Obraz A. Kuindzhi „Brzozowy gaj”: rosyjski optymizm ucieleśniony w krajobrazie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kolejna wystawa - już siódma z rzędu - Wędrowców zapowiadała jak zawsze wiele nowości i nieoczekiwanych rozwiązań artystycznych. Publiczność wyczekiwała nie tylko dzieł uznanych już mistrzów, ale także pojawienia się nowych nazwisk pracujących w stylu realizmu. Prawdziwym wydarzeniem tej wystawy był obraz Kuindzhiego „Brzozowy Gaj”.

Biografia wybitnego artysty Arkhipa Kuindzhiego jest doskonałym przykładem dla tych, którzy pomimo wszystkich trudności i przeszkód zdecydowanie zmierzają w kierunku zamierzonego celu. We wszystkich swoich pracach mistrz starał się uzasadnić swoje nazwisko, które po grecku oznacza „złotnik”. Wchodząc na Akademię Sztuk Pięknych dopiero za trzecim podejściem, wniósł wiele nowych rzeczy do kompozycyjnej konstrukcji pejzażu, nadania obrazom jasności i wyrafinowania. Doskonałym przykładem tego wszystkiego jest dzieło Kuindzhi „Brzozowy Gaj”.

Pochodzący z Mariupola nie był pierwszym, który zajął się tym obrazemniewypowiedziany symbol Rosji, ale udało mu się znaleźć takie środki, które sprawiły, że obraz był naprawdę duchowy.

„Brzozowy gaj” w Kuindzhi, którego historię można znaleźć w prawie każdym ważnym wzmiance o sztuce, jest przykładem stylu znanego jako „romantyczny krajobraz”. Styl ten charakteryzuje się mistrzowskim wykorzystaniem światła i cienia, połączonym z otwartą kompozycją.

W szczególności na obrazie Kuindzhiego „Brzozowy gaj” obraz jasnozielonych gałęzi brzóz na tle ciemnozielonego zarośla lasu daje niezbędny efekt. Dzięki zastosowaniu tej techniki uzyskuje się świąteczność i jasność obrazu. Ostry kontrast między światłem słonecznym a cieniem tworzy radosny, optymistyczny nastrój u widza. Pod względem kompozycyjnym najważniejszą rolę odgrywa strumień, który dzieli płótno na dwie części, ożywia obraz, nadaje rytm, zachęca do życia i kreatywności.

Właściwie wszyscy krytycy i historycy sztuki zgadzają się, że w obrazie Kuindzhiego „Brzozowy gaj” autorowi udało się nadać znaczenie i jasność krajobrazowi, który jest dość zwyczajny dla naszego kraju. Osiąga się to poprzez połączenie bogactwa barw, odważne ułożenie przestrzeni kompozycyjnej, a także filigranową technikę przechodzenia od jednej kolorystyki do drugiej. Jak nikt inny, Kuindzhi wiedział, jak pokazywać światło, nawet bez światła słonecznego.

Żywotności obrazu nadają różne drobne szczegóły, na które autor zwrócił bardzo dużą uwagęUwaga. Pod wieloma względami to płótno tworzy „efekt obecności” dla widza, zmuszając go do wdychania zapachu brzóz i wsłuchiwania się w szmer strumienia.

Techniki użyte przez autora w „Brzozowym Gaju” zostały następnie zastosowane przez Kuindzhiego w innych słynnych dziełach: „Noc nad Dnieprem”, „Po deszczu”, „Morze nocą”. Imię tego niezwykłego mistrza weszło do złotego funduszu krajowego krajobrazu, wraz z takimi luminarzami jak Sziszkin i Lewitan. Obecnie dzieło Kuindzhi „Brzozowy Gaj” jest przechowywane w Galerii Trietiakowskiej, nie przestając zachwycać nowe pokolenia koneserów prawdziwej sztuki.