Obrazy Makowski: opis, zdjęcie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Artyści zrzeszeni w Stowarzyszeniu Wędrownych Wystaw Artystycznych „Wędrowcy” pozostawili jasny ślad na malarstwie rosyjskim ostatniej tercji XIX wieku. To bardzo rosyjskie zjawisko w historii sztuki, ponieważ jego główną cechą był nierozerwalny wzajemny wpływ życia artystycznego i społecznego kraju.

Vladimir Yegorovich Makovsky dołączył do grona Wędrowców w 1972 roku, dwa lata po jego utworzeniu, i był jednym z najbardziej aktywnych członków. Obrazy Makovsky'ego cieszyły się dużym zainteresowaniem przez cały okres rozkwitu tego ruchu artystycznego.

Biografia

Był jednym z trzech synów Jegora Iwanowicza Makowskiego – wybitnego artysty moskiewskiego, kolekcjonera, jednego z założycieli słynnej Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Obaj bracia - Konstantin i Nikołaj - oraz siostra Aleksandra zostali artystami, a druga siostra Maria została piosenkarką. Jako dziecko jednym z nauczycieli Władimira był słynny WasilijTropinina.

Pierwsze obrazy Makowskiego, począwszy od sceny rodzajowej „Chłopiec sprzedający kwas chlebowy” (1861), napisanej w wieku 15 lat, ujawniły jego wielkie zdolności zarówno w obserwacji wydarzeń z jego życia, jak i w przekazywaniu je na płótno. W 1861 wstąpił do MUZhVZ - szkoły, której jednym z założycieli był jego ojciec. Ukończył studia ze srebrnym medalem za obraz Czytanie literackie (1865).

Wiele obrazów Makowskiego stało się kamieniami milowymi w jego rozwoju twórczym i zawodowym. Za płótno „Chłopcy pilnujący koni” (1869) otrzymał tytuł „artysty klasowego I stopnia”, a za „Miłośnicy słowików” (1973) awansował na akademika malarstwa.

Działalność pedagogiczna zajmowała wiele czasu w życiu mistrza. Przez 12 lat uczył w MUZHVZ - od 1882 do 1894 r., a przez następne 24 lata - w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, zostając w 1895 r. rektorem Wyższej Szkoły Artystycznej przy Akademii Sztuk.

Słynny artysta zmarł w lutym 1920 roku w Piotrogrodzie.

Gra o pieniądze (1870)

Artysta ożenił się wcześnie, aw 1869 urodził się jego pierwszy syn, późniejszy również artysta - Aleksander Makowski. Władimir Jegorowicz, którego obrazy miały już wyraźną przynależność gatunkową, od tego czasu wiele uwagi poświęcił tematyce dziecięcej. Wśród tych jego płócien wyróżnia się obraz, który stał się pierwszym zakupionym przez słynnego kolekcjonera Pawła Michajłowicza Tretiakowa. Stało się to dla Makowskiego symbolem jego ostatecznego uznania jako malarza.

Chłopskie dzieci grają dla nich w najbardziej dostępną grę. Wykorzystuje babcie - małe kości ze szkieletu zwierząt domowych - krów lub świń. To jest konkurencja w dokładności: te kości, które zostaną uderzone przez specjalną bilę (wrzeciennik obciążony ołowiem) stają się ofiarą gracza.

…Teraz najważniejsza dla nich jest gra, którą oddają się z całą swoją pasją. Jeden siedzący w skupieniu liczy zdobycz, inni z uwagą czekają na kolejny rzut. Makowski, którego obrazy są drobiazgowe w codziennych szczegółach, jest również dokładny w psychologicznych niuansach. Wszyscy gracze mają swój temperament, własny charakter. Wspólną rzeczą jest łagodny humor i optymizm, niezniszczalny nawet przez nędzę ubrań i niszczenie okolicznych budynków.

Wczesne obrazy Makowskiego wyróżniają się nadmiernym dopracowaniem szczegółów, niekiedy zaburzającym holistyczną percepcję. W przyszłości pędzel artysty nabierze większej swobody, a paleta stanie się bardziej solidna, co pozwoli uniknąć pewnej różnorodności, tkwiącej w szczególności w badanym przez nas obrazie.

Miłośnicy słowika (1873)

To płótno reprezentowało malarstwo rosyjskie na Wystawie Światowej w Wiedniu, gdzie spotkało się z dużym zainteresowaniem publiczności.

Za oknem rozlegał się słowik, a trzech chłopów słuchało, przerywając ich prostą ucztę. Jeden, stojący, zamarł, patrząc przez okno, próbując wypatrzyć małego ptaszka. Drugi, który najwyraźniej wypił więcej niż jego koledzy, machnięciem dłoni odlicza przepełnienia pieśni słowika. Trzeci, najbardziej szanowany, słucha, w zamyśleniu szczypiąc się w brodę. Tutaj wszystko jest pełneżycia i dźwięku: światło z okna, pozy i gesty postaci, rozgrzany brzuchem gorący samowar, namalowana prosta, ale "smaczna" martwa natura.

Istnieje znana recenzja tego obrazu autorstwa wielkiego Dostojewskiego, który wysoko cenił dobro i dbałość o pospolitego człowieka płynącą z obrazu, który miał skalę nie tylko rosyjską, ale i uniwersalną.

„Skazany” (1879)

Stopniowo wątki artysty tracą humor tkwiący we wczesnych obrazach i ironiczny stosunek do bohaterów. Płótna nabierają dramatyzmu i niejednoznaczności. Oto kilka wersji obrazu przedstawiającego raznochinców, którzy weszli na drogę walki rewolucyjnej, oraz stosunek do takich postaci przedstawicieli różnych warstw narodu rosyjskiego.

Uzbrojony konwój zabiera młodego mężczyznę z sądu. Przy wyjściu czekają na niego jego krewni, w tym matka, ojciec, młoda dziewczyna i starszy mężczyzna. Podobno główny bohater pochodzi z chłopów lub miejskiej biedoty. Jego narzeczona i jej ojciec należą do bardziej zamożnej klasy. Artysta nie okazuje skazanemu wyraźnej życzliwości, nie ma współczucia dla niego i otaczających go osób. Swoim bliskim przyniósł cierpienie - matka złożyła błagalnie ręce, upominając syna, ojciec płacze niepocieszony.

Tak, a sam rewolucjonista nie wygląda dla ludu na niezłomnego bohatera cierpiącego. W jego oczach - utrata i brak przekonania o swojej słuszności. Makowski, którego obrazy są trafnym odzwierciedleniem nastrojów panujących w społeczeństwie, pokazuje zmianę podejścia do metod walki z zastanymsystemy używane przez radykalne partie i ruchy, takie jak Narodnaya Volya.

"Data" (1883)

Dzieci to temat, nad którym często pracował Makovsky. Władimir Jegorowicz, którego obrazy początkowo są tylko odbiciem dziecięcej spontaniczności, podziwiającej początek nowego życia, później opowiada o różnych, często dramatycznych aspektach dzieciństwa w ówczesnej Rosji.

W biednych rodzinach zwyczajem było dawanie dzieci „ludowi”. Dziecko często stawało się pozbawionym prawa sługą lub uczniem, przeciążonym przepracowaniem. Otrzymując od właściciela jedynie nędzne środki do życia i niespokojne schronienie, dzieci przestały być ciężarem dla rodziny, tracąc rodzinny komfort i wcześnie dorastając. Ta ścieżka była szczególnie powszechna i znana rodzinom chłopskim, które oddały chłopca do służby w mieście.

Chodzi o taki los dzieci, który opowiada Makovsky. Opis obrazu może zająć wiele stron, choć na płótnie są tylko dwie postacie. Chłopka przeszła długą drogę z małym zawiniątkiem i kijem w rękach. Przyniosła synowi kalach, aby zadowolić swoje dziecko. Kobieta patrzy z politowaniem na bosego chłopca, ubranego w brudny fartuszek – oczywiście pracuje w jakimś warsztacie i dostał kilka minut wolnego czasu na odwiedzenie mamy.

Zmienił się również styl malowania artysty - nie ma tu szczegółowych i starannie napisanych detali, które odwracają uwagę i miażdżą obraz. Ponura kolorystyka służy nie wyrażaniu radości z krótkiego spotkania, ale oddaniu ciężkiego nastroju utraconego dzieciństwa.

Na bulwarze (1886)

Makovsky często mawiał, że artysta ma do dyspozycji tylko kilka minut, podczas których musi mieć czas, aby powiedzieć, co pisarz może zająć wiele stron. W latach 80. XIX wieku mistrz osiągnął najwyższy poziom umiejętności tworzenia takich opowiadań. Jednym z tych szczytów, zarówno pod względem warsztatu malarskiego, jak i treści, jest płótno „Na bulwarze”. W tym okresie obrazy W. E. Makowskiego zawierają tylko dwie postacie, ale wystarczają one do głębokiej analizy problemów społecznych na ogromną skalę.

Przed nami mała opowieść o dramatycznym przełomie w życiu młodej rodziny. Wydaje się, że pochodzą ze wsi, w której przygotowywali się do życia, podobnie jak ich rodzice, w zwykłych trudach i radościach chłopskiego trybu życia. Ale męża ciągnęło do miasta, do pracy, do nowego, „pięknego” i ciekawego życia. A po pewnym czasie żona przyszła odwiedzić męża. Teraz są obcy. Udało mu się wchłonąć miejskiego ducha - uważnie monitoruje swój wygląd, w jego rękach jest mały akordeon - widać, co najbardziej lubi w życiu miasta.

Dziewczyna jest jeszcze bardzo młoda, ale już rozumie, co może ją czekać w przyszłości, w której widzi kompletną beznadziejność. Z tego obrazu Władimira Makowskiego można wyczuć udrękę, jest to swego rodzaju odzwierciedlenie prywatnego dramatu dwojga małych ludzi i ukazuje skalę narodowego problemu destrukcji obyczajowości, który wyewoluował na przestrzeni lat. wieków, a obecnie jest niszczony wraz z rozwojem ośrodków przemysłowych.

Dziedzictwo

Vladimir Egorovichwyróżnia się dużą pracowitością i twórczą płodnością. Efektem jego wieloletniej pracy stała się prawdziwa encyklopedia najbardziej typowych zjawisk rosyjskiej rzeczywistości przełomu dwóch wieków. Poruszał tematy o różnej skali – od scen domowych po masowe akcje polityczne – i ucieleśniał je z autentyczną umiejętnością artystyczną.

Historycy sztuki rosyjskiej zauważają, że pod koniec życia W. E. Makowski stał się zwolennikiem bardziej konserwatywnych poglądów na rozwój malarstwa, negatywnie nastawiony do poszukiwania nowych tematów i środków wyrazu. Ale skala tej postaci w rosyjskiej sztuce nie zmniejsza się z tego powodu.