David Cronenberg, reżyser filmowy i scenarzysta: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-17 13:02

Być może światowej sławy reżyser David Cronenberg wie wszystko o horrorach. Jest osobą inspirującą i kreatywną.

Od początku swojej kariery filmowej (1975) David nakręcił jeden po drugim dziewiętnaście filmów fabularnych, unikalnych w koncepcji, z których każdy skrupulatny krytyk filmowy nie zauważył ani jednego reżyserskiego piętna odziedziczonego po poprzednich pracach. W uznaniu geniuszu jednego z najbardziej charakterystycznych reżyserów kina niezależnego otrzymał zlecenie przewodniczenia jury Festiwalu Filmowego w Cannes w 1999 roku.

Jednak opowieść o nim tradycyjnie zaczniemy od biografii.

Imigrant trzeciego pokolenia

David Cronenberg urodził się 15.03.1943 w Toronto. Jego dziadek, emigrant pierwszego pokolenia, litewski Żyd, nosił nazwisko Forman. Jednak po wypłynięciu do Kanady przodek natychmiast zmienił go na Konenberg. Może chciał oszukać los? Wszak najbogatszy mieszkaniec swojej ojczyzny nazywał się Leopold Cronenberg. Przedsiębiorczy dziadek założył małą rodzinną firmę (księgarnię) w nowym miejscu,którą dał ojcu Dawida. Otrzymując dochód ze sklepu, pracował również w gazecie Toronto Telegams jako dziennikarz. Matka przyszłego reżysera była z wykształcenia muzykiem. Towarzyszyła tancerzom w kanadyjskim balecie.

Ucz się. Szał filmowy

Po ukończeniu szkoły średniej David Cronenberg wstąpił na uniwersytet w swoim rodzinnym mieście. Tam pokazał swoją orientację humanitarną. W trakcie studiów student przeniósł się z wydziału, na którym studiował nauki ścisłe, na wydział literatury angielskiej, który ukończył w 1967 roku.

Na uniwersytecie David zainteresował się kinem. Sprawa pomogła. Jeden z jego przyjaciół nakręcił krótki film o kolegach z klasy. Cronenberg obserwował go oczarowanego. Pociągała go możliwość przekształcania rzeczywistości za pomocą kina.

Najpierw wyreżyserował i wyreżyserował dwa filmy krótkometrażowe, Out of the Gutter (1967) i Moving (1969).

Oryginalna filozofia kreatywności

David był ateistą, nie chciał zaakceptować boskiej natury człowieka jako dogmatu. Osobowość twórczą przyciągnęły transcendentalne mutacje umysłu i ciała ludzi. Rozwijając wymyślony przez siebie wyjątkowy kierunek w sztuce filmowej, młody reżyser najwyraźniej kierował się zasadą „nie wierz własnym oczom”.

Student David Cronenberg kwestionował oczywiste w wiedzy o człowieku, fantazjował na to, co widzialne, nadając mu tajemniczy i tajemniczy charakter. Sformułował fundamentalną ideę swojej przyszłej pracy, która mówiła, że każdy człowiek jest jak szalony naukowiec, a życie, które go otacza, to laboratorium.do eksperymentów.

Kino Adepta

Jego kolejne dwa filmy krótkometrażowe – „Stereo” (1969) i „Zbrodnie przyszłości” (1970) – powstały już według koncepcji. David rozwinął wątek ludzkich mutacji, odkrycia w nim nieznanych zdolności, deformacji jego psychiki. Ambitny kanadyjski filmowiec z uporem umieszczał odstępstwa od normy w centrum swojej pracy, a z jednej strony wyglądało to jak szaleństwo.

Ale z drugiej strony, widzisz, tylko Bóg wie, gdzie przebiega granica między geniuszem a chorobą psychiczną. Nawet Platon nazwał ludzką myśl nonsensem, nadaną z góry. Według wspomnień jego uczniów, ten starożytny grecki filozof sam długo rozmawiał z kimś niewidzialnym. Wystarczy przypomnieć sobie biografie niektórych kreatywnych ludzi. W końcu, według współczesnych danych naukowych, Dostojewski (ciężka postać padaczki), Gogol (schizofrenia) są rozpoznawani jako chorzy psychicznie. Okresowo z szaleństwa (potwierdzają to wywiady) traktuje się także literackiego króla horroru Stephena Kinga.

Jedno jest pewne: początkujący reżyser David Cronenberg stworzył swoje światy, dziwacznie odzwierciedlając ludzką istotę w krzywym zwierciadle scenariuszy.

Pierwszy film fabularny

1975 wyznacza nowy etap w pracy reżysera. Na ekranach kin pojawia się jego pierwszy film fabularny „Konwulsje”. David Cronenberg (polowanie gorsze niż niewola) zaoszczędził fundusze na budżetowy film. Jego scenariusz dotyczy szalonego genetyka, który opracował nowe ludzkie pasożyty, które wpływają na poprawę funkcji seksualnych człowieka. Mieszka na jednej z wysp mieszkalnych,położony w pobliżu Montrealu. Nieszczęsny naukowiec przeprowadza pierwszy eksperyment z wszczepieniem pasożytów swojej kochance. Jednak sytuacja szybko wymyka się spod kontroli – na wyspie wybucha cała epidemia, zamieniając szanowanych obywateli w brutalnych maniaków seksualnych.

Filmografia Maestro Cronenberga

Filmy Davida Cronenberga wywodzą się z tego wadliwego filmu. Ich lista w tej chwili, jak już wspomnieliśmy, obejmuje dziewiętnaście tytułów: od konwulsji (1975) do mapy gwiazd (2014).

Jednak już w "Konwulsjach" pokazał się jako prawdziwy reżyser. Dialogi są sprawdzane. Wyczuwalny jest motyw przewodni filmu: ironia. Widać wysiłki aktorów. Wszystko, co można było zrobić, aby podnieść jakość taniego filmu, zrobił David Cronenberg. Filmografia reżysera jest naprawdę imponująca. Najwyraźniej po sukcesie pierwszego filmu młody reżyser nie spoczął na laurach, ale szukał nowych znalezisk stylistycznych, oryginalnych środków wyrazu.

Następnie rozpoczęto poszukiwania stylu na kolejnych trzech budżetowych zdjęciach. I wreszcie w 1981 roku twórcze poszukiwania przyniosły autorowi rezultat. Szczęście ewidentne nastąpiło: film „Skanery”, stworzony według scenariusza napisanego przez samego reżysera, przyniósł mu uznanie w świecie kina. Eksperci niejednoznacznie określili gatunek obrazu, nazywając go wybuchową mieszanką detektywa, horroru, science fiction, szokującego horroru (scenariusz opowiadał o przypadkowym stworzeniu nowej rasy ludzkiej w wynikueksperyment).

Patrząc w przyszłość, przedstawiamy pełną filmografię reżysera. Porozmawiamy o tym dalej.

n/n	Oryginalny tytuł	Tytuł w kasie	Rok powstania
1	Dreszcze	"Konwulsje"	1975
2	Rabid	"Wścieklizna"	1977
3	Szybka firma	Nieostrożna firma	1979
4	Potomstwo	"Potomstwo"	1979
5	Skanery	"Skanery"	1981
6	Wideodrom	"Wideodrom"	1982
7	Martwa strefa	"Martwa strefa"	1983
8	Mucha	"Latać"	1986
9	Zmarli dzwonki	Śmierć związana	1988
10	Nagi lunch	Nagi lunch	1991
11	M. Motyl	"M. Motyl"	1993
12	Awaria	"Wypadek samochodowy"	1996
13	eXistenZ	"Istnienie"	1999
14	Pająk	"Pająk"	2002
15	Historia przemocy	"Usprawiedliwiona przemoc"	2005
16	Wschodnie Obietnice	"Usterka eksportu"	2007
17	Niebezpieczna metoda	"Niebezpieczna metoda"	2011
18	Kosmopolis	"Kosmopolis"	2012
19	Mapy do gwiazd	"Mapa gwiazd"	2014

Filmy z lat 80. Kultowa wstążka Dead Zone

Reżyser David Cronenberg stał się rozpoznawalny w swoich pracach dzięki aktualnym problemom, które w nich brzmią. Rewolucja naukowa i technologiczna naprawdę zaczęła wpływać na ludzkie życie. Publiczność szczerze oczekiwała nowych dzieł od kreatywnego Kanadyjczyka w taki sam sposób, jak oczekuje teraz rosyjska czytelniakolejna powieść Wiktora Pielewina. A autor nie zawiódł. Jego kolejny film, Wideodrom, zaskoczył głębią reżyserskiej wizji problemów społecznych, jakie wnosi do społeczeństwa komercyjna telewizja i prasa. W głębi ujawnienia problemu widoczne było pismo mistrza. Krytycy filmowi, przytłoczeni takim poziomem przewidywania, znaleźli się w stanie przeładowanego komputera.

W przyszłym roku „Martwa strefa”, film Cronenberga oparty na powieści Stephena Kinga, zdobywa dwie międzynarodowe nagrody na festiwalach filmowych. Krytycy nazywają ten film najlepszym horrorem 1984 roku. Opiszmy krótko fabułę tego wspaniałego dzieła. Nauczyciel w szkole podstawowej Johnny Smith, mieszkaniec Maine, ulega poważnemu wypadkowi samochodowemu. Od pięciu lat jest w śpiączce. Wreszcie, odzyskawszy zmysły, Smith odkrywa w sobie Dar: przyszłość innych ludzi jest mu przedstawiana w jasny i zrozumiały sposób.

Pielęgniarki, która się nim opiekowała, Johnny zwraca uwagę na śmiertelne niebezpieczeństwo, które zagraża jej córce. Matce, która natychmiast wróciła do domu, udaje się uratować dziecko przed pożarem.

Smith jest mentalnie nieprzygotowany na swoją przemianę. Lekarz prowadzący podejrzewa zaostrzenie zaburzeń psychicznych, bada pacjenta, bierze go za rękę… i widzi przeszłość. Widzi wojnę, młodą kobietę podającą dziecko ewakuowanym w wyjeżdżającym samochodzie. Lekarz jest w szoku, to jego matka, a ona żyje (do tej pory uważał ją za martwą)!

Johnny nie wie, jak żyć ze swoim darem. Jego dziewczyna wraca do niego, wciąż zakochanajego. Jednak kolejna historia, która mu się przydarzyła, w końcu wyprowadza go z niestabilnej równowagi psychicznej. Policja wykorzystuje go jako medium do badania seryjnych morderstw młodych kobiet. Nagle, w środku eksperymentu śledczego, zastępca szeryfa odchodzi. Johnny Smith widzi twarz zmarłego i idzie z szeryfem do tego domu. Matka asystenta strzela do tych, którzy wyszli z progu domu, ale pudłuje, a strzał powrotny szeryfa okazuje się prawdziwy. Wpadając do domu z szeryfem, Johnny widzi, jak jej syn przebija się nożyczkami - maniakiem, który wcześniej popełnił te straszne morderstwa.

Jest zszokowany, że stał się narzędziem losu… Smith zostaje samotnikiem, osiedla się w chacie. Ale prześladuje go ludzka chwała, ludzie zwracają się do niego po radę. Predyktorowi udaje się zapobiec kolejnemu nieszczęściu: mężczyzna, zmieniając zdanie, ratuje syna, który miał wpaść przez lód.

Widz jest naprawdę wciągnięty i oczarowany „martwą strefą”. Film, który powstał w wyniku wspólnej pracy Stephena Kinga i Davida Cronenberga, okazał się fascynujący i niezwykły.

Ale kończy się to tragicznie. Sarah, ukochana Johnny'ego, zostaje wolontariuszką w kampanii wyborczej kandydata na prezydenta Stanów Zjednoczonych. Kandydat Stilson, który przybył na spotkanie z wyborcami, podaje ludziom ręce, dotykając jednocześnie głównego bohatera filmu. Widzi swoją przyszłość: zostając prezydentem, kandydat rozpęta III wojnę światową.

John rozumie, że jego misja ma teraz zasięg globalny - ratowanie świata. Ale w tym celu Stilson musi zostać zabity. To znaczy dla niego nauczyciel dzieci,ma być naruszone przykazanie Boże („Nie zabijaj!”). Predyktor przechodzi duchowy kryzys, ale decyduje się na taki krok. Co więcej, wie, że jego próba zakończy się sukcesem. Ale nie widzi szczegółów…

Jednak nie oddano żadnych strzałów. Kiedy John wyciągnął broń, Stilson okrył się dzieckiem Sary. Reporterowi udaje się to uchwycić, a opublikowane zdjęcie niszczy karierę wnioskodawcy, popychając go później do samobójstwa.

Nauczyciel wyprzedza ochronę kandydata. Otwierają do niego ogień i śmiertelnie go ranią. John umiera, zanim zdąży wyjaśnić, co stało się z jego ukochaną.

Rosnąca popularność, rosnące budżety filmowe

To był sukces! Oceń sam: przy budżecie w wysokości 10 milionów dolarów na Martwą strefę przychody ze sprzedaży biletów w samych Stanach Zjednoczonych przekroczyły 20 milionów dolarów! Jak wiecie, światowa publiczność zapłaciła kolejne 20 milionów dolarów. Film został uznany za najlepszy horror roku i zdobył nagrody na międzynarodowych konkursach filmowych.

Po tym filmie inny reżyser spoczął na laurach. Jednak David Cronenberg jest w swojej pracy nie do zatrzymania. Filmy to dla niego życie. Otrzymywane dochody postrzega nie jako źródło wzbogacenia się, ale jako sposób na zdobycie środków na tworzenie nowych filmów. Według standardów mieszczan ma po prostu obsesję … Fanatyczny reżyser „spala” dochód uzyskany z „Martwej strefy” w produkcji nowego hitu „Fly”. Wydaje się, że ten film obejrzał cały świat… Czy myślisz (analogicznie do skuteczności poprzedniego filmu), że dochód z "Muchy" wyniósł 40 milionów dolarów? Nie chcesz 60?!

90s. Uznanie, nagrody

Po„Muchy” imię Davida Cronenberga staje się marką na świecie. W ostatniej dekadzie XX wieku reżyser samouk wszedł w świat uznanych i czcigodnych. Udało mu się wszystko! Zaczął eksperymentować w gatunkach iz powodzeniem. William Burroughs pochwalił filmową adaptację swojego dystopii Naked Lunch. W 1990 roku mistrz spróbował siebie w filmowej adaptacji sztuki D. Hwanga. Udało mu się nakręcić film oceniający „Madama Butterfly”, uznany przez ekspertów. Oczywiście pracuje także w swoim ulubionym gatunku horrorów. Film „Crash”, oparty na twórczości Jamesa Ballarda, przynosi reżyserowi nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes. W 1999 roku David Cronenberg został uznany za reżysera nr 1 na świecie. Filmografia mistrza została uzupełniona kultowym filmem „Istnienie”. Autorowi udało się pokazać proces, w jaki ludzki umysł zostaje uwięziony w wirtualnej rzeczywistości komputera i zaczyna zastępować nią świat rzeczywisty.

Został przydzielony do przewodniczenia jury Festiwalu Filmowego w Cannes. I ma najbardziej skandaliczne wyróżnienie w historii konkursu, omijając nagrody mistrzów i wręczając je nowicjuszom. W końcu dla Cronenberga, który zaczynał karierę od filmów budżetowych, kryterium kreatywności jest tylko jedno: talent w najczystszej postaci. Tak więc „święte krowy z kina” nie miały innego wyjścia, jak zrobić dobrą minę na złej grze.

Filmy New Age Cronenberga

W 2002 roku kameralny, minimalistyczny thriller „Pająk” nadał ton całemu programowi konkursowemu Festiwalu Filmowego w Cannes. Mistrzdrobiazgowy Dostojewski zanurzył publiczność w głąb ludzkiej psychiki. Spożywany przez schizofrenię Dennis Cleg podlega na całym świecie kompleksowi Edypa. Film pozostawia wrażenie kompletnej beznadziejności sytuacji życiowej bohatera.

Drogi kreatywności są niezbadane. Dramat kryminalny Usprawiedliwione okrucieństwo (2005) na podstawie powieści D. Wagnera był nominowany do Oscara. Kolejne filmy reżysera były kasowe, ale dopiero w 2014 roku film-alegoria „Mapa gwiazd” została nagrodzona „Oscarem”. Jak pokazuje twórczość mistrza ostatnich lat, stopniowo odchodził on od tematu mutacji genów, skupiając się na wątkach z filozoficznym drugim dnem.

Utalentowany reżyser pokazał się również jako pisarz. David Cronenberg nigdy nie przestaje zadziwiać wszechstronnością swojego twórczego daru. „Używany” to dopiero początek jego powieści, ale po przeczytaniu pozostaje wrażenie klasycznego pióra. Czytelnicy są przekonani, że Kanadyjczyk biegle posługuje się nie tylko językiem filmowym. Jego powieść urzeka i trzyma w napięciu od początku do ostatniej strony.

Zamiast konkluzji

Co jest interesujące dla dyrektora generalnego Davida Cronenberga? W rzeczywistości jest samoukiem. Nie szkolą absolwentów uczelni literackich do robienia filmów. Czy to mu przeszkadzało? Prawdopodobnie nie. Pomógł. Właśnie dlatego, że nikt nie powiedział Davidowi, jak i co ma strzelać, poszedł na swój własny, wyjątkowy sposób.

Nasuwa się analogia do A. S. Puszkina, który był niekochanym dzieckiem w rodzinie i dlatego do 9 roku życia był pozostawiony sam sobie(w tym samym czasie jego brat był „wiercony” przez ojca, a jego siostrę przez matkę). To wystarczyło, by położyć podwaliny pod geniusz…