Obrazy Aiwazowskiego w Galerii Trietiakowskiej: lista i opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Ivan Konstantinovich Aivazovsky jest naprawdę największym malarzem marynistycznym wszechczasów i narodów. Jego prace ekscytują umysły i sprawiają, że godzinami patrzysz na obrazy z dużą szczegółowością. Jest znany i chwalony na całym świecie. Gdzie znajdują się obrazy Aiwazowskiego i gdzie należy się udać, aby zobaczyć pracę mistrza? Przeczytaj o tym wszystkim w naszym artykule.

Biografia

Przyszły rosyjski malarz, mistrz malarstwa morskiego pochodzenia ormiańskiego Iwan Konstantinowicz Aiwazowski urodził się 29 lipca 1817 r. w Teodozji. Jako syn kupca ormiańskiego Hovhannes (Iwan) rozwijał się wszechstronnie od dzieciństwa, ale najbardziej preferował rysowanie i grę na skrzypcach. Dzięki dobrym i bliskim stosunkom ojca z naczelnikiem prowincji taurydzkiej Iwan mógł studiować w gimnazjum taurydzkim w Symferopolu, po czym z łatwością wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W Akademii Iwan Ajwazowski studiował malarstwo pejzażowe w klasie prof. Maxima Vorobyova oraz malarstwo batalistyczne w klasie prof. Aleksandra Sauerweida.

Studia w akademii były bardzo udane i owocne. To właśnie tam pojawiły się pierwsze obrazy pejzażowe: „Studium Powietrzanad morzem”, nagrodzony srebrnym medalem na wystawie wewnętrznej oraz „Spokój”, namalowany w 1837 r., który został nagrodzony złotym medalem I stopnia.

Biorąc pod uwagę skoki na drodze do sukcesu, Rada Akademii postanowiła przedterminowo ukończyć swojego najlepszego studenta i dać mu możliwość samodzielnej pracy na Krymie, a następnie wysłania go za granicę w podróż służbową.

Od tego momentu zaczyna się twórcza ścieżka wybitnego malarza, który w swoim życiu namalował ponad 6000 obrazów.

Obrazy Aiwazowskiego w Galerii Trietiakowskiej

Pomimo imponującej listy arcydzieł, tylko siedem z nich pojawia się w galerii. Lista prac Aiwazowskiego jest następująca:

1. "Widok na wieżę Leander w Konstantynopolu" (1848).
2. „Widok na wybrzeże niedaleko Petersburga” (1835).
3. „Księżycowa noc nad Bosforem” (1894).
4. "Wybrzeże" (1840).
5. „Zatoka Neapolitańska o poranku” (1893).
6. "Tęcza" (1873).
7. "Morze Czarne" (1881).

Widok na wieżę Leander w Konstantynopolu

Obraz został namalowany w 1848 roku. IK Aivazovsky często podróżował, a po drodze spotykał ciekawe zespoły architektoniczne, które znalazły odzwierciedlenie w jego pracach. Wieża Leander, znana również jako Wieża Dziewicy, została zbudowana na początku XII wieku na małej wyspie na Bosforze i nadal oświetla drogę dla statków. Ona jest takżeich miejsce cumowania.

Na zdjęciu wieżę oświetla zachodzące słońce, którego promienie odbite od fal nadają morskiej perłowej tonacji. W tle, jakby „za plecami” Baszty Dziewicy, widać sylwetki zabudowań pięknego miasta. Tony, w których malarz morski przedstawił „strażnika morza” i otoczenia, nadają obrazowi romantyczny nastrój. Obraz Aiwazowskiego trafił do Galerii Trietiakowskiej w 1925 roku. Od razu znalazła swoich fanów i wielbicieli.

Widok na wybrzeże w pobliżu Petersburga

Co zaskakujące, ten obraz z 1835 roku nie skupia się na morzu. Tutaj odgrywa drugorzędną rolę. Morze spoczywa spokojnie pod warstwą gęstych chmur zakrywających niebo. Na zdjęciu fale morskie nie szaleją, nie tworzą piany, nie uderzają o nawisające skały. Wręcz przeciwnie, wygląda bardzo spokojnie, kojąco.

Na pierwszym planie artysta przedstawił łódź. Utknęła w piasku. Stara, przechylona na bok, bez żagla, oddała życie osobie siedzącej na pokładzie. Jest taki, jak ta łódź jest stara i smutna. Łódź nie złapie już wesołego wiatru, nie wyruszy w długą podróż. Albo przedziurawiła, albo po prostu wyschła, i teraz jej los przypadł na powolne „umieranie” na tym opustoszałym brzegu. A gdzieś w oddali, jakby ją dokuczał, żagiel statku, który wyruszył na podbój nowych mórz i oceanów, robi się biały. Wciąż ma wszystko przed sobą, a wesoły wiatr pomaga mu płynąć coraz dalej w kierunku nowych brzegów.

Księżycowa noc nad Bosforem

Kolejny z obrazów Aiwazowskiego w Galerii Trietiakowskiej. Krajobraz został stworzony przez mistrza w 1894 roku. Wszystkie elementy przedstawione na zdjęciu są nanoszone na płótno z pamięci. Artysta posiadał niesamowitą pamięć wizualną, która pozwalała mu szczegółowo rysować wszystkie najdrobniejsze szczegóły.

Na czele obrazu jest morze. Aiwazowski przekazał cały urok wody w świetle księżyca. Księżyc jest niezwykle jasny, pełny i nie zasłonięty chmurami. Gdzieś niedaleko brzegu pływają łódki, a na samym brzegu przechadzają się wieczorny Stambuł. Mimo ciemnej przestrzeni wody obraz przedstawia raczej późny wieczór niż noc. Niebo nie zdążyło jeszcze przybrać ciemnych barw, co oznacza, że słońce jeszcze całkowicie nie zaszło, a księżyc już zasiadł na tronie.

Obraz wygląda tak realistycznie, że widz powoli zanurza się w tę ciepłą i piękną noc. Chcę, tak jak ci ludzie na brzegu, wpaść w spokój i po prostu chodzić.

Wybrzeże

Napisany przez 23-letniego malarza morskiego w 1840 roku. Obraz Aiwazowskiego „Wybrzeże Morza” został namalowany w ojczyźnie malarza - na Krymie. Nie ma nic bardziej przyciągającego wzrok niż morze pokazujące swój charakter. A fale jeszcze nie zaczęły szaleć. Wydają się po prostu „rozgrzewać”, by zmienić się w burzę. Szczególnie interesujące na tym zdjęciu jest płynne przejście jasnej tafli morza w prawie ciemną. Wynika to z faktu, że nieco dalej od wybrzeża zaczynają się pojawiać ołowiane chmurygęstnieć. W niektórych miejscach promienie słońca nie docierają już do powierzchni morza - zbliża się burza.

Patrząc na obraz, widz, podobnie jak postać na nim przedstawiona, znajduje się na samym brzegu. Jego spojrzenie otwiera się na tracące siłę fale, które docierając do brzegu rozbijają się na miliony małych rozbryzgów.

„Zatoka Neapolitańska rano”

Kolejny obraz Aiwazowskiego w Galerii Trietiakowskiej. To dzieło ręki artysty nawiązuje do okresu, kiedy przebywał on w podróży służbowej we Włoszech. W tym czasie namalował około 50 pejzaży morskich.

W tej pracy Iwanowi Konstantinowiczowi udało się w pełni oddać spokój neapolitańskiego poranka. Krajobraz przedstawiony jest w delikatnych kolorach. Za dymiącym wulkanem Wezuwiusz widoczne są pierwsze promienie wschodzącego słońca. Morze jest spokojne i piękne. Ponad nim ledwo migocą zarysy sierpowatego księżyca, który przekazuje moc w ręce słońca. Na pierwszym planie rybacy na swoich łodziach. Stoją plecami do słońca, przez co ich sylwetki są lekko rozmyte, ale wciąż żywe.

Praca przypomina trochę obraz Aiwazowskiego „Noc księżycowa na Capri”, którego nie widać w galerii. Nic w tym dziwnego, bo artysta, zainspirowany pejzażami Neapolu, stworzył w tym miejscu dużą liczbę dzieł sztuki.

Tęcza

Każde dzieło malarza marynistycznego jest przesiąknięte romantyzmem. Jest obecny nawet w obrazie burzy. Aivazovsky na tym zdjęciu przekazał cały horror i całe piękno ogromnej fali,który zakrył horyzont. Widać też wyraźnie, jak marynarze uciekając z wraku ryzykują wieczne pozostawanie w otchłani sztormowych fal. Jednak w tym pejzażu wiodącą rolę odgrywają nie one, a tęcza. To niesamowite zjawisko naturalne, które przejawia się w grze światła. Tęcza wydaje się być jedynym jasnym momentem w sytuacji marynarzy. Koloruje zabójcze rozpryski wody morskiej niesamowicie pięknymi kolorami.

Obraz jest tak realistyczny, że widz staje się niemal uczestnikiem wydarzeń. Kiedy stoisz przed tym dziełem Aiwazowskiego, chcesz mieć czas na nabranie jak największej ilości powietrza, zanim fale uderzą w łódź - i widza. Opuszczony przez załogę statek jest bliski wywrócenia się i zniknięcia w otchłani szalejących fal. Wszystko wydaje się wkrótce skończone. A potem chmury się rozproszą i na morzu zapanuje pokój, gdzie tęcza będzie nadal świecić.

Morze Czarne

Obraz został namalowany w 1881 roku, a następnie przejęty przez twórcę galerii. Na czele obrazu znajduje się sam element. Czuje się, że niedługo zacznie się burza, ponieważ chmury już gęstnieją, a grzbiety fal zauważalnie rosną. Sama paleta płócien jest niezwykle bogata. Zawiera nieszkodliwe odcienie zieleni, przywodzące na myśl miniony spokój i kawałek błękitnego nieba, który przypomina spokój, i czerniejące fale bliżej horyzontu, symbolizujące nieuchronność żywiołów, które się rozegrały. Niebo i fala są ze sobą harmonijnie połączone, dążąc do stania się jednym. Nieobecność człowieka dodaje jedynie stworzeniom natury dodatkowejniezależność - wydają się żywe i wszechmocne. Gdzieś w oddali widać samotny statek. Jest malutki i bezradny nad morzem, które może go połknąć w ułamku sekundy. To po raz kolejny świadczy o nieistotności żywiołów i jednocześnie mówi o odwadze żeglarzy. Objawia się pragnieniem wędrówek, pomimo złej pogody.

Ivan Konstantinovich po mistrzowsku oddał naturę rzeczy. Obraz inspiruje, obraz żyje i ożywia widza. Wydaje się to sugerować, że oddychamy, gdy burza się w nas gotuje. Wzywa do zrozumienia naszej nieistotności, ale jednocześnie sugeruje, że nie powinniśmy bać się płynąć pod prąd.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky wniósł ogromny wkład w rozwój malarstwa. Jego kreacje pobudzają wyobraźnię, a jego kunszt rozpoznawany jest na całym świecie. Jest wyjątkowym malarzem marynistycznym, któremu udało się przekazać całą moc i piękno wody na swoich obrazach. Aivazovsky sprawił, że spojrzałem na morze świeżym okiem i był w stanie przekazać wszystkie wrażenia z tego, co sam zdołał zobaczyć.

Jego obrazy kupowali nie tylko bogaci ludzie, ale także wysocy urzędnicy, w tym Mikołaj I, król Neapolu Ferdynand II Karol, papież Grzegorz XVI. Uznany za arcydzieło obraz „Chaos” nie tylko wstrząsnął wyobraźnią solanki, ale także uzupełnił kolekcję rzadkich obrazów Watykanu. Jest tam nadal przechowywany.

Dla Aiwazowskiego czas nie jest straszny. Jego kreacje będą pobudzać wyobraźnię przez ponad sto lat. Ujawnił światu nowy cud świata, dzięki któremu mogli zasmakować prawdziwi koneserzy sztukiuroki „morza Aiwazowskiego”.