Gatunek portretowy w kulturze różnych czasów i narodów

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Portret to gatunek sztuki, który niesie ze sobą unikalne cechy osoby. Dla profesjonalnego artysty ważnym punktem jest przekazanie nie tylko widocznego podobieństwa do żywego modelu, ale także ujawnienie indywidualnego wewnętrznego świata człowieka, jego duszy. To właśnie wyróżnia gatunek portretowy w kulturze różnych czasów.

Tylko doświadczony portrecista może wyrazić w swojej pracy cechy postaci, stan emocjonalny modelki, jej nastrój w danym momencie. W portrecie ważne są wszystkie szczegóły - wygląd modelki, ubrania, otoczenie, dodatki. To oni dają artyście możliwość pokazania również statusu społecznego portretowanej osoby i ubarwienia historycznego czasu tamtej epoki.

Ewolucja gatunku portretowego

Dzisiaj sztuki piękne zgromadziły ogromną kolekcję obrazów portretowych, w tym spuściznę wielu mistrzów przeszłości i teraźniejszości, którzy prezentowali ten gatunek portretu wkultura różnych czasów. Przesłanie, jakie niosą ze sobą w swoich pracach, najlepiej oddaje obraz czasów, w których żyli i pracowali portreciści. Każda epoka miała swoje ideały piękna, dominowały różne style, zmieniały się wymagania dotyczące wizerunku portretowego. Aby odzwierciedlić, zachować i przekazać potomnym wizerunek twarzy, artyści wykorzystali różne materiały. Istnieją portrety rzeźbiarskie, graficzne i malarskie, co podkreśla wszechstronność, jaką gatunek portretowy posiada w kulturze różnych czasów. Obrazy przedstawiające ludzką twarz mogły być również wykonane w niekonwencjonalny sposób: w formie mozaiki, haftu, aplikacji itp.

Narodziny portretu

Pierwsze malowane portrety sięgają starożytności. Ich przodków można uznać za znalezione portrety Fajum, nazwane od ich lokalizacji (egipska oaza Fajum). Freski odkryte podczas wykopalisk w ruinach pałacu na Krecie bezpiecznie przekazały nam piękne rysy młodych kobiet. Chociaż obraz był bardzo schematyczny, freski te można uznać za prawdziwe „protoportrety”.

Pierwszymi zachowanymi portretami, które oddawały indywidualne cechy osoby, były prace artystów starożytnej Grecji, Egiptu i Rzymu, którym udało się w pełni przedstawić gatunek portretu w kulturze różnych czasów. Portrety te były rzeźbiarskimi i personifikowanymi poetami i myślicielami, dowódcami wojskowymi i władcami znanymi w tym czasie.

Starożytna Grecja

Do wizerunku osobystarożytni mistrzowie greccy zwrócili się ku epoce archaicznej. Sztuka archaiczna kojarzy się z ideałem człowieka pięknego duchem i ciałem. Są to wizerunki pięknych na zewnątrz ludzi, prace zupełnie pozbawione podobieństwa do portretu.

W przyszłości obrazy staną się bardziej złożone, mistrzowie dążą do tworzenia ostrych portretów. Era hellenizmu stała się czasem zwracania uwagi na człowieka, jego emocje. W rzeźbie pojawił się dynamizm i ekspresja. Powstałe posągi zachowały ciało idealnej osoby, ale dążyły do podobieństwa do portretu. Starożytni rzeźbiarze rzeźbili głównie popiersia, ale zdarzały się też pełnowymiarowe posągi, które montowano na cokołach. Ogromna liczba portretów rzeźbiarskich powstała z różnych materiałów: marmuru, brązu, srebra, złota, kości słoniowej.

Starożytny Rzym

Rzymianie łączyli interesy państwa z dbałością o osobę, jego indywidualność. Artyści zastanawiali się nad prawami i obowiązkami człowieka, nad wewnętrzną niezależnością i pragnieniem wolności. To zdeterminowało rozwój prawdziwego portretu rzeźbiarskiego. Rzymianie zostali przedstawieni ubrani w reprezentacyjne stroje – togę, gdyż portret miał na celu gloryfikację szlachectwa rodu. Wczesne obrazy oddają siłę i niezłomność charakteru, który zachowuje gatunek portretu w kulturze różnych czasów. Starożytny zwyczaj robienia masek pośmiertnych przyczynił się do rozwoju rzeźby rzymskiej.

W drugiej połowie II w. portret rzymski osiągnął szczyt swojego rozwoju. Rzeźbiarze zaczęli teraz zwracać uwagę nie tylko na podobieństwo do modelu,ale także aby odsłonić jej stan umysłu. Doprowadziło to do zmiany techniki przedstawiania oczu – inkrustacja i kolorowanie zostały zastąpione technikami plastycznymi. Portretowcy tego czasu dążą do jak najdokładniejszego przekazania charakteru, wyeksponowania najważniejszych cech osobowości.

Średniowiecze: Jan van Eyck

Portret stał się niezależnym gatunkiem sztuki w średniowieczu. Fleming Jan van Eyck był jednym z pierwszych artystów, którzy utrwalili gatunek portretu w kulturze różnych czasów. Przesłanie pozostawione przez niego w każdym dziele malarskim dotarło do potomków nie gorzej niż w twórczości pisarzy i poetów. To Jan van Eyck uczynił portret niezależnym gatunkiem. Według legendy był także autorem techniki malarstwa olejnego. Jednym z pierwszych dzieł van Eycka był obraz ołtarza w Gandawie. Wśród bohaterów są też odbiorcy dzieła – tzw. darczyńcy (darczyńcy), osoby, które przekazały pieniądze na modernizację kościoła. Tradycja włączania twarzy klientów malarstwa do kompozycji religijnych sięga średniowiecza. Artysta nie tylko włącza w skład prac postacie darczyńców, ale stara się ujawnić ich charaktery.

Renesans

W epoce renesansu portret stał się pierwszym niezależnym gatunkiem malarskim. Pojawił się w drugiej ćwierci XV wieku i szybko stał się popularny. Głównym zadaniem portretu było odzwierciedlenie osobowości wybitnego współczesnego. Artyści przedstawili niezbyt pobożnych i skromnych darczyńców – ich bohaterami były osoby wolne, nie tylko wszechstronnie uzdolnione, ale i zdolne do zdecydowanych działań.

Niemcy: Albrecht Dürer

Prace malarza i grafika stały się wielkim wkładem w rozwój gatunku portretowego. Portrety Dürera wyróżnia dbałość o wyjątkową indywidualność modela. Ich bohaterowie są energiczni, inteligentni, pełni godności, energii i siły. Dürer zwracał szczególną uwagę na autoportrety, co było nietypowe jak na tamte czasy, szukał indywidualnych cech, które odróżniają jedną osobę od drugiej.

Włochy: Leonardo da Vinci

Był znakomitym malarzem, grafikiem, wynalazcą, naukowcem, inżynierem, a nawet muzykiem. Jego "Mona Lisa" ("La Gioconda") jest najsłynniejszym obrazem na świecie. Pejzaż na tym portrecie to nie tylko tło. Kobieta i natura łączą się w jedną harmonijną całość. Artysta zdaje się starać pokazać, że świat ludzkiej osobowości jest tak duży i niezrozumiały jak otaczająca ludzi przyroda. Leonardo da Vinci zdołał w swoich pracach uwiecznić gatunek portretu w kulturze różnych czasów i narodów.

Hiszpania: Francisco Goya

Hiszpański artysta Francisco Goya zasłynął jako autor portretów i bardzo towarzyskich rycin. Wszystkie jego prace cechuje namiętna emocjonalność i ostrość cech. Goya lubił malować kobiety - piękne i niezbyt piękne, arystokratki i pokojówki. Goya, nawet stając się ulubieńcem władców, nadwornym malarzem, wolał malować miejskie ubogie.

Anglia: Thomas Lawrence

Portret był najwyższym osiągnięciem malarstwa angielskiego przełomu XVIII i XIX wieku. Thomas Lawrence był pierwszym znanym angielskim portrecistą. Skuteczny i wirtuozowskizgodnie z techniką wykonania portrety Wawrzyńca noszą ślad romantycznej wzniosłości. Artysta przywiązywał dużą wagę do wyrafinowania linii, bogactwa kolorów i śmiałości kreski. Lawrence malował portrety aktorek i bankierów, dzieci i starców, młodzieży i dziewcząt. Rozumiał głębię i wagę takiego zagadnienia, jakim jest gatunek portretu w kulturze różnych czasów. Album z reprodukcjami prac Lawrence'a został wydany jako osobna książka i sprzedany w tysiącach egzemplarzy na całym świecie.

Francja: Auguste Renoir

W pierwszej dekadzie XIX wieku. główne miejsce w malarstwie francuskim zajmowali uczniowie i naśladowcy Dawida. Ich praca odzwierciedlała pragnienia społeczeństwa za panowania Napoleona. Klasycyzm, który dominował w tym okresie w sztuce, nazywano „Imperium” – styl cesarstwa. Ten styl „czerwonej linii” przeniknął gatunek portretu w kulturze różnych czasów.

Auguste Renoir nie wyobrażał sobie swoich płócien bez osoby i portretu - poza sytuacją życiową. W połowie lat 70. XIX wieku. portret stał się głównym gatunkiem malarstwa Renoira. W ostatnich latach zaczął pracować nad tworzeniem portretów dla dzieci: malował dzieci we wnętrzu, na łonie natury. Dokładnie odtworzył porcelanową skórę swoich młodych modelek, wyrazisty i otwarty wygląd, jedwabiste włosy, eleganckie ubrania. Renoir całkowicie przekształcił i uzupełnił gatunek portretowy w kulturze różnych czasów. Zdjęcia prac tego wielkiego mistrza można zobaczyć w wielu drukowanych publikacjach o kulturze i malarstwie.

Rosja

Gatunek portretowy pojawił się w Rosji później niż wEuropa (XVIII wiek) i pod wieloma względami przypominała ikonę. Początek rosyjskiego portretu wiąże się z nazwiskami takich artystów jak Nikitin, Matwiejew, Antropow, Argunow.

Mistrem malarstwa portretowego i rodzajowego był Wasilij Andriejewicz Tropinin. W swoich pracach zawsze podawał zrelaksowaną, ale bardzo prawdziwą charakterystykę osoby. Tropinin został praktycznie oficjalnym portrecistą Moskwy.

Alexey Venetsianov jest słusznie nazywany twórcą rodzimego gatunku w sztuce rosyjskiej. Stworzył po raz pierwszy galerię obrazów chłopskich - prawdziwych, ale nie pozbawionych pewnej dozy idealizacji i sentymentalizmu.

Karl Pavlovich Bryullov namalował wiele uroczystych portretów nasyconych pasją do piękna osoby doświadczającej radości bycia. Wśród najlepszych portretów tego czasu są „Jeźniczka”, portrety Samoilovej, Perowskiego. Bryullov tworzy wyjątkowy świat piękna, radości, świat szczęśliwego dzieciństwa.

Nowy czas

Nowy czas przyniósł nowe podejście do sztuki. Nie musiała już ozdabiać, nie powinna być „piękna”. Portret, który wcześniej istniał jakby w dwóch postaciach (zleconej i badawczej), staje się bardziej jednorodny. Teraz jest to głównie gatunek komercyjny, dający artyście życie, a nie możliwość wyrażenia siebie. Artyści są teraz bardziej skłonni do wybierania innych gatunków, aby wyrazić siebie.

Styl Art Nouveau, który pojawił się na przełomie XIX i XX wieku, przywrócił portrety w kostiumach i odgrywaniu ról. Aby odsłonić charakter modelki, artyści postawili na wyrazistekostiumy, wnętrza, a nawet pozy nawiązujące do XVIII wieku. To nie był powrót do przeszłości, ślepa imitacja, ale rodzaj gry, poważnej i zabawnej zarazem.

Wniosek

Portret istnieje do dziś, jednak teraz, podobnie jak wcześniej w Europie, w coraz większym stopniu staje się gatunkiem niestandardowym. Być może jest to naturalny etap jego rozwoju. Jednak kontynuując tradycje, pozostaje ważnym dokumentem historycznym, który przeniesie potomkom pamięć o naszej epoce.