Giovanni wraz z ojcem przeniósł się do Rzymu. Od tego czasu jego życie i twórczość związane są z „wiecznym miastem”. Wiele prac stworzył tutaj Lorenzo Bernini. Zdjęcia niektórych z nich prezentujemy poniżej.

Pierwsze dojrzałe dzieła Berniniego to: grupy rzeźbiarskie „Pluton i Prozerpina”, „Eneasz i Anchises”, „Apollo i Dafne”, a także marmurowy posąg Dawida. Lata ich powstania to 1619-1625. Bernini ukończył te prace na polecenie kardynała Scipione Borghese, amatorasztuka. W kreacjach Lorenzo istnieje związek ze starożytnymi i renesansowymi tworzywami sztucznymi. A wizerunek Apolla można postrzegać jako bezpośrednie zapożyczenie z rzeźby hellenistycznej. Jednak ogólnie Bernini prawie całkowicie przemyślał tradycje klasyczne. Jego rówieśnicy zachwycali się uczuciem żywego ciała i niezwykłą iluzją witalności tkwiącą w jego rzeźbie. Podziwiałem też ekscytującą dynamikę tych prac.

Kwitnąca kreatywność

Rozkwit twórczości Berniniego odnosi się do mecenatu już wyższego, a mianowicie kardynała Maffeo Barberiniego. Został papieżem Urbanem VIII w 1623 roku. W sztuce Berniniego tego okresu w pełni wyrażają się idee kontrreformacji, które karmiły cały europejski barok, a zwłaszcza włoski. W nich średniowieczna religijność wydawała się być na nowo przemyślana w świecki sposób. Prawdziwa wielkość była nieodłączna od zewnętrznej zadęcia. Bernini, dotowany przez kościół, wzniósł majestatyczne obiekty architektoniczne. Tworzył kompozycje ołtarzowe, fontanny, pomniki, portrety rzeźbiarskie, nagrobki (m.in. słynny nagrobek Urbana VIII).

Wszechstronność talentu Berniniego

W osobie Berniniego połączono architekta i rzeźbiarza; kierownik dużego warsztatu, który realizował różne projekty; dekorator teatralny, malarz, performer i pisarz komediowy oraz teoretyk sztuki. W przenośni porównał swoją pracę z potężnymi strumieniami fontann, które stworzył. Ale rzeźba była nadal główną formą artystycznej działalności Berniniego. W nim najpełniej zawarte zostały najważniejsze zasady stylu barokowego.

Rzeźba Berniniego

Rzeźba Berniniego łączyła duchowe i zmysłowe zasady, teatralny patos i „wywyższenie” z wewnętrzną wielkością, mistycyzm z konkretnym psychologizmem, pragnienie podobieństwa do natury z życiowym impulsem, który nadał organicznym formom integralność. Aby rozwiązać różnorodne zadania, przed którymi stał, Bernini wydawał się być pozbawiony naturalnych właściwości materiału i wyrazistych środków rzeźbiarskich. Sprawia, że marmur topi się, wygina i płynie jak wosk. Ten nieustępliwy materiał w jego rękach doskonale oddaje fakturę tkaniny i delikatność ludzkiej skóry. Ponadto Lorenzo Bernini intensywnie wykorzystuje efekty świetlne i kolorystyczne. Krótka biografia niestety nie pozwala szczegółowo omówić cech jego rzeźby. I możesz o nich mówić bardzo długo…

Kościół św. Piotra

W twórczości Berniniego malarstwo staje się jedną z metod rzeźby, a ta ostatnia staje się częścią struktury architektonicznej. Z kolei jest on zawarty w otaczającej przestrzeni, w nieskończoność. Malowniczość i majestatyczność barokowej wizji wyraża się z największą mocą w „Katedrze św. Piotra” dla rzymskiej katedry św. Piotra. Piotr. Lata jego powstania to 1656-1665. Na masywnym cokole z czerwono-żółtego jaspisu i czarno-białego marmuru rzeźbiarz wzniósł 4 brązowe posągi „ojców kościoła”, dyskutujących między sobą. Nad nimi wznosi się tron z brązu i „krzesło św. Piotra”. Chmury wirują jeszcze wyżej, porusza się mnóstwo złotych promienianioły z brązu. A w centrum tego wybuchu materii, kosmicznej pomocy, z okrągłego okna katedry leje się prawdziwe światło. Sprowadza całą kompozycję, równoważy ją.

Ekstaza św. Teresy

Jednak do najsłynniejszych dzieł rzeźbiarskich Berniniego należy skromna i znacznie prostsza grupa rzeźbiarska. Nazywa się „Ekstaza św. Teresy”. Grupa ta powstała w latach 1645-1647 dla kościoła Santa Maria della Vittoria na zlecenie kardynała Carnaro. Rzeźbiarz przedstawił mistyczną wizję hiszpańskiej zakonnicy żyjącej w XVI wieku z taką samą autentycznością, z jaką została opisana w listach. Jakby z loży teatralnych, z nisz w kościelnej ścianie, posągi przedstawicieli rodu Carnaro zdają się „patrzyć” na twórczość Berniniego.

Św. Teresa ogarnięta omdleniem i anioł z ognistą strzałą i słońcem, które Bernini zmaterializował w złotych promieniach i obłoku, na którym szybują postacie. Z psychologiczną ostrością i uderzającym realizmem Bernini Lorenzo oddaje stan religijnej ekstazy. Jednocześnie osiąga poczucie nierealności i nieważkości swoich postaci. Wygląda na to, że ubrania postaci unosi podmuch kosmicznego wiatru.

"Świeckie" rzeźby Berniniego

Lorenzo Bernini, którego prace są różnorodne, znany jest również jako rzeźbiarz „świecki”. Jest autorem wielu portretów. Ucieleśniają także koncepcję baroku. GłównyOsobliwością portretu w tym stylu jest paradoksalne połączenie iluzorycznej wiarygodności wyglądu modelki, chwilowego stanu i poczucia ponadczasowej wielkości, kryjącej się za nimi wieczności. Wydaje się, że postaci stworzone przez Berniniego Lorenzo żyją, rozmawiają, oddychają, gestykulują, a czasem „wychodzą” ze swoich ram. Widzimy nie brąz i marmur, ale jedwab ich koszul, koronki żabotów, tkaniny płaszczy. Jednak wszystkie one wznoszą się ponad codzienność, przepojone szczególną bezosobową energią. Dotyczy to wielu dzieł, nawet tak intymnych, jak popiersie ukochanej przez Berniniego Constance Buonarelli. Dotyczy to w pełni uroczystych portretów, przypominających uroczyste ody. Jest to na przykład portret Ludwika XIV lub księcia d'Este. Dla Louisa stworzył nie jedno, ale dwa wspaniałe dzieła. Jest to po pierwsze marmurowe popiersie, jakby lecące na piedestale (na zdjęciu poniżej).

Po drugie, jest to posąg na koniu przypominający wybuch ognia.

Architektura i fontanny Berniniego

Lorenzo Bernini ma główną zasługę w tworzeniu tak zwanego barokowego Rzymu. W takich arcydziełach architektury jak kościół Sant'Andrea al Quirinal, kolumnada katedry św. Petra (na zdjęciu poniżej), schody „Rock of Reggia” znajdujące się w Watykanie, mistrz wydaje się wysadzić w powietrze cały system architektoniczny.

Jego głównym zadaniem było nie tylko stworzenie odrębnych pomników, ale uporządkowanie przestrzeni miasta. Bernini Lorenzo myślał w kategoriach placów i ulic. Używał zarówno plastycznych, jak i architektonicznych środków wyrazu. Syntezą tych środków są słynne fontanny („Moor”, „Barkaccia”, „Cztery rzeki” (na zdjęciu poniżej), „Triton”, a także „Trevi”, wykonane po śmierci jej autora). Z największą siłą ucieleśniały afirmujący życie i spontanicznie naturalny początek baroku.

Śmierć Berniniego i przemiana baroku

Lorenzo Bernini zmarł w 1680 roku. Biografia (twórcza) mistrza prawie pokrywała się z chronologią tego stylu. Na przełomie XVII i XVIII wieku. potężna energia baroku ustępuje miejsca blichtru i powierzchownej retoryce lub zamienia się w rokoko, dążąc do dekoracyjnej elegancji.