2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Wielu znanych artystów, pisarzy, kompozytorów odcisnęło swoje piętno na wieczności. Ich imiona znane są na całym świecie. Ale są genialni twórcy, których los był tragiczny, a dziś niewiele osób o nich pamięta. Oto historia życia Camille Claudel, utalentowanej rzeźbiarki i muzy legendarnego Rodina.
Biała wrona w swoim otoczeniu
Camilla urodziła się w słonecznej Francji 8 grudnia 1864 roku w szanowanej rodzinie mieszczańskiej. Ojciec dziewczynki dobrze zarabiał, robiąc interesy i transakcje na rynku nieruchomości. Matka pochodziła z rodziny rolniczej o silnych tradycjach katolickich i była klasycznym przykładem ówczesnej żony, matki i kochanki. Jak tak niezwykłe dziecko mogło się urodzić w tak zwyczajnej patriarchalnej rodzinie? Najwyraźniej Opatrzność tak naprawdę o tym nie myśli. A dziewczyna naprawdę okazała się dziwna. Camilla nie lubiła bawić się lalkami i wykonywać prac domowych, jak jej matka. Jej hobby to długie spacery po okolicy, podczas których mogła marzyć godzinami i cieszyć się nieskazitelnym pięknem natury.
Najbardziej ulubionym zajęciem młodej Camille Claudel była modelka. Ciągle przynosiła do domu glinę z brzegu rzeki i rzeźbiła najpierw figurki członków rodziny, potem bardziej złożone wizerunki. Mama Claudel była bardzo zirytowana zajęciem córki, ponieważ uważała to za rozpieszczanie, a także ciągle musiała prać zabrudzone ubrania. Ojciec dziewczynki był dość surową osobą, ale talent córki został zauważony i wsparty, gdy nadszedł czas. Wraz ze swoim talentem Camille zyskała bardzo jasny wygląd i odważny, kochający wolność, silny charakter. Dlatego ta dziewczyna nie była przeznaczona, aby zostać szanowaną burżuazyjną żoną i matką, żyć spokojnie na prowincji, chodzić do kościoła i przyjaźnić się z sąsiadami. Czekał ją burzliwy, pełen wydarzeń, dziwny i straszny los.
Dwóch geniuszy w jednej rodzinie
Jedno genialne dziecko w zwykłej rodzinie - to często spotyka się w historii. Ale dwaj geniusze naraz… Tak właśnie stało się w rodzinie Claudeli. Urodził się brat Camilli, Paul - słynny poeta, pisarz, dramaturg, postać religijna i dyplomata. Chwała Paula w końcu przyćmi talent jego starszej siostry i praktycznie się jej wyprze. Ale potem, w dzieciństwie, Camilla była dla niego wszystkim: bóstwem, mentorem, przyjacielem i idolem. Młodszy brat szczęśliwie pozował do rzeźb swojej siostry, podzielał jej poglądy na życie, wspierał wszelkie przedsięwzięcia i był posłuszny jej twardemu temperamentowi. Byli bardzo przyjaźni. Camilla kochała swojego brata i miała ogromny wpływ na rozwój jego twórczej natury. Następnie, już uznany za geniusza, Paul nie pomógł swojej siostrze w tragicznej sytuacji życiowej, wolał się cofnąći prawie o tym zapomnij. Była dla niego wszystkim w dzieciństwie, on pozostał dla niej wszystkim do końca jej życia.
Przed czasem
Rodzina Claudeli często przenosiła się z miasta do miasta ze względu na wędrowny charakter działalności głowy rodziny. W 1881 przenieśli się do Paryża. Camille miała siedemnaście lat i pełna nadziei poszła na studia artystyczne do Akademii Colarossi. Formalne szkolenie w zawodach kreatywnych nie było dostępne dla kobiet w XIX wieku. Dlatego Camilla wraz z kilkoma innymi dziewczynami zaangażowała się w wolontariat w warsztacie Alfreda Bouchera.
Należy powiedzieć, że Boucher widział już pracę młodej Camille, odwiedzając swego ojca. Rzeźbiarz wysoko ocenił twórczość Claudela i poradził mu, aby rozwijał swoje umiejętności w Paryżu. I tak się stało. Podczas studiów wielu zauważyło niesamowity dar Camilli, niezwykłość i wyjątkową magię jej dzieł. Nawiasem mówiąc, jeden ze znanych i szanowanych rzeźbiarzy, widząc dzieło Claudela, wydał werdykt, że dziewczyna brała lekcje u samego Rodina. Chociaż tak nie było. Ale spełniło się w niedalekiej przyszłości. W jakiś sposób legendarny Auguste Rodin wszedł do warsztatu uczniów Bouchera, aby dać lekcję. Nie można było nie zauważyć bystrej dziewczyny i wkrótce zaczęła pracować jako uczennica wielkiego mistrza. To spotkanie diametralnie zmieniło biografię Camille Claudel.
Fasteczne spotkanie z Rodinem
Claudel dla Auguste Rodina został asystentem, modelem i kochankiem. Znalazł w niej niesamowitą inspirację i doskonałe piękno. Oczywiście Rodin świetnie się bawiłwpływ na twórczość młodego artysty. Co więcej, Rodin i Camille Claudel jakoś podobnie postrzegali tę otaczającą rzeczywistość i wewnętrzny świat człowieka. Byli to ludzie o równych talentach: nauczyciel i uczeń. Ale tak pozornie owocna współpraca przerodziła się w twórczą tragedię dla Camilli. Jej prace były stale porównywane z pracami Rodina, rysując bezpośrednią paralelę. Nieustannie pojawiały się uwagi na temat naśladownictwa i zapożyczania.
Nawet uznając artystyczną nieskazitelność prac Camille Claudel, krytycy zawsze wymieniali jej imię obok Rodina. Na przykład jej "Oblivion" był uważany przez wszystkich za powtórzenie "Pocałunku" Rodina. Sam mistrz próbował wyjaśnić opinii publicznej, że Claudel jest niezależną jednostką twórczą, obdarzoną naturalnym darem. Ale brzmiało to jakoś ospale i nieprzekonująco. Konfrontacja geniuszy prędzej czy później musiała doprowadzić do przerwy.
Niemożliwa miłość
Twórcze udręki uzupełniały udręki miłości. Jak wszystkie genialne natury, Camilla nie znała środka ani w kreatywności, ani w miłości. Chciała wszystko albo nic. Miłość do Rodina była namiętna i bolesna. Znalazła w nim siłę życiową i twórczą, żyła tą miłością. Kochał ją też szaleńczo. Ale inna kobieta od dawna i mocno jest obecna w jego życiu.
Rodin miał wiele wspólnego z Rose Beret. Była obok niego w jego trudnych czasach, dzieliła z rzeźbiarzem jego wzloty i upadki. Auguste wyjaśnił swojemu młodemu kochankowi, że nie może opuścić Rose, ponieważjest chora i zależna od niego, a on wiele jej zawdzięcza. Ale te wyjaśnienia nie pasowały do namiętnej i dumnej Camilli. Kiedyś jednak postawiła go przed wyborem: albo ja, albo ona. On wybrał. Musiała wyjść. Ale Camille Claudel była pewna, że to chwilowa porażka, że wygra jej młodość, uroda i talent, Auguste na pewno po nią przyjdzie, po prostu nie mogłaby bez niej żyć. Nie przyszedł. Smog. I nie wróciła.
Nienawiść
I wtedy nadeszła zaciekła nienawiść. Camille obwiniała Rodina za wszystkie swoje duże i małe problemy. To prawda, że \u200b\u200bpracowała bardzo ciężko i stworzyła wiele utalentowanych dzieł. Wśród nich jest słynny „Walc”, przejmujący „Dojrzałość”, wzruszająca „Modlitwa”. Camille Claudel aktywnie wystawiała się w słynnych salach i salonach. Ale najwyraźniej pasja, uraza, duma, a jednocześnie miłość, spaliły ją od środka. Mówią, że przez całą noc błąkała się pod oknami Rodina i wykrzykiwała przekleństwa i przekleństwa. Wybuchy nienawiści stawały się coraz częstsze. Kiedyś rozbiła wszystkie rzeźby w swoim warsztacie. Najprawdopodobniej były to przejawy psychopatycznego typu osobowości, charakterystycznego dla ludzi kreatywnych, wrażliwych.
Ale w końcu Camilla otrzymała straszną diagnozę: schizofrenia. Zaczęła mieć kłopoty finansowe, czasami nie miała nawet pieniędzy, by zapłacić za mieszkanie. Chociaż lekarze twierdzili, że izolacja od społeczeństwa nie jest konieczna, rodzina uznała chorobę Camille Claudel za niebezpieczną i postanowiła wysłać kobietę do zamkniętej kliniki psychiatrycznej. Musiałabyć posłusznym. To był początek końca.
Zapomnienie
W 1913 roku rzeźbiarz Camille Claudel zmarł dla sztuki. Kolejne trzydzieści lat życia spędziła w zamkniętym szpitalu psychiatrycznym w Ville-Evrard. Kilkakrotnie lekarze sugerowali, aby krewni zabrali ją do domu, nie widząc potrzeby trzymania kobiety w izolacji. Ale matka Camilli zawsze odmawiała. Niewiele osób ją odwiedziło, otrzymywała rzadkie listy tylko od swojego brata Pawła. Klinika, w której Camille Claudel spędziła trzy dekady, słynęła z ciężkich warunków dla pacjentów i niepotrzebnie ciężkiego życia.
Mówią, że Claudel nigdy nie był naprawdę szalony. Co myślała kobieta, co czuła, będąc wśród ludzi chorych psychicznie, widząc ich cierpienie i udrękę, nikt nigdy się nie dowie. Wiadomo tylko, że Camilla zachowywała się zamknięta, zdystansowana i apatyczna. I nigdy więcej nie dotknęła swojej ukochanej gliny. Utalentowana i zapomniana przez wszystkich, zmarła w 1943 roku.
Chwała
Chwała, o której ta niezwykła kobieta tak namiętnie marzyła, ominęła ją za jej życia. Ale pośmiertnie twórczość Camille Claudel znalazła swoje miejsce w historii. Nie tylko jako muza słynnego Rodina, ale także jako wyjątkowy rzeźbiarz. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i muzeach światowych. W 1999 roku wystawiono balet o jej życiu i nakręcono film fabularny o tym samym tytule z Isabelle Adjani w roli głównej. Zbyt krótkie i bardzo jasne życie twórcze, długie zapomnienie za życia: taka była zapłata za geniusz. Kiedyś powiedział o tym krytyk Octave MirabeauCamille: „Bunt przeciwko naturze: kobieta jest geniuszem!”.
Zalecana:
Poeta Lew Ozerow: biografia i kreatywność
Nie wszyscy wiedzą, że autorem słynnego powiedzenia-aforyzmu „talenty potrzebują pomocy, przeciętność przebije się sama” był Lew Adolfowicz Ozerow, rosyjski poeta sowiecki, doktor filologii, profesor Wydziału Tłumaczeń Literackich w Instytucie Literackim im. A. M. Gorkiego. W artykule porozmawiamy o L. Ozerowie i jego pracy
Boris Mikhailovich Nemensky: biografia, życie osobiste, kreatywność, fotografia
Artysta ludowy Nemensky Boris Michajłowicz słusznie zasłużył na swój honorowy tytuł. Po przejściu trudów wojny i kontynuowaniu nauki w szkole artystycznej w pełni ujawnił się jako osoba, a następnie zdał sobie sprawę, jak ważne jest wprowadzanie młodszego pokolenia w kreatywność. Od ponad trzydziestu lat jego program edukacyjny plastyki działa w kraju i za granicą
Kreatywność w nauce. Jak powiązane są nauka i kreatywność?
Kreatywne i naukowe postrzeganie rzeczywistości – czy są to przeciwieństwa, czy części całości? Czym jest nauka, czym jest kreatywność? Jakie są ich odmiany? Na przykładzie jakich znanych osobistości można dostrzec żywy związek między myśleniem naukowym a twórczym?
Camille Corot - okres przejściowy w malarstwie (od starego do nowego)
Jean Baptiste Camille Corot (1796 - 1875) - francuska artystka, bardzo subtelna kolorystka. W jego romantycznych obrazach odcienie tonów są używane w tym samym kolorze. Pozwoliło mu to na uzyskanie subtelnych przejść kolorystycznych, ukazujących bogactwo barw
XIX-wieczny francuski kompozytor Camille Saint-Saens
Camille Saint-Saens jest jedną z największych kompozytorek francuskich XIX wieku, okresu rozkwitu muzyki klasycznej we Francji. Pracował w wielu gatunkach muzycznych, m.in. w operze, muzyce chóralnej, symfoniach i koncertach. Dziś muzyka Saint-Saensa jest wykonywana i kochana na całym świecie