2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Przed analizą konkretnego utworu muzycznego wykonawca zwraca uwagę przede wszystkim na klucz i znaki klucza. Wszak od tego zależy nie tylko prawidłowe odczytanie notatek, ale także holistyczny charakter pracy. Ciekawostką jest to, że wielu kompozytorów ma kolorowe ucho i przedstawia każdy klawisz w określonych kolorach. Czy to się dzieje przez przypadek? A może jest to subtelny wewnętrzny talent?
Pojęcie i definicja tonalności
Słynni teoretycy B. L. Yavorsky i I. V. Sposobin wskazują, że jest to pozycja modalna na dużej wysokości. Na przykład, jeśli tonik to „C”, a tryb to „Major”, to kluczem będzie „C Major”.
W węższym (konkretnym) sensie tonalność w muzyce to także system funkcjonalnie rozgraniczonych połączeń, o pewnej wysokości. Tylko już na podstawie triady spółgłoskowej. Jest typowa dla harmonii XVII-XIX w. (klasyczno-romantycznej). W konkretnym przypadku możemy mówić o istnieniu kilku tonacji, ich systemie relacji. Takich jak na przykład ćwierć piątakółko, powiązane z nimi klucze, paralele, tytuły itp.
Jeszcze jedno znaczenie. Jest to hierarchicznie scentralizowany system połączeń w wieżowcach, które są funkcjonalnie rozgraniczone (zróżnicowane). Z połączenia z progiem powstaje frettonality.
Boisko w XVI wieku
Pitch w XVI-wiecznej muzyce jest w rozterce. Sam termin został wprowadzony w 1821 r. przez F. A. J. Castile-Blazzle (słynnego francuskiego teoretyka). Kontynuował rozwój i rozpowszechnianie koncepcji tonalności od 1844 FJ Fetis. W Rosji termin ten nie był w ogóle używany do końca XIX wieku. W pracach Rimskiego-Korsakowa i Czajkowskiego nigdzie nie ma harmonii tonalnej. I dopiero książka Taneyeva „Mobilny kontrapunkt ścisłego pisania”, ukończona w 1906 roku, rzuca na to światło.
Termin „tonacja” ma kilka znaczeń. Po pierwsze, jest to ladotonalny układ harmoniczno-funkcjonalny. Po drugie, to specyficzna tonacja w muzyce. To znaczy, jakaś odmiana modalna na pewnej wysokości. Nowoczesną koncepcję tonalności znakomicie oddaje twórczość Karla Dahlhausa. Interpretuje to w najszerszym tego słowa znaczeniu. Na podstawie jego definicji staje się oczywiste, że starożytna modalna melodia gregoriańska jest pierwszym przykładem tonalności. Zauważa, że oprócz akordów-harmoniki istnieje tonacja melodyczna.
Główne oznaki tonacji
- Obecność pewnej fundacji lub ośrodka. Może to być dźwięk, akord lub zupełnie inny element centralny.
- Dostępnośćjakąś organizację relacji dźwiękowych, która bezpośrednio łączy je w hierarchicznie podporządkowany system.
- Pojedynczy filar, środek lub cały system, który musi być zamocowany na tej samej wysokości. Na tej podstawie wynika, że tonacja w muzyce implikuje obecność pewnego rodzaju centralizacji wokół tego lub innego elementu.
- Ramka (dur, moll), która jest podana w formie systemu akordów i melodii, która podąża za ich "płótnem".
- Szereg charakterystycznych dysonansów: D z siódmym i S z szóstym.
- Wewnętrzna zmiana harmonii.
- Struktura modalna oparta na trzech głównych funkcjach: tonizującej, subdominującej i dominującej.
- Główne kształty oparte na modulacji.
Tryb i ton Palestriny
W klasycznej tonacji obowiązuje zasada przyciągania do centrum (tonika). W trybie modalnym wręcz przeciwnie, tak nie jest. Jest tylko podporządkowanie skali. W Palestrinie główne cechy systemu progowego są wyraźnie zidentyfikowane w obecności dwóch warstw. Jest to sub-baza chóralna (monodyczna) i jej strukturalna reorganizacja. W trybie palestryjskim nie ma wyraźnej skłonności do toniku. Nie ma też kategorii jako takiej. Palestrina posiada holistyczną organizację dźwięków umiejscowionych na wysokości. Nie ma odpowiednio kadencji, nie ma skłonności do fundamentu. Oznacza to, że konstrukcje mogą należeć do absolutnie dowolnego progu. Palestrina nie ma więc tonacji klasyków wiedeńskich (Haydn, Mozart, Beethoven).
Tryby monodyczne i klawisze harmoniczne
Major i minor są na równi z innymi trybami: eolskim, jońskim, frygijskim, codziennym, lokriańskim, doryckim, miksolidyjskim, a także pentatonicznym. Istnieje ogromna różnica między klawiszami harmonicznymi a trybami monodicznymi. Klawisze durowe i molowe charakteryzują się wewnętrznym napięciem, aktywnością, dynamizacją i celowością ruchu. Charakteryzują się także różnorodnymi zależnościami funkcjonalnymi i skrajną centralizacją. Wszystko to jest nieobecne w trybach monodycznych. Nie mają też wyraźnego pociągu do toniku, jego dominacji. Wyraźny dynamizm systemu tonalnego pozostaje w ścisłym kontakcie z naturą myśli europejskiej w dobie nowożytnej. E. Lovinsky z powodzeniem zauważył, że modalność jest w rzeczywistości stabilnym spojrzeniem na świat, podczas gdy tonalność, przeciwnie, jest dynamiczna.
Jakimi kolorami tęczy kompozytorzy kolorują klawisze?
Każda tonacja, będąc w systemie, pełni określoną funkcję nie tylko w relacjach dynamiczno-harmonicznych, ale także kolorystycznych. W związku z tym idee dotyczące charakteru i koloru (kolorystyka w sensie dosłownym) są niezwykle powszechne.
Na przykład klawisz „C-dur” jest centralny w całym systemie i jest uważany za najprostszy, dlatego jest pomalowany na biało. Wielu muzyków, w tym wielcy kompozytorzy, często ma kolorowy słuch. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow jest uważany za wyraźnego przedstawiciela takiej plotki.
Na przykład klucz„E-dur” kojarzył mu się z kilkoma: jasną zielenią, kolorem wiosennych brzóz i pasterskimi odcieniami. „Es–dur” to dla niego w przeważającej mierze tonacja ciemna i posępna, którą malował w wyobraźni charakterystyczną dla miast i twierdz tonacją szaro-niebieskawą. Ludwig van Beethoven uważał h-moll za czarny. Ten kolor nie dziwi, bo utwory pisane w tej tonacji zawsze brzmią żałobnie i tragicznie. Jak widać kolory nie pojawiają się przypadkowo, są w pełni zgodne z ekspresyjnym charakterem muzyki. Jeśli zmienisz tonację, nabierze zupełnie innych kolorów. Żywym tego przykładem jest opracowanie motetu Wolfganga Amadeusza Mozarta (Ave verum corpus, K.-V. 618) Franciszka Liszta. Z „D-dur” przetransponował ją na „B-dur”, w związku z czym zmienił się styl muzyki, pojawiły się cechy romantyzmu.
Jaka jest rola i miejsce tonalności w muzyce?
Od XVII wieku różne tonacje akordów, w większości o złożonej strukturze, stały się ważnym środkiem wyrazu muzycznego. Czasami dramaturgia tonalna konkuruje także z tematyką, sceną i tekstem. Piotr Iljicz Czajkowski uważał, że istota myśli muzycznej zależy bezpośrednio od harmonii i modulacji, a nie od schematu melodycznego. W konstrukcji form muzycznych olbrzymia rola tonalności jest niezaprzeczalna. Dotyczy to zwłaszcza dużych form: sonaty, cykli, opery, ronda i tak dalej. Wśród środków, które dają wybrzuszenie i ulgę, szczególniewyróżniają się: stopniowe lub nagłe przejście od jednego klawisza do drugiego, szybka zmiana modulacji, porównanie kontrastujących epizodów. Wszystko to dzieje się na tle stałego przebywania w tonacji głównej.
Pokrewieństwo kluczy
Powiązane klawisze to pierwszy, drugi i trzeci stopień. Grupa numer jeden obejmuje wszystkie akordy systemu diatonicznego wybranego lub danego klawisza. Znalezienie ich jest niezwykle łatwe. To wymaga od toniku znalezienia akordów subdominujących i dominujących. To są kroki czwarty i piąty. Mają też własne pokrewne akordy, które są identyczne pod względem kompozycji dźwiękowej z nimi. Drugi stopień pokrewieństwa to klucze z tym samym tonikiem, ale różnymi trybami (a także o tej samej nazwie). Na przykład „C-dur” i „C-moll”. Odpowiednio oznaki tonacji będą różne. W „C-dur” nie są, ale w moll o tej samej nazwie są trzy bemole.
Akordy z trzeciej grupy mają wspólny krok (3). Trzeci stopień pokrewieństwa obejmuje również dwa akordy o identycznej strukturze i stojące w odległości trzech tonów. Na przykład są to „C-dur” i „Fis-dur”. Cała ta wiedza będzie bardzo przydatna, jeśli musisz zmienić tonację utworu za pomocą modulacji lub odchylenia.
Wniosek
Tak więc tonalność ma zestaw głównych cech, które określają jej istotę. Teoretycy interpretują to inaczej. Ponadto naukowcy nie zgadzają się co do jego odrodzenia i wyginięcia. Jeśli badacze i muzycy z krajów Europy Zachodniejodkrył ją wcześnie (już w XIV wieku), następnie w Rosji zaczęto ją stosować znacznie później. Dlatego tonacja w muzyce wiedeńskich klasyków i romantyków znacznie różni się od Palestriny i będzie dotyczyła Szostakowicza, Hindemita, Szczedrina i innych kompozytorów XX-XXI wieku.
Zalecana:
Co to jest operetka? Czym jest operetka w muzyce? Teatr Operetki
Ten artykuł opowiada o szczególnym gatunku sztuki teatralnej, daje możliwość odwiedzenia światowych scen różnych teatrów, zajrzenia za kulisy na metry akcji wokalnej, podniesienia zasłony tajemnicy i zapoznania się z jednym z najciekawsze gatunki twórczości teatralnej i muzycznej - z operetką
Rondo - co to jest? Czym jest rondo w muzyce?
Forma ronda jest bardzo powszechna w muzyce klasycznej. Z jej pomocą powstało wiele nieśmiertelnych dzieł o hipnotyzującym pięknie. Porozmawiajmy o rondzie i dowiedzmy się więcej o tej bez wątpienia godnej uwagi formie muzycznej
Czym jest muzyka i z czym jest zjadana
Wyjaśnienie czym jest muzyka jest tak samo trudne jak wyjaśnienie czym jest przestrzeń. Bo to jedna z tych kategorii sztuki, które człowiek odbiera bezpośrednio – duszą. Aby jednak zrozumieć, co mówi nam muzyka, dzieci uczy się od najmłodszych lat. Wybór systemu edukacji muzycznej jest łatwy. Trudniej jest wybrać nauczyciela, który adekwatnie, z natchnieniem i talentem przekaże jej postulaty
Czym jest kino: czym było i czym się stało
Kinematografia to cała warstwa kultury, która stała się absolutną innowacją w świecie sztuki, tchnęła życie w fotografie i pozwoliła im zamienić się w ruchome obiekty, opowiadać całe historie, a widzom zanurzyć się w wyjątkowy świat filmów krótko- i pełnometrażowych. Ale niewiele osób wie, jak wyglądało kino na samym początku. Wszak nie zawsze kiedy powstawała grafika komputerowa i różne efekty specjalne
Folk jest tym, czym jest Najlepsze zespoły muzyczne i ich piosenki
Różnorodność gatunków muzycznych nigdy nie przestaje zadziwiać swoją skalą. Nic dziwnego, że każda osoba na siedem miliardów jest w stanie znaleźć coś odpowiedniego dla siebie. I na szczęście dla melomanów XX wiek staje się prawdziwym przełomem na polu muzycznym
