Odwrócona perspektywa w malowaniu ikon: opis, technika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Każda osoba choć trochę związana ze sztuką wie, czym jest odwrócona perspektywa w malarstwie ikon. Ale jak dawno temu pojawił się ten kierunek? Okazuje się, że już starożytni Grecy nieustannie pracowali nad badaniem obrazów na płaszczyźnie dwuwymiarowej i ich interakcją. Można zatem stwierdzić, że wiedza, a przynajmniej umiejętność posługiwania się technikami odwróconej perspektywy w malarstwie ikon istniała od bardzo dawna.

Definicja pojęcia

Odwrócona perspektywa w malowaniu ikon to metoda malowania, w której obiekty znajdujące się daleko od widza są przedstawiane jako większe. W ten sposób linie na obrazie, przedstawione w odwrotnej perspektywie, nie zbiegają się na horyzoncie, ale „wewnątrz” widza. Odwrócona perspektywa została wykorzystana w bizantyńskim i starożytnym rosyjskim malarstwie ikon. Występuje również w sztuce średniowiecznej Europy Zachodniej.

Odwrócona perspektywa w malarstwie ikon, jak wspomniano powyżej, istnieje od bardzo dawna. Ale jednocześnie odniesienia do bezpośredniej metody tworzenia obrazów pojawiły się także w starożytności. Dlatego między tymi dwoma systemami istnieje ciągła konkurencja. Artysta wybiera metodę tworzenia ikony, która najbardziej mu odpowiada.

Dwie opinie na temat odwróconej perspektywy w malowaniu ikon

Florensky Pavel, słynny ksiądz XX wieku, uważał, że zastosowanie takiego systemu doprowadziło do tego, że widz zapomniał, że stoi przed samolotem. Okno perspektywy zwabiło człowieka do innego świata.

Rosyjski malarz ikon Leonid Uspieński wierzył, że odwrócona perspektywa w malowaniu ikon jest sposobem na zachowanie samolotu. Dlatego widz ani na chwilę nie zapomina, że stoi przed samolotem, na którym znajduje się obraz.

Teraz, gdy poznaliśmy dwie przeciwstawne opinie, natychmiast pojawia się rozsądne pytanie: „Czy potrzebujesz samolotu, aby zniknął, czy nadal został zachowany?”

Iluzja czy nie?

Przed rozwiązaniem problemu należy zrozumieć, czy jest taki widz, który nie potrafi stwierdzić, że przed nim jest obraz, obraz. Czy jest osoba, która zamiast płótna lub fresku naprawdę widzi okno do innego świata?

Zdolność widza do zapomnienia obiektywnej rzeczywistości jest zbyt przeceniana, w końcu wie, że i tak jest to samolot.

Cóż, jeszcze jedna rzecz, na którą warto zwrócić uwagę: bezpośrednia perspektywa również buduje pewien świat. Ona teżzaprojektowany, aby stworzyć okno do innej przestrzeni.

Oznacza to, że zadaniem artysty w dowolnym systemie jest wprowadzenie widza w inny świat lub przynajmniej zbliżenie się do tego efektu tak blisko, jak to tylko możliwe.

Wspomniana w przypowieści

Leonid Uspieński znajduje motywy dla pojawienia się odwróconej perspektywy, a mianowicie mówi o boskiej podstawie. Jednocześnie odwołuje się do Ewangelii Mateusza, rozdział 7, werset 14:

Gdyż wąska jest brama, a wąska droga, która prowadzi do życia, a niewielu ją znajduje.

Najprawdopodobniej każda osoba pamięta przypowieść o oku igielnym. O tym, jak trudno jest bogatemu wejść do królestwa niebieskiego. O wiele łatwiej jest przeciągnąć wielbłąda przez ucho igły. Oznacza to, że ta historia opowiada o uczciwej wąskiej ścieżce. To jest ujawnienie rodzaju perspektywy używanej w malowaniu ikon.

Znaczenie zniekształcenia

Leonid Uspieński mówi, że konstruowanie motywów architektonicznych w malarstwie ma bezpośrednio na celu uspokojenie dumnego umysłu zamętem, nielogiką.

Motywy architektoniczne wydają się śmiać z osoby dążącej do logicznego porządku rzeczy. Malarze ikon nie oferują żadnego porządku, jakby mówiąc: „Spróbuj dowiedzieć się, co jest ważne w życiu”. W ten sposób Uspieński rozważa i przedstawia podstawy do pojawienia się perspektywy odwróconej.

Interesujący fakt

Irina Konstantinovna Yazykova, krytyk sztuki, dużo studiuje i mówi o ikonie. Nazywa odwrotny sposób tworzenia perspektywy komunikacji obrazu. Wielu księży się z nią zgadza. Rzeczywiście, to imięznacznie dokładniej oddaje istotę gatunku. Wynika to z faktu, że wszystkie promienie wychodzą ze środka i zbiegają się w kierunku widza.

Ikony

Po otrzymaniu wystarczającej ilości teorii, chce się w praktyce przetestować rzeczywistość odwróconej perspektywy. Na początek możesz obejrzeć jedną ze świetnych prac.

Jak już wiemy, konieczne jest, aby równoległe linie granic przedmiotów zbiegały się w kierunku widza. Do rozważenia wybrano ikonę „Zbawiciel Synaju” (na zdjęciu powyżej). Po bliższym przyjrzeniu się widać, że ewangelia ma trzy wersety, które zagłębiają się i nie łączą w jednym punkcie, to już jest sprzeczne z przedstawionym systemem. Jeśli weźmiesz kilka dodatkowych ikon, przekonasz się, że prawie nigdzie nie ma dokładnego skrzyżowania.

To znaczy, albo artyści nie wiedzieli, że w malarstwie ikon istnieją różne rodzaje perspektywy, albo nie postawili sobie takiego zadania, aby wszystkie linie zbiegały się w jednym punkcie i tworzyły harmonię.

Ikona Zwiastowania NMP

Linie równoległe to aksonometria. A poprawny obraz geometryczny powinien być bezpośrednio związany z perspektywą. Oznacza to, że w ikonach muszą być obecne paralele, aby obraz był odwrócony lub bezpośredni. Rozważ inny przykład.

„Zwiastowanie Najświętszej Maryi Panny” jest dobrym przykładem. Nie można powiedzieć, że to płótno zostało stworzone przez nieudolnego artystę, to wspaniały malarz ikon. Mimo to obrazowi brakuje również perspektywy odwróconej wjego dokładne zrozumienie. Ktoś pomyśli, że skoro nie ma jednej opcji, to musi być system bezpośredni. Ale nie, nie można go również znaleźć na ikonie.

Patrząc na stopę obiektów, możesz zobaczyć aksonometrię. Jeśli spojrzysz na samą Matkę Bożą, znów rzucają się w oczy paralele. Nie ma jednak jednego punktu przecięcia. Dlaczego to się dzieje? Istnieją dwie opinie:

1. Obraz jest zbudowany z wysokiego punktu widzenia.
2. Odwrotnie, rysunek jest zbudowany z niskiego punktu widzenia.

Wydawać by się mogło, że dwie zupełnie przeciwstawne opinie są połączone na jednym płótnie. To po raz kolejny dowodzi, że artyści nie skupiali się na różnych typach perspektywy w malarstwie ikon.

Łączenie systemów

Niezwykłe obrazy miast są prezentowane w rzucie aksonometrycznym. Są napisane natychmiast ze wszystkimi murami twierdzy, budynkami, a nawet kościołem pośrodku z pięcioma kopułami. A jeśli ktoś przyjrzy się bliżej obrazowi miasta i zdecyduje się przeanalizować, jakie są rodzaje perspektyw malowania ikon, to znajdzie wszystkie systemy, jakie można sobie wyobrazić.

Tu jest aksonometria oraz perspektywa bezpośrednia i odwrócona. Dla pewności trzeba wykonać dowolny obraz miast w sztuce średniowiecznej. Następnie spróbuj narysować wszystkie linie ołówkiem i linijką i zobacz, jak tworzy się tam perspektywa.

Odwróć rysy twarzy

We fragmencie pracy Pavela Florensky'ego zauważono, że ciało ograniczone zakrzywionymi powierzchniami jest przenoszone pod takimi kątami, które są wykluczonezasady rysowania w perspektywie.

Twarz powinien być przedstawiony ze skroniami i uszami wysuniętymi do przodu i jest jakby spłaszczony na samolocie. Oznacza to, że ikony powinny znajdować się z płaszczyznami nosa zwróconymi w kierunku widza i innych części twarzy, które są ukryte w prawdziwym życiu.

Pisze, że gdy twarz jest przedstawiana w odwrotnej perspektywie, na przykład z lekkim skrętem, dalsza płaszczyzna nosa zwraca się w kierunku widza, podczas gdy bliższa odwraca się od niego. Tak Pavel Florensky opisuje odwróconą perspektywę.

Jedyny obraz pasujący do tego opisu to "Maska Agamemnona". Tutaj widać odwróconą twarz i uszy, wszystko odbywa się zgodnie z kanonem. Ale to jest maska spłaszczona czasem, a nie zaplanowaną pracą.

Istnieją inne zabytki pasujące do tego opisu. Na przykład dzieło Pabla Picassa. Co więcej, Picasso celowo szukał sposobów jak najprościej przedstawić różne punkty widzenia i płaszczyzny obiektów. To znaczy, próbował umieścić przestrzeń trójwymiarową w przestrzeni dwuwymiarowej.

I Picasso odniósł w tym duży sukces. Na przykład jego poszukiwanie wizerunku byka. Na załączonym rysunku jest ich wiele, widać, że szukał idealnego kształtu, aby połączyć płaszczyzny czołowe i boczne. Zdjęcie pokazuje, że próbki są ponumerowane i są już bliższe 10–11, Picasso ma kilka pomysłów, jak połączyć różne punkty widzenia.

Najważniejsze jest to, że jeśli założymy, że istnieje pewien obiekt, taki jak sześcian i perspektywa liniowa, to jego punkty powinny się zbiegaćwszystko jest na horyzoncie. A jeśli artysta stosuje taką technikę malarską, to pierwszą rzeczą, która go dezorientuje, jest niezrozumienie, gdzie jest horyzont.

Oczywiście każdy malarz ikon wie, czym jest perspektywa i jak ją zbudować. Ale linie centrum się zmieniają. Ponieważ horyzont to płaszczyzna, która przechodzi przez punkt widzenia. Jeśli artysta lub widz zmieni swoje postrzeganie, zmieni się również linia. A w przypadku nachylonych płaszczyzn linia horyzontu zmienia się również dla różnych wysokości.