Widoki krajobrazu w malarstwie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Gatunek sztuki, którego głównym tematem jest życie lub środowisko stworzone przez człowieka, stał się niezależny później niż inne - fabuła, martwa natura lub animalistyka.

Widoki na krajobraz zaczęły się rozwijać z nową energią, gdy artyści mieli możliwość pracy na świeżym powietrzu.

Definicja

Francuskie słowo "paysage" ("płaci" - "kraj", "miejscowość") jest bliskie niemieckiemu "Landschaft" i angielskiemu "krajobrazowi". Wszystkie oznaczają środowisko przestrzenne otaczające człowieka na świeżym powietrzu. Środowisko to może składać się z elementów pochodzenia naturalnego (krajobraz, roślinność, zbiorniki wodne, atmosfera powietrza), stworzonych lub zmodyfikowanych przez człowieka (drogi, budynki, pola uprawne, linie energetyczne itp.).

Słowo „krajobraz” ma kilka znaczeń: jest po prostu tym, na czym ludzkie oko zatrzymuje się na zewnątrz, opis natury w dziele literackim, przedstawianie środowiska za pomocą sztuki wizualnej. W prawie każdym dziele sztuki występują różne rodzaje pejzaży. Zajmuje się fotografią, filmem, wideo, grafiką komputerową i oczywiście malarstwemwyświetlanie otaczającego świata.

Różnorodność tematów

Każdy prawdziwy artysta ma swój własny pogląd na otoczenie. Aby pomóc zrozumieć tę różnorodność, zwyczajowo rozróżnia się pewne typy krajobrazu. Dla przedszkolaków, licealistów, studentów i miłośników sztuki w każdym wieku istnieje gradacja obrazów pejzażowych w zależności od tematyki obrazu natury i jej charakteru.

W malarstwie występują krajobrazy naturalne, wiejskie i miejskie. Każdy z nich ma odmiany i cechy. W charakterze wyróżniają się historyczne i heroiczne, epickie, romantyczne i nastrojowe pejzaże.

Naturalna sceneria

Nawet w średniowieczu obraz natury był schematyczny i planarny. Miała charakter pomocniczy, uzupełniała kompozycje religijne, mitologiczne czy historyczne. Ale począwszy od renesansu zaczęły pojawiać się obrazy, w których fabuły lub postacie ludzi nie były używane do wyrażania uczuć i emocji, głównymi bohaterami w nich była ziemia, lasy, niebo, morze w różnych stanach.

Jednym z twórców gatunku „czysty krajobraz” jest niemiecki grawer, rysownik i malarz Albrecht Altdorfer (1480-1538). Po raz pierwszy na mitologicznych płótnach postacie bohaterów były często trudne do odróżnienia na tle majestatycznego obrazu środowiska naturalnego.

Marina - obraz morza

W naturalnym krajobrazie szczególne miejsce zajmują obrazy środowiska wodnego, które zawsze przyciągało uwagę artystów. Typy krajobrazu związane znawigacja i studia morskie (marina - obraz o tematyce morskiej) narodziły się w krajach, w których budowa statków była powszechna - w Holandii, Anglii itp.

Na początku morze było integralną częścią obrazu statków i bitew wodnych, ale potem ekspresja i potężne piękno żywiołów, jego nieuchwytna zmienność zaczęła urzekać malarzy w sobie. Prawdziwym szczytem światowego znaczenia jest twórczość rosyjskiego malarza morskiego I. K. Aivazovsky'ego (1817-1900).

Obraz przestrzeni niebieskich, planet i gwiazd jest również określany jako krajobraz naturalny. Widoki krajobrazu, zwane kosmicznymi lub astralnymi, zawsze były gatunkiem sztuki fantastycznej lub futurystycznej, z początkiem regularnych lotów kosmicznych, takie obrazy są bardziej realistyczne.

Krajobraz wiejski

Od idyllicznych scen z życia pasterzy i pasterzy z epoki rokoka, wiejski krajobraz zawsze zajmował ważne miejsce w sztuce malarskiej.

Bliskość natury, harmonia życia na ziemi, praca chłopska były tematem wielu wybitnych mistrzów różnych epok, takich jak Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796). -1875), François Millet (1814-1875).

Malarstwo rosyjskie ma motyw wiejski od czasów A. G. Venetsianova (1780-1847). Przykładami najwyższych szczytów w wiejskim krajobrazie są wybitni rosyjscy artyści: I. I. Lewitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Poezja specjalnawiejskie życie w otoczeniu rosyjskiej przyrody inspiruje współczesnych artystów.

Pejzaż miejski

W XVII wieku bardzo popularny w Europie stał się gatunek malarstwa zwany "veduta" ("veduta" (wł.) - "widok")). Były to obrazy, widoki pejzażu, których istotą jest dokładne topograficznie i szczegółowe przedstawienie budynków miejskich, ulic i całych dzielnic. Do ich pisania wykorzystano camera obscura - urządzenie do uzyskiwania dokładnego obrazu optycznego w samolocie. Najlepszym przykładem tego gatunku są wierne fotograficznie miejskie pejzaże architektoniczne. Widoki Wenecji i Londynu z XVIII wieku są przedstawione na obrazach A. Canaletta (1697-1768), niesamowitej umiejętności J. Vermeera (1632-1675) w obrazie „Widok na Delft”.

Architektoniczny krajobraz ukazuje wartość budynków jako dzieł architektury, ich wzajemne relacje oraz z całym otoczeniem. Szczególnym rodzajem takiego pejzażu są kompozycje fantasy zrodzone z wyobraźni artysty. Kiedyś bardzo popularne były "ruiny" - widoki krajobrazu ze starożytnych ruin, budzące myśli o kruchości życia.

Można też wyróżnić futurologiczny, fantastyczny krajobraz - widoki miast przyszłości, których obraz zmienia się wraz z upływem czasu w zależności od postępu, osiągnięć nauki i techniki.

Innym rodzajem krajobrazu miejskiego jest krajobraz przemysłowy, przedstawiający przyrodę tak przekształconą przez człowieka, jak to tylko możliwe. Motywem przewodnim takich płócien jest estetyczne wrażenie budynków,tamy, mosty, wieże, drogi, sieci transportowe, fabryki i fabryki itp. Wśród pierwszych znaczących dzieł krajobrazu przemysłowego można wymienić obraz Claude'a Moneta (1840-1926) „Gare Saint-Lazare”.

Krajobraz parkowy jest również wyodrębniony do osobnej kategorii. Podobny tematycznie do wiejskiego lub czysto naturalnego, geograficznie należy do miasta.

Style malarstwa krajobrazowego

Dzieło sztuki to zawsze twórcze rozumienie świata, a pejzaż prawdziwego artysty to nie tylko obraz, który wygląda jak rzeczywistość, ale obraz środowiska naturalnego lub miejskiego, jego wrażenie, wyrażone przez osobę kreatywną. Takie rozumienie bardzo często determinuje styl, który jest charakterystyczny zarówno dla jednostki, jak i całych społeczności połączonych jednym miejscem i jednym czasem.

Historyczna przynależność mistrza do określonego stylu w malarstwie pejzażowym jest szczególnie zauważalna. "Pejzaż z tęczą" P. P. Rubensa (1577-1640) - arcydzieło epoki baroku i obraz o tej samej nazwie Konstantina Somowa (1869-1939) mają podobną fabułę. Przepełnia ich ten sam podziw dla otaczającego ich świata, ale w jaki inny sposób te uczucia są przekazywane!

Działalność impresjonistów miała szczególny wpływ na ten gatunek. Wszystkie rodzaje krajobrazu – naturalny, miejski, wiejski – wraz z pojawieniem się możliwości pracy na świeżym powietrzu, uległy kardynalnym zmianom. Próbując wyrazić chwilowe zmiany i najdrobniejsze niuanse światła, nową, swobodną techniką malarską, impresjoniści otwierali nowe horyzonty w gatunku pejzażu. Po arcydziełach Claude'a Moneta (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfreda Sisleya (1839-1999) i wielu innych impresjonistów, niemożliwe stało się patrzenie na świat tymi samymi oczami, nie zauważając jego piękna, nie widząc bogactwa jego odcieni.

Wieczne źródło inspiracji

Natura zawsze była głównym źródłem nowych uczuć i wrażeń dla prawdziwego artysty. Nasi dalecy przodkowie próbowali namalować wschód słońca na ścianie jaskini kawałkiem wysuszonej gliny, widoki krajobrazowe dla dzisiejszych przedszkolaków to dziś zdjęcia Marsa transmitowane z jego powierzchni przez samobieżny statek kosmiczny. Powszechne jest uczucie zaskoczenia nieskończonością świata, radością życia.