Fowizm w malarstwie: cechy nowego trendu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Początek XX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się nowego ruchu artystycznego w malarstwie - fowizmu. Pierwsze prace w tym stylu pojawiły się w ostatnich latach XIX wieku. Nazwa kierunku pochodzi od francuskiego słowa „fauve”, co oznacza „dzikie zwierzę”. Ale bardziej ustaloną wersją tłumaczenia było słowo „dziki”, które kojarzy się z przedstawicielami tego ruchu. Po raz pierwszy taką cechę wykorzystał słynny krytyk Louis Vauxcelles w odniesieniu do prac kilku młodych artystów, których obrazy były prezentowane na Salonie Jesiennym 1905.

Oprócz obrazów w salonie znajdowała się rzeźba wykonana w stylu włoskiego renesansu. Widząc ją w otoczeniu niezwykłych dzieł, krytyk stwierdził, że postać jest podobna do Donatello wśród dzikich zwierząt. I tak się złożyło, że przedstawicieli nowego kierunku zaczęto nazywać Fowistami.

Fowizm w malarstwie

Kreacje innowatorów zrobiły furorę wśród odwiedzających Salon, ponieważ różniły się radykalnie od istniejących stylów. Niezwykłe podejście do sztuki i szczególne spojrzenie na świat podekscytowało społeczeństwo: na tle fowizmu nawet impresjonizm zaczął wydawać się racjonalny i bardziej znajomy, tradycyjny.

Fowizm w malarstwie różnił się od innych nurtów: artystów działających w tym kierunku nie łączył jakiś wspólny program estetyczny. Ich płótna są raczej sposobem na potwierdzenie ich subiektywnej wizji świata, używając do tego najprostszych konturów i form. Celowa ostrość rozwiązań kompozycyjnych, zaprzeczenie linearnej perspektywy, prymitywizacja przedstawianego – wszystko to połączyło takich artystów jak Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet i innych.

Przedstawiciele fowizmu w malarstwie, choć w swojej pracy kierowali się podobnymi zasadami, różnili się światopoglądem. André Derain był bardziej racjonalny; Henri Matisse - rozmarzony; Georges Rouault wyrażał obrazy ze szczególną tragedią i groteskowością. Tak kontrastujące różnice sprawiły, że fowiści na krótko zjednoczyli się między sobą (związek rozpadł się w 1908 r.). Potem ich drogi się rozeszły, a każdy z artystów odnalazł się w stylach bliższych duchem i percepcją, zmieniając jednocześnie metody pracy i zasady twórcze.

Cechy nowego trendu

Działalność fowistów, mimo krótkiego okresu istnienia zjednoczonej grupy jej przedstawicieli, miałaznaczący wpływ na rozwój malarstwa europejskiego. Mieszanie najważniejszych dokonań tamtych czasów, zapożyczanie pewnych technik z różnych stylów uczyniło ten kierunek wyjątkowym i dobrze rozpoznawalnym. Fowizm w malarstwie stał się swoistym tyglem, w którym mieszały się techniki koloryzacji japońskiej, metody postimpresjonistów, a nawet artystów średniowiecznych. Celem Fowistów było maksymalne wykorzystanie koloru, co było papierkiem lakmusowym nastroju twórcy. Najczęściej preferowano jasne tony, które kontrastowały z naturalnymi kolorami, podkreślając je i wyostrzając. Dzięki takiemu podejściu obrazy wyróżniało napięcie i niezwykła ekspresja.

Matisse i jego wizja malarstwa

Dla niektórych artystów, którzy postanowili wcielić w swojej pracy mieszankę różnych stylów, celem był fowizm w malarstwie. Matisse, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu, był nie tylko jego założycielem, ale także osobą, która wniosła znaczący wkład w rozwój tego trendu.

W szczególności jako pierwszy zastosował pozornie szokujące metody: Matisse uznał na przykład za stosowne przedstawić kobietę z zielonym nosem, jeśli nadało to obrazowi ekstrawagancji i pikanterii. Twierdził, że przedstawia nie kobietę, ale obraz, więc kolorystyka może być taka, jaką artysta chce zobaczyć. Zainspirowany twórczością wybitnych impresjonistów (zwłaszcza Van Gogha i Gauguina), Matisse stworzył jasne, soczyste dzieła w bogatych kolorach.

Oryginalna technika artysty jest szczególnie wyraźnie widoczna wobrazy "Widok Collioure", "Dama w kapeluszu".

W nich starał się podkreślić fundamentalne zasady nowego nurtu, a mianowicie wyrazić uczucia wywołane tym, co zobaczył, ale nie związane z kolorystyką otoczenia, ale ucieleśnione na płótnie tymi odcienie bliskie w duchu stwórcy. Tak Matisse widział fowizm w malarstwie. Obrazy słynnego artysty awangardowego były wielokrotnie krytykowane, jeden z nich – „Niebieski akt” – został nawet spalony na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej w 1913 roku, która odbyła się w Chicago.

Wpływ fowizmu na malarstwo europejskie

Fowizm w malarstwie artystów europejskich odegrał ogromną rolę w dalszym rozwoju sztuk pięknych, dając impuls do wyrażania na płótnie w oryginalny sposób odczuć artysty, jego wizji otaczającego ich świata. Ludzkość po raz kolejny poszerzyła horyzonty światopoglądu dzięki innowacjom Fowistów.