Koncert instrumentalny: historia, koncepcja, specyfika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Odwiedzający sale Filharmonii znają szczególną, optymistyczną atmosferę, jaka panuje podczas koncertu muzyki instrumentalnej. Zwraca uwagę, jak solista konkuruje z całym zespołem orkiestrowym. Specyfika i złożoność gatunku polega na tym, że solista musi nieustannie udowadniać wyższość swojego instrumentu nad innymi biorącymi udział w koncercie.

Koncepcja koncertu instrumentalnego, szczegóły

Zasadniczo koncerty są pisane na instrumenty bogate w ich możliwości brzmieniowe – skrzypce, fortepiany, wiolonczele. Kompozytorzy starają się nadać koncertom charakter wirtuozowski, aby zmaksymalizować możliwości artystyczne i wirtuozerię techniczną wybranego instrumentu.

Koncert instrumentalny implikuje jednak nie tylko konkurencyjny charakter, ale także precyzyjną koordynację pomiędzy wykonawcami partii solowej i towarzyszącej. Zawierasprzeczne trendy:

• Uwolnienie mocy jednego instrumentu przeciwko całej orkiestrze.
• Doskonałość i spójność całego zestawu.

Być może specyfika pojęcia „koncert” ma podwójne znaczenie, a wszystko to z powodu podwójnego pochodzenia słowa:

1. Koncert (z łaciny) - "konkurować";
2. Concerto (z włoskiego), concertus (z łaciny), koncert (z niemieckiego) - „zgoda”, „harmonia”.

Tak więc „koncert instrumentalny” w ogólnym znaczeniu tego pojęcia to utwór muzyczny wykonywany przez jeden lub więcej instrumentów solowych z towarzyszeniem orkiestry, w którym mniejsza część uczestników sprzeciwia się większej lub całości orkiestra. W związku z tym instrumentalne „relacje” budowane są na partnerstwie i rywalizacji, aby zapewnić każdemu z solistów możliwość wykazania się wirtuozerią w wykonawstwie.

Historia gatunku

W XVI wieku słowo „koncert” zostało po raz pierwszy użyte w odniesieniu do utworów wokalnych i instrumentalnych. Historia koncertu, jako formy gry zespołowej, ma pradawne korzenie. Wspólne granie na kilku instrumentach z wyraźną promocją solowego „głosu” znajdujemy w muzyce wielu narodów, ale początkowo były to polifoniczne kompozycje duchowe z towarzyszeniem instrumentalnym, pisane dla katedr i kościołów.

Do połowy XVII koncepcji„koncert” i „koncert” odnosiły się do utworów wokalno-instrumentalnych, a w drugiej połowie XVII wieku pojawiły się już koncerty ściśle instrumentalne (najpierw w Bolonii, potem w Wenecji i Rzymie), a nazwę tę przypisywano kompozycjom kameralnym przez kilka instrumenty i zmienił nazwę na concerto grosso ("duży koncert").

Pierwszym założycielem formy koncertowej jest włoski skrzypek i kompozytor Arcangelo Corelli, który pod koniec XVII wieku napisał koncert w trzech częściach, w którym nastąpił podział na instrumenty solowe i towarzyszące. Następnie, w XVIII-XIX wieku nastąpił dalszy rozwój formy koncertowej, gdzie największą popularnością cieszyły się gry na fortepianie, skrzypcach i wiolonczeli.

Koncert instrumentalny XIX-XX wieku

Historia koncertu jako formy gry zespołowej ma pradawne korzenie. Gatunek koncertowy przeszedł długą drogę rozwoju i formacji, przestrzegając ówczesnych trendów stylistycznych.

Koncert przeżywał swoje nowe narodziny w utworach Vivaldiego, Bacha, Beethovena, Mendelssohna, Rubinsteina, Mozarta, Servaisa, Haendla itd. Dzieło koncertowe Vivaldiego składa się z trzech części, z których dwie skrajne są wystarczająco szybkie, otaczają środkową - powoli. Stopniowo, zajmując pozycje solowe, klawesyn zostaje zastąpiony przez orkiestrę. Beethoven w swoich utworach zbliżył koncert do symfonii, w której partie zlewały się w jedną ciągłą kompozycję.

Do XVIII wieku skład orkiestrowy był w większości przypadkowysmyczków, a twórczość kompozytora bezpośrednio zależała od składu orkiestry. W dalszej kolejności powstanie stałych orkiestr, rozwój i poszukiwanie uniwersalnej kompozycji orkiestrowej przyczyniły się do powstania gatunku koncertowego i symfonii, a wykonywane utwory muzyczne zaczęto nazywać klasycznymi. Mówiąc więc o instrumentalnym wykonaniu muzyki klasycznej, mają na myśli koncert muzyki klasycznej.

Filharmonia

W XIX wieku muzyka symfoniczna aktywnie rozwijała się w Europie i Ameryce, a dla jej szerokiej propagandy zaczęto tworzyć towarzystwa filharmonii państwowych, przyczyniając się do rozwoju sztuki muzycznej. Głównym zadaniem takich towarzystw, poza propagandą, była promocja rozwoju i organizowanie koncertów.

Słowo „filharmonia” pochodzi z dwóch elementów języka greckiego:

• phileo - "kochać";
• harmonia - "harmonia", "muzyka".

Dzisiejsza Filharmonia jest z reguły instytucją państwową, która stawia sobie za zadanie organizowanie koncertów, promowanie wysoko artystycznych dzieł muzycznych i umiejętności wykonawczych. Koncert w Filharmonii to specjalnie zorganizowane wydarzenie mające na celu zapoznanie się z muzyką klasyczną, orkiestrami symfonicznymi, instrumentalistami i wokalistami. Również w filharmonii można posłuchać muzyki folklorystycznej, w tym pieśni i tańców.