Afanasy Fet: analiza wiersza „Kolejna majowa noc”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Przed analizą wiersza „Kolejna majowa noc” trzeba powiedzieć kilka słów o estetycznych poglądach poety. Afanasy Fet żył i pracował w tym samym czasie co Niekrasow, ale pogląd poetów na cel poezji i same teksty były diametralnie przeciwne. Jeśli Niekrasow postrzegał swoją Muzę jako narzekającą siostrę „udręczonego” ludu, to w Fet jest źródłem „czystych myśli”, które mają oderwać się od „światowego podniecenia”. W epoce demokratycznych nastrojów teksty Feta były wówczas obce pismom postępowym i popularnym, poeta był wyśmiewany, krytykowany, a na jego eleganckich i wcale nie towarzyskich wierszach napisano dziesiątki parodii.

Znaczenie sztuki

Wiersz Feta „Kolejna majowa noc” został napisany w 1857 roku. Pojawia się w nim jako prawdziwy apologeta „czystej sztuki”. Termin ten oznacza, że celem sztuki jest głoszenie wiecznych wartości, dążenie do doskonałego piękna, a nie poleganie na bieżących wydarzeniach, a tym bardziej nie potępianie niepokojów społecznych. Duch twórczy, zdaniem Feta, jest potrzebny właśnie po to, by:przezwyciężyć „ciemność” codzienności, uciec od niej.

Analiza wiersza „Still May Night”: treść

Sekret prawdziwej poezji tkwi w tym, że bez względu na to, ile czytasz (lub słuchasz) liryczny utwór, znajduje on głęboką odpowiedź i za każdym razem wywołuje nowe uczucia i obrazy. Wynika to z faktu, że poeta wysuwa na pierwszy plan obraz-odczucie, obraz-doświadczenie i używa ekspresyjnych środków artystycznych, aby je ucieleśnić. Taki jest wiersz Feta „Kolejna majowa noc”. Aby w pełni nacieszyć się poetyckim arcydziełem, poczuć je razem z poetą, kilkakrotnie z uwagą przeczytamy wiersz. Najpierw zobaczymy, że bohater liryczny podziwia wiosenną noc z natchnieniem, wdychając jej powietrze, wsłuchując się w jej dźwięki.

Kolejna lektura zaskoczy nas całą gamą emocji doświadczanych przez poetę. Jest pełen podniecenia, wdzięczności, błogości i niepokoju. Ostra intryga przejawia się w tym, że oblicze majowej nocy budzi zachwyt i jednocześnie rodzi myśli o skończoności bytu.

Kompozycja wiersza

To znakomite dzieło liryczne składa się z czterech kolejno wzmacniających się czterowierszy. Pierwszy zaczyna się i kończy okrzykiem, będącym wyrazem podziwu i wprowadzającym w klimat wiosny. Drugi czterowiersz powtarza wykrzyknik z pierwszej linii i daje dźwiękowe i wizualne obrazy, które przygotowują podekscytowany nastrój oczekiwania zastosowany w następnym czterowierszu. Rozpoczyna się metaforą brzozowej panny młodej, która „drży” – into słowo łączy w sobie fizyczny dreszcz liści na wietrze i stan emocjonalny. W czwartym czterowierszu autor ponownie odnosi się do nocy, „tłumacząc się” z nią jak z „bezcielesnym” ukochanym. Pieśń słowika (pogodna i lekka) zostaje zastąpiona przez „mimowolną pieśń” wewnętrznego „ja”. Obie piosenki powstają odruchowo, mimowolnie. Ostatnia linijka wiersza, która na pierwszy rzut oka brzmi niezgodnie z ogólnym nastrojem, okazała się jednak przygotowana: ospałość, która z początku miała posmak błogości, stopniowo przerodziła się w uczucie zagubienia.

Wyraziste środki

Liryczny bohater przekazuje zamieszanie poprzez pojawienie się brzóz, które „czekają” na coś. Obraz gwiazd jest niezwykły, nie odległy i zimny, jak to jest w zwyczaju, ale „ciepło i potulnie” patrzący w duszę. Ta personifikacja natychmiast skraca czas i przestrzeń wiersza. Wszystko jest teraz postrzegane jako ściśle ze sobą powiązane, splecione w tajemniczy i łagodny związek rozległego Wszechświata i ludzkiej duszy, która to wszystko zawiera. To nie przypadek, że w wierszu „Kolejna majowa noc” poeta posługuje się metaforycznym wizerunkiem panny młodej. Analiza rzędu synonimów, w którym ten obraz jest podany, pokazuje zachwycająco ostrożną i intymną intonację. Są to starannie dobrane metafory i epitety: „panna młoda”, „błogość”, „świeża”, „czysta”, „przezroczysta”, „cicha”, „nieśmiała”, „drżenie”, „kiwa i bawi”.

Analiza wiersza „Kolejna majowa noc” ujawnia kolejną jego cechę: opozycja obrazów i uczuć przenosi się z percepcji zewnętrznej i wielkoskalowej na wewnętrzną,nieuchwytny i ukryty. Tak więc statyczne królestwo śnieżyc, lodu i śniegu przeciwstawia się świeżemu latającemu majowi, namacalna czułość przeciwstawia się bezcielesności. Radość przeciwstawia się obcości, niepokój konkuruje z miłością, doskonałe piękno przeciwstawia się możliwej śmierci. Poeci zawsze dotkliwie odczuwają przepaść między nieskończonym kosmosem, ciągle odnawiającą się naturą a śmiertelnym człowiekiem. Afanasy Fet nie jest obcy tej idei. „Another May Night” reprezentuje tę antytezę: młodemu powiewowi wiosny przeciwstawia się ostatnia piosenka. Ale Fet nie byłby sobą, gdyby nie złagodził tego sprzeciwu tajemniczym „może”. Ogólnie rzecz biorąc, w regułach poetów szkoły „czystej sztuki” nie jest umieszczanie wyraźnych akcentów i pewnych akcentów. Wręcz przeciwnie, mile widziana jest powściągliwość, obecność tajemniczości, lekkie kontury i aluzje. W ten sposób poeta pokonuje skończoność bytu, jednoczy niespokojną w niepokoju duszę z bezgraniczną mocą miłości. Od tego smutek staje się lekki, zyskuje skrzydła.

Centralny pomysł

Analizując wiersz „Kolejna majowa noc”, warto wspomnieć, że Fet wykracza w nim poza teksty krajobrazowe, w których jego pióro czuje się tak swobodnie. Przed nami dzieło filozoficzne, wyrażające ideę harmonii natury i bezsilności umysłu w pojmowaniu tej harmonii. W tym celu autor świadomie posługuje się nieistniejącą formą gramatyczną – „bezcielesną”, gdzie stopień porównawczy wynika nie z jakościowego, lecz względnego przymiotnika. Ideę wiersza potwierdza jego dźwiękowa organizacja. Napisany jambicznym pentametrem z krzyżemwierszyk, ma wysublimowaną, uroczystą intonację.