Znak Rothko. Obrazy w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka abstrakcyjna, malarstwo nieobiektywne nie jest podatne na chłodną, trzeźwą analizę. Twórczość takiego artysty jak Mark Rothko, którego obrazy nie zawierają nawet cienia przedmiotów ze świata realnego, to abstrakcjonizm w najczystszej postaci. Logika i poszukiwanie znanych analogii może ingerować w postrzeganie przez widza sposobu wyrażania siebie Rothko, w poszukiwaniu którego artysta przeszedł długą i trudną drogę.

Znajdowanie drogi

Markus Yakovlevich Rotkovich urodził się w 1903 roku w mieście Dvinsk w obwodzie witebskim (obecnie Daugavpils, Łotwa). Po 10 latach jego rodzina wyemigrowała do Ameryki i musiał przejść przez wiele życiowych prób. Nie od razu odnalazł swoją drogę w życiu, przypadkowo wpadając w środowisko artystyczne. W latach 30.-40. ubiegłego wieku centrum rozwoju sztuki awangardowej stały się USA – tu wypędzono abstrakcjonistów z totalitarnych państw Europy.

W 1938 artysta przyjął imię Rothko Mark. Malował z tego okresu pod wpływem kubofuturysty Marca Webera (1881-1961) i surrealisty Arshile Gorkiego (1904-1948). Odnalezienie drogi zajęło Rothko dużo czasu. Przeszedł przez okresy pasji i malarstwa figuratywnego: malował portrety i pejzaże miejskie („Kobieta z tyłu”szycie”, 1935, „W metrze”, 1938). Surrealistyczne motywy w jego twórczości potęgowała pasja do nowych idei filozoficznych: zainteresowanie nieświadomością, wewnętrznym światem jednostki, automatyzmem wyrażania emocji i wrażeń.

Najpierw era Wielkiego Kryzysu, a potem przeczucie nowej wojny światowej stworzyły w społeczeństwie atmosferę, w której zatracono tradycyjne punkty orientacyjne. Artysta szuka oparcia w wątkach mitologicznych („Antygona”, 1941, „Ptaki hierarchiczne”, 1945), a następnie dochodzi do malarstwa absolutnie nieobiektywnego.

Od początku lat 50. powstało takie artystyczne zjawisko jak Rothko. Mark, którego obrazy składały się z dwóch lub trzech równoległych prostokątów, odnalazł swoją drogę. Malowanie w kolorze jest definicją, którą krytycy uznali za metodę Rothko.

Prosty kształt dla złożonych pomysłów

Sam artysta nie lubił wyjaśniać swoich obrazów i nie mógł tego znieść, gdy robili to inni. Nie starał się oddać idei słowami, dlatego w salach muzealnych, w których reprezentowany jest Mark Rothko, znajdują się obrazy z tytułami w postaci numeru seryjnego i daty powstania.

Nie mógł zaakceptować bycia nazywanym abstrakcjonistą, ponieważ uważał swoje obrazy za odbicie prawdziwego życia, żywe organizmy szukające kontaktu z widzem.

Miał negatywny stosunek do opinii o sobie jako artysta - "kolorysta", chociaż zawsze starannie pracował z kolorem, nawet ręcznie wcierał pigmenty, osiągając pożądany kolor i konsystencję. Za ważniejszy uważał stosunek mas i objętości.te klocki, z których składały się jego kompozycje.

Obraz jest jak teatr

W młodości Rothko chciał poważnie zająć się sztuką dramatyczną i prawie zapisać się na lekcje aktorstwa. Często nazywał swoje kompozycje dramatami i łatwo je sobie wyobrazić jako dekoracje sceniczne. To może wyjaśnić inny aspekt wpływu obrazów Rothko na publiczność.

Wiele osób zauważa niezwykłe zaangażowanie w przestrzeń malarstwa. Na wystawę swoich prac artysta wybrał przyćmione sztuczne światło, prawie półmrok. A odległość, z której polecił patrzeć na zdjęcie, określił Rothko na 18 cali (45 cm). Biorąc pod uwagę wizualne drgania granicy kolorowych bloków, niejednorodność powłoki malarskiej (niekiedy wielowarstwowej) można wytłumaczyć występowanie ruchu w głąb przestrzeni obrazu, wywołującego dodatkowe żywe emocje.

Kaplica Rothko

Jak ważna dla artysty była organizacja przestrzeni obrazu i sposoby postrzegania jego malarstwa, można zrozumieć z historii jego pracy nad projektem kaplicy kościoła przy Instytucie Religii w Houston. Ogromne panele pomalowane na chór znajdują się w sali zaprojektowanej zgodnie z życzeniem Rothko. Marek, którego obrazy w tym przypadku są niemal monochromatyczne, brał udział w projektowaniu i oświetleniu sali.

Kościół, którego częścią stała się kaplica, nie należy do określonej religii i jest poświęcony Bogu. Medytacyjny, oderwany od doczesności klimat wypełnia ośmioboczną salę ze źródłem światła umieszczonym w kopule. Mark Rothko umieszczony w tej saliobrazy. Zdjęcie pokazuje, jak potężna jest ta ekspozycja.

Długa droga do uznania

Prywatne okoliczności artysty nie były łatwe. Długie lata biedy, niedowierzanie najbliższych w jego talent bardzo na niego wpłynęły, więc prace Marka Rothko trudno nazwać optymistycznymi. Nawet kompozycje z bloków o jasnych i ciepłych barwach wywołują silne dramatyczne emocje. Wyraz tragedii w życiu społeczeństwa i każdego człowieka nazywany jest głównym tematem artysty.

Śmierć jako ostatnie zdjęcie

Pod koniec lat 60. przyszła sława i pieniądze, ale narosły choroby i kłopoty rodzinne. 25 lutego 1970 artysta popełnił samobójstwo otwierając sobie żyły. Mark Rothko - obrazy, zdjęcia z nim wypełniły wszystkie gazety i czasopisma - podpisał swoją ostatnią pracę …

Mówi się, że nie wyobrażał sobie, jak jego obrazy są kupowane tylko do dekoracji wnętrz. Po dwóch latach pracy nad zamówieniem dla najdroższej restauracji w Nowym Jorku, Rothko zwrócił zaliczkę i odrzucił pracę, gdy wyobrażał sobie, jak bogaci ludzie przeżuwają i zerkają na jego panele.

Najlepszych na świecie kolekcji sztuki współczesnej nie można sobie wyobrazić bez obrazów Marka Rothko. "Pomarańczowy, czerwony, żółty", "Biały środek" - za te obrazy zapłacili na aukcjach niewiarygodne miliony dolarów. Te liczby szczególnie ekscytują mieszkańców, którzy widzą tylko nierówno pomalowane plamy, którzy nie zadają sobie trudu, by zrobić krok w kierunku nowych pomysłów i emocji. A ile wolności, ile bólu sercaczłowiek i artysta?