2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - francuski malarz, bardzo subtelny kolorysta. W jego romantycznych obrazach odcienie tonów są używane w tym samym kolorze. To pozwoliło mu uzyskać subtelne przejścia kolorystyczne, ukazujące bogactwo koloru.
Portret kobiety z perłą (1868-1870), Luwr
To dzieło kameralne, dla którego Camille Corot wzięła za wzór „Portret Mony Lisy” oraz dzieło Jana Vermeera. Jego modelka Berta Goldschmidt ma na sobie jedną z włoskich sukienek, które Corot przywiózł z podróży. Nie przyciąga ani blasku kolorów, ani luksusu samych ubrań. Nic nie odwraca uwagi od jej twarzy. W ten sposób artysta stara się budować kontakt z widzem. Najjaśniejszy welon zakrywa czoło młodej kobiety, która z portretu wygląda poważnie. Jej piękne usta nawet się nie uśmiechają, jest tak pogrążona w kontemplacji tego, który zatrzymuje się przed obrazem. To jest ruch Leonarda. Ale wielki Włoch obliczył swoją „Mona Lisę” zgodnie ze wszystkimi prawami matematyki.
Camille Corot nie zdołała osiągnąć, a może nie próbowała, wielokrotnych powtórzeń kółek, jak wportret Leonarda. Są tu tylko dwa kręgi - głowa młodej kobiety i jej złożone ręce. Razem wyznacza pewien rytm. Podobnie jak Leonardo, modelka ma prostą fryzurę - jej włosy swobodnie opadają na ramiona, stamtąd pojawia się welon i prawie całkowity brak biżuterii. Nie ma krajobrazu. Młoda kobieta wyłania się jako jasny promień z nieokreślonego mglistego tła, na którym (znów wracamy do pracy Leonarda) na dole obrazu gęstnieją cienie. Sam kostium i gama kolorów prowadzą nas do Rafaela, a użyte perły przywodzą na myśl Vermeera. A jednak portret jest poetycki, choć nie niezależny.
Wspomnienia Mortfontaine
To arcydzieło, które Camille Corot namalowała olejem na płótnie w 1864 roku. Młoda kobieta z dziećmi cieszy się spokojem jeziora. To najbardziej poetyckie dzieło doświadczonego mistrza. Jego obraz nosi piętno wyidealizowanego świata, a jednocześnie nie odbiega od rzeczywistości. Realistyczne skłonności młodego Corota w połączeniu z elementami romantycznymi wypełniły lukę między realizmem a rodzącym się ruchem impresjonistycznym. W tym krajobrazie z jeziorem przyciągają nie detale, ale gra świateł i stonowana paleta, znacznie mniej jasna niż u impresjonistów. Rozmyte, rozmyte detale przywodzą na myśl stare fotografie, które zebrał artysta.
Mortfontaine to mała wioska w departamencie Oise w północnej Francji. Wcześniej, w latach 50., Camille Corot odwiedziła te miejsca, aby badać odbicia światła w wodzie. A w „Wspomnieniach” nie jestszczegółowo odwzorowuje pejzaż, a mianowicie przypomina to środowisko pełne poezji i spokoju, podsumowując swoje wrażenia. Jak powiedział sam artysta: „Piękno w sztuce skąpane jest w prawdzie, którą otrzymuję od natury. Zawsze staram się oddać pewne miejsce, nie tracąc przy tym pierwotnej świeżości uczucia, które mnie opanowało. Aura spokoju, mglista atmosfera, która pokrywa całe płótno, sugeruje, że czeka nas wczesny poranek. Zielonkawo-brązowa tonacja krajobrazu dopełnia kolorystykę nieba i wody, nadając krajobrazowi pewną tajemniczość i szczególną ciszę, w której słychać każdy szelest i której słuchanie można zafascynować. Po lewej dziewczynka z dwójką dzieci, której postacie wyróżniają się szczególnie wyraźnie na tle wysychającego drzewa, na którym prawie nie ma żywych gałęzi. W tym miejscu na zdjęciu zastosowano technikę charakterystyczną dla Corota - pojawiła się jedna jasna plama.
„Most na Monte” (1868-1870)
Jean Baptiste Camille Corot podróżuje do swoich rodzinnych miejsc i przenosi wiele z nich na płótno. W ciągu swojego życia artysta napisał około trzech tysięcy prac.
Most w Monte to jeden z jego najsłynniejszych krajobrazów. Aby narysować tę scenerię, Koro zatrzymał się na wyspie, z której wyraźnie widoczne były ścisłe geometryczne linie mostu, kontrastujące z krzywymi pniami drzew na pierwszym planie.
„Portret damy w błękicie” (1874)
To późne dzieło Corota jest wystawione w Luwrze. Na płótnie, stojąc plecami i do połowy zwrócony do widza, w zrelaksowanej poziejest model z gołymi rękami.
Jak niebieski hiacynt wyróżnia się na żółtawym tle. Nic nie odwraca od niej uwagi widza. Degas cenił portrety Corota bardziej niż pejzaże. Van Gogh, Cezanne, Gauguin, a później Picasso również byli pod wpływem jego portretów.
Jean Baptiste Camille Corot: działa
Ten artysta pojawił się w czasie, gdy klasyczny akademizm już odchodził, a nowy kierunek w sztuce jeszcze się nie ukształtował. Dlatego jego prace są etapem przejściowym w historii malarstwa, który w żaden sposób nie umniejsza twórczości tego malarza. Szuka nowych sposobów. Jest to szczególnie widoczne, bo pracuje głównie w plenerze i buduje kolorystykę w ramach tej samej barwy, co widać na przedstawionych powyżej reprodukcjach. Jego subtelne półtony (walory) łączą całą otaczającą przestrzeń. To na nich budowana jest jedność świata i człowieka. Opis obrazów Camille Corot znajduje się w artykule testowym.
Zalecana:
Jak potoczył się los „starego człowieka” Romana Tretiakowa z „Domu-2”
Gwiazda najpopularniejszego programu telewizyjnego w kraju, Roman Tretiakow, był kiedyś idolem milionów. Dziewczyny z całej naszej rozległej Ojczyzny marzyły o tym samym charyzmatycznym i błyskotliwym człowieku co Roma iz zainteresowaniem obserwowały go każdego wieczoru na ekranach telewizorów. Jednak po odejściu Romana Tretiakowa z Domu-2 jego sława i popularność praktycznie rozpłynęły się w powietrzu. O tym, jak potoczyły się losy wesołego Romy, dowiecie się w dzisiejszym artykule
Podsumowanie „Starego geniusza” N. Leskov
Podsumowanie „Starego geniusza” przedstawia czytelnikowi kolejne dzieło słynnego prozaika Nikołaja Semenowicza Leskowa. Został napisany w 1884 roku
Fowizm w malarstwie: cechy nowego trendu
Początek XX wieku to pojawienie się nowego nurtu artystycznego w malarstwie - fowizmu. Pierwsze prace w tym stylu pojawiły się w ostatnich latach XIX wieku. Nazwa kierunku pochodzi od francuskiego słowa „fauve”, co oznacza „dzikie zwierzę”. Ale bardziej ustaloną wersją tłumaczenia było słowo „dziki”, które kojarzy się z przedstawicielami tego ruchu. Po raz pierwszy taką cechę zastosował słynny krytyk Louis Vauxcelles w odniesieniu do prac kilku młodych artystów
Futuryzm w malarstwie to Futuryzm w malarstwie XX wieku: przedstawiciele. Futuryzm w malarstwie rosyjskim
Czy wiesz, czym jest futuryzm? W tym artykule szczegółowo zapoznasz się z tym nurtem, futurystycznymi artystami i ich dziełami, które zmieniły bieg historii rozwoju sztuki
Rokoko w malarstwie. Przedstawiciele rokoka w malarstwie i ich malarstwie
Przedstawiciele rokoka w malarstwie XVIII wieku rozwinęli głównie szarmanckie sceny z życia arystokracji. Ich płótna przedstawiają romantyczne zaloty z nutką erotyzmu na tle pasterskich krajobrazów
