Modernizm to Modernizm w sztuce. Przedstawiciele modernizmu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Modernizm to kierunek w sztuce, charakteryzujący się odejściem od dotychczasowego historycznego doświadczenia twórczości artystycznej aż do jej całkowitego zaprzeczenia. Modernizm pojawił się pod koniec XIX wieku, a jego rozkwit nastąpił na początku XX wieku. Rozwojowi modernizmu towarzyszyły znaczące zmiany w literaturze, sztukach plastycznych i architekturze. Kultura i sztuka nie zawsze poddają się spontanicznym zmianom, ale potrzebę modernizmu jako środka zmiany odczuwano już na początku XX wieku. Proces odnowy przebiegał w większości gładko, ale czasami modernizm przybierał wojownicze formy, jak w przypadku młodego artysty Salvadora Dali, który starał się niezwłocznie podnieść surrealizm do rangi sztuki. Jednak kultura i sztuka mają właściwość aktualności, więc nikt nie może przyspieszyć ani spowolnić tego procesu.

Ewolucja modernizmu

W pierwszej połowie XX wieku dominował paradygmat modernizmu, ale potem pragnienieradykalne zmiany w sztuce zaczęły zanikać, a secesja francuska, niemiecka i rosyjska, poprzedzająca modernizm jako zjawisko rewolucyjne, przybrała spokojniejszą formę.

Modernizm w sztuce czy sztuka modernistyczna?

Do pisarzy, artystów i architektów z całego cywilizowanego świata należało ustalenie priorytetu tych sformułowań. Niektórzy przedstawiciele beau monde w dziedzinie sztuki uważali, że modernizm jest długo oczekiwaną zmianą i należy go stawiać na czele dalszego rozwoju całej cywilizacji, inni przypisywali modernizmowi rolę aktualizacji pewnych dziedzin w tej dziedzinie sztuki i nic więcej. Debata trwała dalej, nikt nie był w stanie udowodnić ich racji. Niemniej jednak nadszedł modernizm w sztuce, a to stało się bodźcem do jej dalszego rozwoju we wszystkich kierunkach. Zmiany nie były od razu zauważalne, dotknęła bezwładność społeczeństwa, jak to zwykle bywa, rozpoczęły się dyskusje o nowych trendach, ktoś był za zmianą, ktoś ich nie akceptował. Wtedy do głosu doszła sztuka modernizmu, reżyserzy, znani pisarze, muzycy, wszyscy, którzy myśleli progresywnie, zaczęli promować wszystko nowe i stopniowo modernizm został doceniony.

Modernizm w sztukach pięknych

Główne kierunki modernizmu w malarstwie naturalnym, rysunku portretowym, rzeźbie i innych rodzajach sztuk pięknych ukształtowały się w drugiej połowie XIX wieku. Fundację położono w 1863 r., kiedy tzwzwany „Salonem Wyrzutków”, gdzie gromadzili się i prezentowali awangardowi artyści. Nazwa salonu mówiła sama za siebie, publiczność nie akceptowała malarstwa abstrakcyjnego, odrzucała je. Niemniej sam fakt pojawienia się „Salonu Odrzuconych” wskazywał, że sztuka modernizmu już czekała na uznanie.

Trendy modernizmu

Wkrótce modernistyczne trendy przybrały konkretne formy, pojawiły się następujące nurty w sztuce:

• Ekspresjonizm abstrakcyjny to szczególny styl malarstwa, w którym artysta spędza minimalną ilość czasu na swojej pracy, rozsypuje farbę na płótnie, losowo dotyka obrazu pędzlami, losowo nakłada pociągnięcia.
• Dadaizm - dzieła sztuki w stylu kolażu, układ na płótnie z kilku fragmentów tego samego tematu. Obrazy przesycone są zazwyczaj ideą zaprzeczenia, cynicznym podejściem do tematu. Styl powstał zaraz po zakończeniu I wojny światowej i stał się odzwierciedleniem poczucia beznadziejności panującego w społeczeństwie.
• Kubizm - losowo ułożone kształty geometryczne. Sam styl jest wysoce artystyczny, prawdziwe arcydzieła w stylu kubizmu stworzył Pablo Picasso. Nieco inaczej do swojej twórczości podszedł artysta Paul Cezanne – jego płótna również znajdują się w skarbcu sztuki światowej.
• Postimpresjonizm to odrzucenie widzialnej rzeczywistości i zastąpienie prawdziwych obrazów dekoracyjną stylizacją. Styl z ogromnym potencjałem, ale tylko Vincent van Gogh i Paul Gauguin w pełni go zrealizowali.

Surrealizm, jedna z głównych twierdz modernizmu

Surrealizm to sen i rzeczywistość, prawdziwa sztuka, która odzwierciedla najbardziej niezwykłe myśli artysty. Najbardziej znanymi artystami surrealistycznymi byli Salvador Dali, Ernst Fuchs i Arno Breker, którzy razem tworzyli „Złoty Trójkąt surrealizmu”.

Ekstremalny styl malowania cieni

Fowizm to szczególny styl, który wywołuje uczucie pasji i energii, charakteryzujący się egz altacją koloru i „dziką” wyrazistością barw. Fabuła obrazu jest również w większości przypadków na granicy ekstremalności. Liderami tego trendu byli Henri Matisse i André Derain.

Organika w sztuce

Futuryzm - organiczne połączenie artystycznych zasad kubizmu i fomizmu, zamieszanie kolorów zmieszane z przecięciami linii prostych, trójkątów i kątów. Dynamika obrazu pochłania wszystko, wszystko na obrazie jest w ruchu, energia może być śledzona w każdym pociągnięciu.

Styl gruzińskiego artysty Niko Pirosmaniego

Prymitywizm to obraz artystyczny w stylu przemyślanego i celowego uproszczenia, którego rezultatem jest prymitywny rysunek podobny do pracy dziecka lub malowideł ściennych w jaskiniach prymitywnych plemion. Prymitywny styl obrazu wcale nie obniża jego poziomu artystycznego, jeśli rysuje go prawdziwy artysta. Wybitnym przedstawicielem prymitywizmu był Niko Pirosmani.

Modernizm literacki

Modernizm w literaturze zastąpił ustalone klasyczne kanony opowiadania historii. Ukształtowany na początku XX wieku styl pisania powieści, opowiadań i opowiadań stopniowo zaczął wykazywać oznaki stagnacji, pojawiła się pewna monotonia form prezentacyjnych. Następnie pisarze zaczęli sięgać po inne, niewykorzystane dotąd interpretacje koncepcji artystycznej. Czytelnikowi zaproponowano koncepcje psychologiczne i filozoficzne. Tak powstał styl, który otrzymał definicję „strumienia świadomości”, opartą na głębokim wniknięciu w psychologię bohaterów. Najbardziej uderzającym przykładem modernizmu w literaturze jest powieść amerykańskiego pisarza Williama Faulknera Dźwięk i wściekłość.

Każdy z bohaterów powieści jest analizowany z punktu widzenia jego zasad życiowych, cech moralnych i aspiracji. Technika Faulknera jest uzasadniona, bo właśnie dzięki sumiennej i dogłębnej analizie charakteru bohatera uzyskuje się ciekawą historię. Ze względu na swój odkrywczy styl pisania, William Faulkner zaliczany jest do „złotej piątki” pisarzy w Stanach Zjednoczonych, a także dwóch innych pisarzy – Johna Steinbecka i Scotta Fitzgeralda, którzy w swojej twórczości starają się kierować zasadą głębokiej analizy.

Przedstawiciele modernizmu w literaturze:

• W alt Whitman, najbardziej znany ze swojego zbioru wierszy Liście trawy.
• Charles Baudelaire - zbiór poezji "Kwiaty Zła".
• Arthur Rambo - utwory poetyckie "Iluminacji", "Jednego lata w piekle".
• Fiodor Dostojewski z dziełami „Bracia Karamazow” i „Zbrodnia i kara”, to rosyjski modernizm wliteratura.

W roli przewodnich sił wektorowych oddziałujących na pisarzy - twórców modernizmu, odegrali filozofowie: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche i inni. Zygmunt Freud również nie stał z boku.

Pierwsze trzydzieści lat XX wieku przyniosło dramatyczną zmianę form literackich poprzez modernizm.

Epoka modernizmu, pisarzy i poetów

Wśród najsłynniejszych pisarzy okresu modernizmu wyróżniają się następujący pisarze i poeci:

• Anna Achmatowa (1889-1966) - rosyjska poetka o tragicznym losie, która straciła rodzinę w latach stalinowskich represji. Jest autorem kilku zbiorów poezji, a także słynnego wiersza „Requiem”.
• Franz Kafka (1883-1924) to niezwykle kontrowersyjny austriacki pisarz, którego prace uznano za absurdalne. Za życia pisarza jego powieści nie zostały opublikowane. Po śmierci Kafki wszystkie jego utwory zostały opublikowane, mimo że on sam kategorycznie się temu sprzeciwił i nawet za życia wezwał swoich wykonawców do spalenia powieści zaraz po śmierci. Pisarz nie mógł osobiście zniszczyć rękopisów, ponieważ przechodziły one z rąk do rąk i żaden z jego wielbicieli nie zamierzał zwrócić ich autorowi.
• William Faulkner (1898-1962) – laureat literackiej Nagrody Nobla w 1949 roku, który zasłynął stworzeniem na amerykańskim buszu całej fikcyjnej dzielnicy zwanej Yoknapatotha, zaludnił ją postaciami i zaczął opisywać ich życie. Prace Faulknera mają niezwykle złożoną strukturępostaci, ale jeśli czytelnikowi uda się uchwycić wątek narracji, to już nie można go oderwać od powieści, opowiadania lub opowiadania słynnego amerykańskiego pisarza.
• Ernest Hemingway (1899-1961) jest jednym z najwierniejszych zwolenników modernizmu w literaturze. Jego powieści i opowiadania zadziwiają siłą afirmacji życia. Pisarz przez całe życie drażnił amerykańskie władze, dręczyły go śmieszne podejrzenia, metody stosowane przez CIA, by przeciągnąć Hemingwaya na swoją stronę, były absurdalne. Wszystko skończyło się załamaniem nerwowym pisarki i tymczasowym umieszczeniem w klinice psychiatrycznej. Pisarz miał w życiu tylko jedną miłość - swoją strzelbę myśliwską. 2 lipca 1961 r. Hemingway popełnił samobójstwo, strzelając do siebie z tego pistoletu.
• Thomas Mann (1875-1955) - niemiecki pisarz, eseista, jeden z najbardziej aktywnych autorów politycznych w Niemczech. Wszystkie jego prace są przesiąknięte polityką, ale nie tracą z tego wartości artystycznej. Erotyka również nie jest obca twórczości Manna, czego przykładem jest powieść „Wyznanie poszukiwacza przygód Felixa Krula”. Bohater utworu przypomina postać Oscara Wilde'a, Doriana Graya. Oznaki modernizmu w pracach Tomasza Manna są oczywiste.
• Marcel Proust (1871-1922) - francuski pisarz, autor siedmiotomowego dzieła „W poszukiwaniu straconego czasu”, słusznie uważanego za jeden z najważniejszych przykładów literatury XX wieku. Proust jest zagorzałym zwolennikiem modernizmu jako najbardziej obiecującego sposobu rozwoju literatury.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Angielski pisarz, uważany jest za najbardziej wiarygodnego wyznawcę „Stream of Consciousness”. Modernizm był dla pisarki sensem całego jej życia, poza licznymi powieściami Virginia Woolf ma na koncie kilka filmowych adaptacji swoich dzieł.

Modernizm literacki wywarł znaczący wpływ na twórczość pisarzy i poetów w zakresie doskonalenia i rozwoju.

Modernizm architektoniczny

Wyrażenie „modernizm w architekturze” odnosi się do terminu „architektura nowoczesna”, ponieważ istnieje tu logiczny związek. Ale pojęcie modernizmu nie zawsze oznacza „nowoczesny”, bardziej pasuje tu słowo „nowoczesny”. Nowoczesność i modernizm to dwie różne koncepcje.

Architektura modernizmu to początek twórczości pionierów nowoczesnej architektury i ich działalności w pewnym okresie czasu, od lat 20. do 70. ubiegłego wieku. Nowoczesna architektura pochodzi z późniejszych postaci. Wskazane pięćdziesiąt lat to okres modernizmu w architekturze, czas pojawienia się nowych trendów.

Trendy w modernizmie architektonicznym

Architektoniczny modernizm - to odrębne dziedziny architektury, jak np. europejskie budownictwo funkcjonalne lat 20. i 30. czy niezmienność racjonalizmu architektury rosyjskiej lat 20., kiedy według jednego projektu budowano tysiące domów. To niemiecki Bauhaus, Art Deco we Francji, międzynarodowy styl, organiczna architektura, brutalizm. Wszystkopowyżej to gałęzie tego samego drzewa - modernizm architektoniczny.

Przedstawicielami modernizmu w architekturze są: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright i inni.

Modernizm w muzyce

Modernizm to w zasadzie wymiana stylów, aw dziedzinie muzyki zmiany zależą przede wszystkim od ogólnych kierunków kultury etnograficznej społeczeństwa. Postępowym prądom segmentów kultury towarzyszą nieuchronnie przemiany w świecie muzyki. Nowoczesność dyktuje swoje warunki instytucjom muzycznym będącym w obiegu w społeczeństwie. Jednocześnie kultura modernizmu nie oznacza zmiany klasycznych form muzycznych.