Krymova Natalya Anatolyevna: biografia, kariera, rodzina

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Krymova Natalya Anatolyevna to legendarna postać w świecie teatru. Pochłonęła kiełki humanizmu i prawdy społecznej lat 60., łącząc je w wyjątkowy sposób z głębokim profesjonalizmem. Oleg Efremov powiedział cudownie o tym stanie umysłu:

Lata sześćdziesiąte… „Lata sześćdziesiąte”… To był czas, który pomógł zostać mężczyzną. Ten, kto miał zdolność stania się mężczyzną, stał się. Wydawałoby się to proste do punktu naiwności, ale jednocześnie prawdziwe. Ważny jest nie „sklep”, nie ankieta, ale ludzkie cechy.

Natalya Anatolyevna szczerze wierzyła w rozwój psychologicznej natury teatru, rozumiała potrzebę nasycania go coraz to nowszymi formami. Swoje poglądy wyrażała w artykułach i książkach. Była poszukiwanym krytykiem. Ludzie kreatywności jej artykułów zawsze oczekiwali, a punkt widzenia był brany pod uwagę.

O tym koneserzeteatr Natalia Krymova - żona Efrosa, aktora i reżysera, wszyscy wiedzieli. Jednak jej kariera jest kwestią jej osobistych wysiłków, talentu i uczciwości. W dużej mierze dzięki niej doszło do dramaturgów Arbuzowa, Rozowa, Wołodyna, ponieważ nieprofesjonalne ataki na nich zostały zmiażdżone po jej Słowie. Istotą jej artykułów i przemówień było oderwanie od mistrzów scenicznego słodkiego oficjalnego połysku, niezbędnego dla sztuki, pokazanie ich w całej głębi i oryginalności. Krymova zauważyła pozytywne kiełki teatralnego rozwoju i zadbała o nie. W dużej mierze dzięki niej ukazała się tak potrzebna aktorom literatura metodyczna: dwutomowe M. Czechowa, książki M. Knebla, A. Popowa.

Była szanowana. Nie obniżając poprzeczki profesjonalizmu, miała rzadką odwagę, by zawsze mówić prawdę, nigdy nie słuchając sytuacji rynkowej.

Dzieciństwo. Młodzież

Biografia Natalii Krymowej zwykle rozwijała się, jak większość obywateli ZSRR: narodziny, dzieciństwo, szkoła, studia. Urodziła się 12 marca 1930 w Moskwie. Mieszkała z rodzicami na Leontievsky Lane. Nawiasem mówiąc, w pobliżu znajdowały się mieszkania Stanisławskiego. Mała Natasza zapamiętała jego spacer, uśmiech, słowa powitania skierowane do dzieci.

Rodzice dziewczynki byli daleko od teatralnego świata. W notatkach Natalii Anatolijewnej można znaleźć na ich temat następujące informacje: „…Moja matka była komisarzem Żelaznego Pułku, komunistką z „doświadczeniem przedpaździernikowym”. O moim ojcu zawsze pisałem w ankietach „pracownik partyjny” - pracował w Czeka pod Dzierżyńskim, a potem był odpowiedzialnywszelkiego rodzaju „tajne działy”. Ojciec opuścił nasz dom w tym samym roku, w którym pojawiła się z nami Tolia…”

Od dzieciństwa była duchowo wypełniona wierszami Władimira Majakowskiego i uważała teatr za coś niezwykłego Natalia Krymova. Jej biografia świadczy o świadomym wyborze zawodu: ukończyła wydział teatralny Instytutu Łunaczarskiego (kurs Pawła Markowa), a następnie doktorantkę w GITIS.

Miłość

Natalia Krymova przez całe życie była bardzo spektakularną damą, fotogeniczną i wyrazistą. Zdjęcia jej przekonująco świadczą o tym. Niewątpliwie aktorski dar na najwyższym poziomie igrał w nim kolorami, gdzie wszystko jest prawdziwe, a nie udawane. Spójrz na jej zdjęcia. W różnym wieku - uduchowiona twarz, świetliste oczy.

Teatr wydawał się dziewczynie całym światem, czuła i rozumiała to. Młoda krytyk Krymova napisała swoje pierwsze dzieło teatralne na podstawie sztuki Virty, którą wystawił stołeczny teatr transportu. Tutaj zobaczyła Anatolija Efrosa w roli Malvolio w komedii Szekspira Wieczór Trzech Króli.

Krymova sama pisze o tej jasnej stronie swojego życia:

…Spotkanie z Malvolio zdecydowało o wszystkim w moim życiu – zakochałam się w Tolyi. Jak grał w Malvolio? Ten występ całkowicie mnie zadziwił i oszołomił. Śmiech i płacz jednocześnie.

Czy z kolei Anatolij Efros nie zakochałby się w niej? Prawdopodobnie nie.

Cechy osobowości

Co miliony widzów autorskiego cyklu o teatrze pamiętają z jej występu? Jej charakterystykamarkowe grzywki z siwymi włosami, przyciągające wzrok spostrzeżenia i oczywiście stylowy srebrny pierścionek.

Nie brzmiała jak krytyk, bardziej jak aktorka starej szkoły z powolnym, hipnotyzującym głosem, który nie był zwulgaryzowany przez zmieniające się emocje. To był błąd: reżyserzy i aktorzy uznali jej opinię za ostateczną, jako rozstrzygnięcie arbitrażowego sądu teatralnego w jednej osobie.

Mała kobieta nie miała odwagi. To ona jako pierwsza stworzyła spektakl teatralny ku pamięci zhańbionego wielkiego rosyjskiego aktora Władimira Semenowicza Wysockiego. Wbrew nieśmiało biurokratycznej „istnieje opinia”, wbrew oficjalnej propagandzie, wbrew ludzkiemu niezrozumieniu roli tej osoby w kulturze.

Chciałem posłuchać jej przemówienia bez zatrzymywania się. Jednocześnie Natalia Anatolijewna, jak robią to prawdziwe aktorki, nigdy nie używała gestów. Bardziej wymowne niż były odpowiednie pauzy, czasem - wyraziste milczenie i oczywiście dokładne i właściwe utrwalenie spojrzenia. Była najbardziej wpływowym krytykiem teatralnym swoich czasów.

Pracuj w magazynie „Teatr”. Krytyka lat gwiazd

Pierwsza publikacja Krymowej ukazała się w magazynie „Teatr” w 1956 roku. Była to analiza aktora Provatorova w roli Jalila.

Dwa lata później Natalia Krymova, krytyk teatralny akceptowana i rozumiana przez środowisko twórcze, została współpracowniczką literacką, a następnie redaktorką tej publikacji. Redaktor naczelny magazynu, słynny dramaturg i scenarzysta Nikołaj Fiodorowicz Pogodin, doceniłjej wizja dramaturgii dzieł. Natalia pracowała jako kierownik działu krytyki. Jej praca w tej publikacji stała się gwiazdami lat uznania i autorytetu w świecie teatru.

„Teatr” był prawdziwą wspólnotą talentów, pracowały w nim takie osobistości jak Sołowiewa, Turowskaja, Krymova, Svobodin. Ze względu na bezstronne poglądy i przestrzeganie klasycznych kanonów teatralnych publikacja ta w Związku Radzieckim została uznana za „bastion półdysydenckiej krytyki artystycznej”. W rzeczywistości ideologiem ruchu neoliberalnego była Natalia Krymova. Wydawało się, że niemal fizycznie czuje teatr, wyłapując najdrobniejszy fałsz.

Na początku lat 70. decyzją z góry magazyn Teatr został zamknięty.

Prezenter telewizyjny i radiowy

Zdobywszy szerokie uznanie i autorytet w świecie teatru, Krymova Natalya Anatolyevna od 1972 roku prowadzi specjalistyczne programy telewizyjne i radiowe o tematyce teatralnej. Stworzyła cieszący się dużym uznaniem widzów i aktorów cykl programów telewizyjnych „Mistrzowie ekranu”, opowiadający o znanych aktorach i reżyserach. Fabuła każdego takiego transferu była niebanalna i niepowtarzalna. Skierowany do publiczności głos krytyczki pomógł im uchwycić niepowtarzalne piękno gry, sprawił, że podziwiali przejawy prawdziwego talentu i nabożnie odnieśli się do tajników teatru.

Jak udało jej się zrobić wszystko? Mimo znacznego obciążenia komunikacyjnego jej artykuły teatralne wciąż regularnie ukazywały się w almanachach, kolekcjach i czasopismach.

Profesor

Od 1989 roku Natalia Krymova pracujeprofesor na macierzystej uczelni (Instytut Łunaczarski, później przemianowany na GITIS, co dało jej wyższe wykształcenie teatralne). Wydała dwa kursy. Jej uczniowie pamiętają szeroką erudycję profesorki, która nie musiała akcentować kluczowych punktów patosem, chwytami literackimi, upraszczającymi uogólnieniami.

To wszystko nie było potrzebne komuś, kto za pomocą specjalnie wybielonego głosu był w stanie zaprezentować tak fenomen jak sztuka gry szerokiej publiczności. Nauczyła swoich uczniów kochać teatr bez najmniejszego śladu snobizmu, nie ślepo i lekkomyślnie, ale wręcz przeciwnie, uchwycić wszystkie jego niuanse, kochać z dokładnością i uczciwością, a jeśli to konieczne, okazywać sztywność.

Magazyn „Moscow Observer”

Od 1990 do 1998 Krymova pracowała jako redaktor w Moscow Observer. Czasopismo nosiło nazwę historycznej i literackiej publikacji stolicy, wydawanej dwa razy w miesiącu w latach 1835-1839.

Jednak, w przeciwieństwie do poprzedniego, wydanie sowieckie miało wyraźny, profesjonalny, teatralny charakter. Magazyn odegrał pozytywną rolę w podtrzymywaniu tradycji teatralnych w stanie przejściowym.

Książki

Prace Natalii Krymowej ukazują się w trzytomowej kolekcji. Wszystkie trzy księgi łączy tytuł „Imiona. Opowieści o ludziach teatru. Przedmiotem zrozumienia całej twórczości tego krytyka byli właśnie ludzie, którzy w pełni poświęcili swoje siły, intelekt, świadomość zrozumieniu sztuki Melpomeny i Thalii. Natalya Anatolyevna nigdy nie była zwyczajną statystką w życiu sceny. Demonstrując delikatny smak i przestrzeganie zasad kryteriów oceny, stworzyła naprawdę jasny podręcznik wypełniony żywymi przykładami dla ludzi próbujących zrozumieć samą duszę, rdzeń teatralnej kreatywności.

Znane są również jej książki „Imiona” i „Czy lubisz teatr?”.

Recenzje krytyki

Warto zauważyć, że czytając artykuły Krymowej rozumiesz: krytyk w tych utworach nie dystansuje się od teatru, po prostu żyje, oddycha, jest nim wypełniony.

Natalia Krymova wyraziła swoje poglądy w lekkim, nie nudnym i zabawnym stylu. Jej książki są przeznaczone nie tylko do czytania przez specjalistów i humanitarystów, ale także interesują zwykłych ludzi - miłośników teatru. W kolekcji znajduje się 300 najjaśniejszych dzieł krytyki literackiej.

Rodzina

W 1953 poślubili Efrosa, a w następnym roku para miała syna Dmitrija, który później został reżyserem teatralnym i artystą.

W sztuce niezwykle rzadko można znaleźć odpowiednik takiego związku twórczych osobowości, jak ponad trzydziestoletnie małżeństwo Natalii Krymskiej i Anatolija Efrosa. Czy to Mścisław Rostropowicz i Galina Wiszniewska i Rodion Szczedrin i Maja Plisiecka.

Mądra kochająca kobieta o stalowym charakterze ułożyła sposób życia w swojej rodzinie w taki sposób, że Anatolij Efros zawsze był liderem. Jego żona nieustannie mu pomagała, otaczała twórcę opieką i zrozumieniem. „Tolya ma taki charakter”, powiedziała, „zadane mu rany nigdy się nie goją”. Współcześni mówili o tej parze, że ich związek był rzadkizrozumienie, pomoc i współczucie.

Małżeństwa są zawierane w niebie. Niektórzy wielbiciele ich talentu widzą harmonię panującą w tej rodzinie, nawet w datach odejścia tych ludzi: Anatolij Efros zmarł 13 stycznia w Starym Nowym Roku, a Natalia Krymska 1 stycznia w Nowym Roku.

Nagrody

W 1997 roku Natalya Anatolyevna Krymova została uhonorowana dekretem prezydenta honorowym tytułem Honorowego Robotnika Kultury Federacji Rosyjskiej. Rzeczywiście, bardziej niż na to zasłużyła. Jednak myśląc o tej nagrodzie można postawić szereg rozważań i pytań.

Niestety państwo doceniło jej wkład w krytykę teatralną dopiero pięć lat przed jej śmiercią. Czym właściwie jest ta nagroda? Stwierdzenie faktów czy zachęta do kreatywności? Powinien zostać nagrodzony! Przecież Natalia Krymova przez wiele lat, około trzydziestu lat, była uważana za przywódcę i trybuna myśli teatralnej, całkowicie pozbawionej jakiegokolwiek snobizmu i koniunkcji, co wcale nie jest powszechne. W świecie teatralnym Krymova nie była urzędnikiem, ale dzięki Słowu cieszyła się prawdziwą Mocą.

Nagroda powinna inspirować osobę, gdy jest jeszcze pełna sił, ale nie wtedy, gdy jest poważnie i całkowicie chora. W ostatnich latach Krymova nic nie napisała. Ona, zadziwiająco pełna osoba, po prostu żyła pamięcią swojego zmarłego i ukochanego męża Anatolija Efrosa.

Wniosek

W dawnych czasach, jeśli teatr wiedział, że Krymova jest obecna na przedstawieniu, aktorzy nie wychodzili na scenę obojętnie. Dali z siebie wszystko, grali z pełną mocą, a potem z niepokojem czekali na ocenę. W końcu dla każdej kreatywnej osoby ważne jest, aby wiedziećczy rzeczywiście żyje w nim Boża iskra talentu. Natalya Anatolyevna dzięki swojemu niezrozumiałemu instynktowi widziała jego istotę w każdej grze, oddzielała fałsz od inspiracji, odróżniała twórcze palenie od mechanicznego powtarzania tego, czego nauczyła się na pamięć. Teraz możesz się zrelaksować: Krymova nie przyjdzie.

Niestety, w naszych czasach tak naprawdę brakuje krytyki teatralnej na tym poziomie. Całe życie odpowiadała na pytanie, czy taki Mistrz jest poszukiwany przez społeczeństwo, Natalia Krymova. Teatr jest teraz szczególnie niesprzyjający, boryka się z wieloma negatywnymi zjawiskami: odstępstwem od ideałów moralności, dopuszczalną przez reżyserów permisywizmem, obniżaniem poprzeczki norm estetycznych i etycznych.

Aktorzy i reżyserzy w pogoni za kasą czasami zapominają, że powinni z trwogą traktować swój zawód, że rezultatem prawdziwej, rzeczywistej działalności twórczej powinno być zawsze stworzenie jakiegoś niematerialnego cudu zwanego sztuką.