Malarstwo Ofelii autorstwa Millaisa w Japonii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W 1852 roku angielski malarz John Millais zakończył prace nad obrazem Ofelia. Stała się piątą w jego historii i została stworzona w duchu nowego kierunku - prerafaelizmu. Obraz był wystawiany w Londynie w Royal Academy of Arts. Jednak współcześni nie od razu docenili geniusz mistrza. Zapoznajmy się z cechami stylu i kreatywności artysty. Jaka jest fabuła i symbolika obrazu? A gdzie ona jest dzisiaj?

Innowacyjny malarz

John Millais jest jednym z największych angielskich malarzy, założycielem Bractwa Prerafaelitów. Urodzony i wychowany w Southampton (Anglia), w wieku 11 lat wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Millais był najmłodszym uczniem. Już w wieku 15 lat doskonale władał pędzlem. Dwa lata później obrazy młodej artystki brały udział w wystawach naukowych i zostały uznane za najlepsze.

Motywy biblijne i wizerunki kobiet, szeroko używane przez Milleta, zostały ponownie przemyślane i przedstawione w innym, „niekanonicznym”światło. Wszystko to stało się podstawą nowego nurtu w malarstwie angielskim - prerafaelizmu. Jednak po ślubie artysta musiał odejść od tej techniki. Rodzina domagała się większych dochodów materialnych. Dlatego Millet stał się portrecistą i pejzażystą. Jego majątek sięgnął 30 tysięcy funtów rocznie.

Najbardziej znane dzieła to obrazy prosa „Ofelia” i „Dojrzała wiśnia”. Ten ostatni nie tylko cieszył się wielkim powodzeniem wśród miłośników sztuki, ale stał się też przedmiotem imitacji i kopii.

Pre-rafaelizm

Nazwa nowego kierunku w malarstwie angielskim XIX wieku w oczywisty sposób nawiązuje mieszczan do epoki florenckich artystów wczesnego renesansu. Poprzedzili Rafaela i Michała Anioła. Przed nadejściem prerafaelitów sztuka brytyjska rozwijała się „pod wyraźnym kierunkiem” Akademii Sztuk Pięknych. Bractwo, w skład którego wchodzili Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes i inni, ujawniło rewolucyjnych malarzy. Świadomie odchodzili w swoich utworach od konwencji dzieł „wzorcowych”, religijnych i mitologicznych. Ich rozwiązaniem było pisanie z natury. W tym celu zaprosili krewnych, przyjaciół i ich kochanków jako modele. Co więcej, prerafaelici wyrównali relację między artystą a modelem. Teraz pozwolono napisać wizerunek królowej od sprzedawczyni, a wizerunek Matki Boskiej - od siostry lub matki. Żadnych ograniczeń dla fantazji!

Na początku nowy kierunek w malarstwie został ciepło przyjęty. Jednak po prezentacji obrazu Milleta „Chrystus w Domu Rodzicielskim” na prerafaelitów spadła fala oburzenia iostra krytyka. Malarzowi zarzucano nadmierny naturalizm i odstępstwo od kanonu religijnego. Sytuację załagodził wybitny wówczas krytyk i krytyk sztuki John Ruskin. Wyraził opinię, że nowy kierunek może stać się podstawą do stworzenia majestatycznej szkoły malarstwa. A jego opinia została zaakceptowana przez społeczeństwo. Jednak pomimo wszelkich wysiłków krytyka Bractwo wciąż się rozpadało. Romantyczny duch i pasja do średniowiecza - to wszystko, co łączyło artystów.

Historia

Film „Ofelia” oparty jest na fabule sztuki Szekspira „Hamlet”. Wynika z tego, że Ofelia była młodą pięknością. Bardzo kochała księcia Hamleta. Ale kiedy dowiedziała się, że zabił jej ojca, oszalała. Poddając się zamieszaniu, dziewczyna utopiła się w rzece. Grabarze, wyłowiwszy ciało, od razu zorientowali się, że śmierć jest ciemna i nie można pochować utopionej kobiety dla księdza. Ale królowa, matka Hamleta, przedstawia wszystko jako wypadek. Jakby młoda panna, próbując ozdobić wierzbę wiankami z kwiatów, przypadkiem wpadła do rzeki. To właśnie w tej wersji akcji Millet używa w Ofelii.

Pokazuje bohaterkę po wpadnięciu do rzeki, kiedy pomyślała, żeby powiesić swoje wieńce na gałązkach wierzby. Dziewczyna śpiewa żałosne piosenki, jej oczy i ręce skierowane są ku niebu. Niektórzy krytycy dostrzegli w tym biblijny motyw ukrzyżowania Chrystusa, inni dostrzegli podtekst erotyczny. Artysta przedstawia Ofelię powoli zanurzającą się w wodzie. Życie blaknie na tle kwitnącego, tętniącego życiem krajobrazu. W obliczu bohaterki całkowita rezygnacja z losu: bez paniki, bez strachu, bez rozpaczy. Śmierćnieuniknione, ale wydaje się, że czas się zatrzymał. Malarzowi Millet udało się uchwycić i uchwycić moment między życiem a śmiercią dziewczyny.

Inna nazwa obrazu to Śmierć Ofelii.

Historia stworzenia

W źródłach biograficznych wspomina się, że malarz spędził przy sztalugach 11 godzin. Millet wybrał na swoje miejsce pracy hrabstwo Surrey, w pobliżu rzeki Hogsmill. Takie zanurzenie w procesie twórczym krytycy tłumaczą pragnieniem Milleta ustanowienia podstawowych zasad prerafaelizmu w sztuce brytyjskiej. Jednym z nich było dokładne przedstawienie natury. Nawet kwiaty są malowane przez artystę z botaniczną autentycznością.

Po stworzeniu krajobrazu Millet zaczął tworzyć wizerunek Ofelii. Takie podejście do malarstwa było nowością w sztuce klasycznej, gdyż zazwyczaj artyści mniej zwracali uwagę na pejzaż. Modelką była młoda dziewczyna Elizabeth Siddal. Miała wtedy zaledwie 19 lat. Później zasłynęła jako poetka, malarka i modelka prerafaelicka, a także ukochana Dante Rossetti.

Podczas pracy w studio Millet zmusił dziewczynę do długiego leżenia w wannie. I chociaż woda w nim była podgrzewana specjalnymi lampami, Elżbieta przeziębiła się. Wysłała nawet artystce receptę na 50 funtów. Dodatkowo artystka zakupiła dla modelki sukienkę vintage za 4 funty z kwiatowym haftem.

Symbolizm

Obraz „Ofelia” ze względu na dominujący obraz natury jest wypełniony koloramiznaczenie symboliczne. Na przykład „fantazyjne girlandy”, które bohaterka utkała zgodnie z fabułą, składają się z jaskierów, symbolu infantylizmu. Wierzba płacząca pochylająca się nad dziewczynką reprezentuje odrzuconą miłość. Stokrotki niosą w sobie znaczenie niewinności, a pokrzywy - ból i cierpienie. Róże na zdjęciu są tradycyjnie symbolem piękna i czułości. Naszyjnik z fiołków i niezapominajek na brzegu mówi o wierności. A kwiat Adonis unoszący się w pobliżu prawej ręki Ofelii symbolizuje smutek.

Wystawa w Moskwie

Artyści prerafaelici i ich obrazy do dziś wzbudzają wiele ciekawości i zachwytu. „Ofelia” i wiele innych arcydzieł słynnego Bractwa stanowiły wspaniałą ekspozycję. 11 czerwca 2013 roku został otwarty dla zwiedzających w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie.

Brytyjska wystawa, zdaniem organizatorów, okazała się bardziej elegancka, kompletna w porównaniu z poprzednią prezentacją w Waszyngtonie. Państwowe Muzeum zaprezentowało 86 obrazów (ze zbiorów muzealnych i prywatnych). Wśród nich są prace o tematyce historycznej, malarstwo pejzażowe i portrety kobiet.

Na ekspozycję przeznaczono cztery sale, które, nawiasem mówiąc, nigdy nie pozostały bez zwiedzających. Szczególnie interesujące były obrazy Szekspira. To właśnie w tej części obrazów prerafaelitów Ofelia zajęła centralne miejsce.

Ponadto zorganizowano projekt literacki, który zbiegł się z organizacją – zbiór „Poetycki świat prerafaelitów” – oraz program edukacyjny dla dzieci i dorosłych.

Rozszerzenie ekspozycji

Brytyjską wystawę w Moskwie odwiedziło prawie 300 tysięcy osób. A napływ miłośników sztuki nie ustał aż do ostatniego dnia. Na prośbę zwiedzających, zamiast 22 września, dzień zamknięcia ogłoszono 13 października

Kuratorzy wystawy zauważyli, że taka rozbudowa była sukcesem. Ekspozycja miała miejsce w miesiącach letnich, kiedy wielu Moskali wyjechało na wakacje. Zmiany pozwoliły na przyciągnięcie większej uwagi i odwiedzających tak przełomowe wydarzenie.

Ophelia w Japonii

British Council od razu wyjaśnił, że Moskwa nie jest ostatnim punktem „podróży” wystawy awangardy wiktoriańskiej. Potem spotkała ją Kraina Wschodzącego Słońca. I tym razem zaprezentowano tylko 60 prac akwareli angielskich. Jednym z nich była również Ofelia Millais w Japonii.