Malarstwo średniowiecza (krótko)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Średniowiecze jest często opisywane jako ciemne i ponure. Sprzyjały temu wojny religijne, działania inkwizycji, nierozwinięta medycyna. Jednak średniowiecze pozostawiło wiele godnych podziwu dla potomnych zabytków kultury. Architektura i rzeźba nie stanęły w miejscu: absorbując ówczesne cechy, dały początek nowym stylom i trendom. Wraz z nimi nieubłaganie szło malarstwo średniowiecza. Porozmawiamy o niej dzisiaj.

W ścisłej współpracy

Od XI do XII wieku styl romański zdominował całą sztukę europejską. Swój główny wyraz otrzymał w architekturze. Świątynie tamtych czasów charakteryzują się trójnawową, rzadko pięcionawową konstrukcją bazyliki, wąskimi oknami, które nie dają dużo światła. Często architekturę tego okresu nazywa się ponurą. Styl romański w malarstwie średniowiecza wyróżniał się także pewną surowością. Niemal w całości kultura artystyczna poświęcona była tematyce religijnej. Ponadto przedstawiono boskie czynyw dość przerażający sposób, zgodnie z duchem czasu. Mistrzowie nie postawili sobie za zadanie przekazania szczegółów niektórych wydarzeń. W centrum ich uwagi było święte znaczenie, więc malarstwo średniowiecza, krótko rozpamiętując szczegóły, przekazywało przede wszystkim znaczenie symboliczne, zniekształcając do tego proporcje i proporcje.

Akcenty

Artyści tamtych czasów nie znali perspektywy. Na swoich płótnach postacie znajdują się w tej samej linii. Jednak nawet przy przelotnym spojrzeniu łatwo jest zrozumieć, która postać na obrazie jest najważniejsza. Aby ustalić wyraźną hierarchię postaci, mistrzowie uczynili niektóre z nich znacznie lepszymi pod względem wzrostu od innych. Tak więc postać Chrystusa zawsze górowała nad aniołami, a oni z kolei dominowali nad zwykłymi ludźmi.

Ta technika miała również wadę: nie dawała dużej swobody w przedstawianiu otoczenia i szczegółów tła. W rezultacie malarstwo średniowiecza tego okresu zwracało uwagę tylko na główne punkty, nie zawracając sobie głowy uchwyceniem drugorzędnych. Obrazy były rodzajem schematu, oddające esencję, ale nie niuanse.

Działki

Malarstwo europejskiego średniowiecza w stylu romańskim pełne było obrazów fantastycznych wydarzeń i postaci. Często preferowano ponure spiski opowiadające o nadchodzącej karze niebios lub potwornych czynach wroga rodzaju ludzkiego. Sceny z Apokalipsy stały się powszechne.

Przejście

Dobrasztuka okresu romańskiego przerosła malarstwo wczesnego średniowiecza, kiedy pod naporem wydarzeń historycznych wiele jej odmian praktycznie zanikło i dominowała symbolika. Freski i miniatury z XI-XII wieku, wyrażające prymat duchowości nad materialnym, utorowały drogę dalszemu rozwojowi nurtów artystycznych. Malarstwo tego okresu było ważnym etapem przejściowym od ponurej sztuki symbolicznej upadku Cesarstwa Rzymskiego i ciągłych najazdów barbarzyńców na nowy poziom jakościowy, wywodzący się z epoki gotyku.

Korzystne zmiany

Malarstwo gotyckie średniowiecza w dużej mierze zawdzięcza swój wygląd przemianom życia religijnego. Tak więc na początku XIII wieku prawie wszystkie ołtarze zostały uzupełnione o ołtarz składający się z dwóch lub trzech obrazów i przedstawiający sceny z pism świętych. Produkcja takich dzieł wymagała od mistrza głębokiego zrozumienia jego odpowiedzialności wobec Boga i parafian, a jednocześnie dawała duże możliwości wykorzystania własnych umiejętności.

Pośrednio do rozwoju malarstwa przyczynił się także rosnący zakon franciszkanów. Statut nakazywał wyznawcom skromne życie, dlatego mozaiki nie nadawały się do ozdabiania klasztorów. Została zastąpiona malowaniem ścian.

Ideolog zakonu, Franciszek z Asyżu, wprowadził zmiany nie tylko w życiu religijnym, ale także w światopoglądzie człowieka średniowiecza. Kierując się jego przykładem miłości do życia we wszystkich jego przejawach, artyści zaczęli zwracać większą uwagę na rzeczywistość. Na artystycznejna płótnach wciąż o treści religijnej zaczęły pojawiać się szczegóły sytuacji, wypisane równie starannie, jak główni bohaterowie.

Włoski gotyk

Malarstwo średniowiecza na terenach następcy Cesarstwa Rzymskiego nabrało dość wcześnie wielu cech postępowych. Tutaj żyli i pracowali Cimabue i Duccio, dwaj twórcy widzialnego realizmu, który do XX wieku pozostawał głównym nurtem sztuk pięknych Europy. Ich ołtarze często przedstawiały Madonnę z Dzieciątkiem.

Żyjący nieco później Giotto di Bondone zasłynął z obrazów przedstawiających całkiem ziemskich ludzi. Postacie na jego płótnach wydają się żywe. Giotto pod wieloma względami wyprzedzał tę epokę i dopiero po pewnym czasie został uznany za wielkiego artystę dramatycznego.

Malety

Malarstwo średniowiecza w okresie romańskim zostało wzbogacone o nową technikę. Mistrzowie zaczęli nakładać farbę na jeszcze wilgotny tynk. Technika ta wiązała się z pewnymi trudnościami: artysta musiał działać szybko, wypisując fragment po fragmencie w tych miejscach, gdzie powłoka była jeszcze mokra. Ale taka technika zaowocowała: farba wsiąkając w tynk nie kruszyła się, stawała się jaśniejsza i mogła pozostać nienaruszona przez bardzo długi czas.

Perspektywa

Malarstwo średniowiecza w Europie powoli nabierało głębi. Istotną rolę w tym procesie odegrała chęć oddania rzeczywistości na obrazie we wszystkich jej tomach. PowoliPrzez lata doskonaląc swoje umiejętności, artyści nauczyli się przedstawiać perspektywę, nadawać ciałom i przedmiotom podobieństwo do oryginału.

Próby te są wyraźnie widoczne w pracach związanych z międzynarodowym lub międzynarodowym gotykiem, który rozwinął się pod koniec XIV wieku. Malarstwo średniowiecza tego okresu miało szczególne cechy: dbałość o drobne szczegóły, pewne wyrafinowanie i wyrafinowanie w przekazywaniu obrazu, próby budowania perspektywy.

Miniatury książkowe

Charakterystyczne cechy malarstwa tego okresu są najlepiej widoczne w małych ilustracjach zdobiących księgi. Spośród wszystkich mistrzów miniatury na szczególną uwagę zasługują bracia Limburg, żyjący na początku XV wieku. Pracowali pod auspicjami księcia Jana z Berry, młodszego brata króla Francji Karola V. Jednym z najsłynniejszych dzieł artystów były „Wspaniałe godziny księcia Berry”. Przyniósł chwałę zarówno braciom, jak i ich patronowi. Jednak do 1416 r., kiedy ślad Limburgów zaginął, pozostał niedokończony, ale dwanaście miniatur, które zdołali napisać mistrzowie, charakteryzuje zarówno ich talent, jak i wszystkie cechy gatunku.

Transformacja jakości

Nieco później, w latach 30-tych XV wieku, malarstwo zostało wzbogacone o nowy styl, który następnie wywarł ogromny wpływ na wszystkie sztuki piękne. Farby olejne wynaleziono we Flandrii. Olej roślinny zmieszany z barwnikami nadał kompozycji nowe właściwości. Kolory są znacznie bardziej nasycone i żywe. Ponadto zniknęła potrzeba pośpiechu, która towarzyszyła obrazowi temperą: żółtko, które stanowiło jego podstawę, bardzo szybko wysychało. Teraz malarz mógł pracować miarowo, zwracając należytą uwagę na wszystkie szczegóły. Warstwy kresek nakładanych jedna na drugą otwierały nieznane dotąd możliwości gry kolorem. W ten sposób farby olejne otworzyły przed mistrzami zupełnie nowy, nieznany świat.

Słynny artysta

Założycielem nowego trendu w malarstwie we Flandrii jest Robert Campin. Jednak jego dokonania zostały przyćmione przez jednego z kontynuatorów, znanego dziś niemal każdemu, kto interesuje się sztukami wizualnymi. Był to Jan van Eyck. Czasami przypisuje się mu wynalezienie farb olejnych. Najprawdopodobniej Jan van Eyck tylko ulepszył już opracowaną technologię iz powodzeniem zaczął ją stosować. Dzięki jego płótnom farby olejne stały się popularne i w XV wieku rozprzestrzeniły się poza granice Flandrii - do Niemiec, Francji, a następnie do Włoch.

Jan van Eyck był świetnym portrecistą. Kolory na jego płótnach tworzą tę grę światła i cienia, której wielu jego poprzednikom tak bardzo brakowało, aby oddać rzeczywistość. Wśród słynnych dzieł artysty są „Madonna kanclerza Rolina”, „Portret Arnolfinis”. Jeśli przyjrzysz się temu drugiemu, stanie się jasne, jak ważna była umiejętność Jana van Eycka. Ile warte są same skrupulatnie napisane fałdy ubrań!

Jednak głównym dziełem mistrza jest „Ołtarz Gandawski”, składający się z 24 obrazów iprzedstawiający ponad dwieście postaci.

Jan van Eyck jest słusznie nazywany przedstawicielem wczesnego renesansu, a nie późnego średniowiecza. Szkoła flamandzka jako całość stała się swego rodzaju etapem pośrednim, którego logiczną kontynuacją była sztuka renesansu.

Malarstwo średniowiecza, krótko omówione w artykule, jest ogromnym fenomenem kulturowym zarówno pod względem czasu, jak i znaczenia. Przechodząc od kuszących, ale niedostępnych wspomnień świetności starożytności do nowych odkryć renesansu, dała światu wiele dzieł, które w dużej mierze opowiadają nie o powstawaniu malarstwa, ale o poszukiwaniu ludzkiego umysłu, jego rozumienia jego miejsce we Wszechświecie i jego związek z naturą. Zrozumienie głębi zespolenia ducha i ciała, charakterystycznego dla renesansu, znaczenia zasad humanistycznych i pewnego powrotu do podstawowych kanonów greckich i rzymskich sztuk pięknych będzie niepełne bez zbadania epoki, która ją poprzedzała. To właśnie w średniowieczu narodziło się poczucie ogromu roli człowieka we Wszechświecie, tak odmienne od zwykłego wizerunku owada, którego los jest całkowicie w mocy potężnego boga.