2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Sztuka „Złe nawyki” nie zawsze jest wystawiana w teatrze, to przedsięwzięcie. Jak w każdej tego typu produkcji jest tu wszystko, by przykuć uwagę widza – gwiezdna obsada, dynamiczna fabuła i błyskotliwa reżyseria.
Fabuła jest złożona, jest się o czym śmiać i myśleć, a połączenie projektowania oświetlenia z klasycznymi technikami dramatycznymi nadaje akcji dynamizmem, utrzymując uwagę publiczności przez dwie godziny.
Kim jest autor?
Philippe Lelouch to nasz współczesny, urodził się w 1966 roku w Izraelu, w rodzinie francuskiego finansisty. Filip dorastał wśród „białych kołnierzyków” i „złotej młodzieży”, wykorzystując swoją pozycję bez wahania, tak jak to rozumiał. I rozumiał go banalnie, to znaczy bez końca angażował się w przygody, urządzał imprezy i często budził się na posterunkach policji.
To trwało aż do wkroczenia życia Filipafilm. Pierwsza rola „chłopca majora” miała miejsce w 1996 roku w filmie „Kobieta honoru”. Od tego czasu pod mostem przepłynęło dużo wody, a teraz Monsieur Lelouch jest szanowanym reżyserem, scenarzystą i rozchwytywanym aktorem dramatycznym. Jego ostatni film, „Dwanaście melodii miłości”, ukazał się w 2017 roku, a 51-letnia europejska gwiazda teatru i filmu jest już zajęta nowym projektem.
Sztuka Leloucha jest przesiąknięta subtelnym, ale niegrzecznym, codziennym humorem i głębokim znaczeniem. Nic w tym dziwnego, gdyż idee każdego z nich zaczerpnięte są z własnego doświadczenia życiowego autora, a mianowicie z czasów jego burzliwej i burzliwej młodości.
O czym jest sztuka?
Fabuła „Bad Habits” F. Leloucha natychmiast wprowadza widza w obieg, bez wstępów – na scenie jest trzech imponujących mężczyzn w smokingach. Budzą się… i po kilku linijkach słychać pierwszy śmiech w ciemności sali - mężczyźni w smokingach obudzili się w bullpen, zresztą w noc Bożego Narodzenia.
Oryginalna nazwa spektaklu - Boir, fumer et conduire vite - dosłownie oznacza "Picie, palenie i przyspieszanie" - najważniejsze złe nawyki mężczyzn na całym świecie.
Bohaterowie sztuki zostali zmuszeni do spędzenia Bożego Narodzenia w celi z ich powodu - jeden z nich wypił za dużo, inny złamał zakaz palenia w miejscu publicznym, a trzeci po prostu śpieszył się do impreza.
Mężczyźni naprawdę chcą wyjść i są gotowi na wszystko. Ale z jakiegoś powodu na posterunku nie ma policjantów, ale jest prawnik, oczywiście jest to kobieta - młoda, piękna i niezbyt dobraprawnik.
Kto jest reżyserem?
Spektakl o złych nawykach zbiera recenzje na całym świecie, bo wystawiono go w Nowym Jorku, Monachium, Wiedniu, Paryżu i wielu innych miastach. Spektakl adresowany jest nie tylko do stolicy, ale także do prowincjonalnych teatrów, choć spektakl nie wszędzie przetrwał.
W Rosji najbardziej udaną produkcją była przedsiębiorczość Timofieja Sopolewa, znanej i bardzo kontrowersyjnej postaci w środowisku teatralnym. Z jednej strony to uznany artysta, nie tylko realizujący spektakle, filmujące filmy i projekty telewizyjne, ale także zajmujący prestiżowe stanowisko. Sopolew - Dziekan Wydziału Teatru Muzycznego Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych (GITIS), docent Wydziału Reżyserii Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych (GITIS). Z drugiej strony jest bywalcem przyjęć, nihilistą i miłośnikiem spekulacji na temat obyczajów swoich współczesnych.
Jako nauczyciel jest uwielbiany przez uczniów, a jako reżyser przez aktorów. Spektakle Sopolewa są zawsze bardziej kolorowe niż spektakle, na których się opierają. Wyróżnia, przesadza i doprowadza fabuły do granic absurdu, uzupełniając je muzyką, choreografią, cytatami z rosyjskiej klasyki i oświetleniem, nie psując oryginalnej treści i nie zmieniając myśli autora tekstu.
Spektakl o złych nawykach nie był wyjątkiem, recenzje publiczności są skrajnie przeciwne: od szczerze oburzonych do entuzjastycznych. Jest ich wiele, znajdują się na każdym regionalnym portalu, który sprzedaje bilety na wydarzenia i relacjonuje wydarzenia kulturalne. To najlepszy dowód na to, że przedstawienie odniosło sukces: obraża niektórych,rozśmiesza innych, ale nikogo nie pozostawia obojętnym.
Kto jest na scenie?
Wadą wszystkich występów prywatnych jest brak stabilnej obsady. "Złe nawyki" miały w tym szczęście, zmienia się tylko odtwórca roli prawnika - rolę podzielili Anna Terekhova i Albina Dzhanabaeva, trójca spoczywająca w bullpen jest prawie stabilna, na scenie - Sergey Shakurov, Daniil Spivakovsky, Igor Ugolnikow.
Która kompozycja jest bardziej udana - nie da się powiedzieć. Na przykład po premierze sztuki „Złe nawyki” w Moskwie recenzje były negatywne, a recenzje tego, co pokazywano w teatrze na Malaya Bronnaya, były druzgocące.
Większość odrzucenia trafia do postaci żeńskiej, niezależnie od tego, kto dokładnie wchodzi na scenę. Gra Terekhovej została skrytykowana w Soczi, a Dzhanabaeva dostała ją w Petersburgu.
Obsada, która zaprezentowała sztukę „Złe nawyki” w Petersburgu, spotkała się z zupełnie odwrotnym odzewem zarówno ze strony publiczności, jak i krytyków.
Nie jest tak ważne, co piszą, najważniejsze jest to, co mówią, to znaczy, że artyści ranią, „obrażają uczucia”, budzą chęć do dyskusji, myślenia, przeżywania emocji i właśnie to chodzi o pracę.
Jak wygląda sztuka?
Nie można powiedzieć, że „Złe nawyki” ogląda się na jednym oddechu, ponieważ ten spektakl wymaga dwóch. Pierwsza jest potrzebna przed przerwą, druga jest potrzebna do drugiego aktu.
Pierwszy akt
Pierwszy akt to komedia. Bohaterowie obnoszą się ze sobąprzed prawnikiem pochwal się własną sprawnością i dowiedz się, który z nich jest fajniejszy. Artyści nie tylko żartują na „codzienne” tematy, ale też tańczą, znajdują mikrofon pod materacem, od razu go uruchamiają, a postać Siergieja Szakurowa z komicznie poważnym spojrzeniem cytuje znane cytaty ze szkolnego programu literackiego, rozcieńczając je piosenkami popularnymi na ucztach.
Wszystko, co dzieje się na scenie, jest niesamowicie zabawne i w zasadzie znane każdemu widzowi w takim czy innym stopniu. Wyjeżdżają na przerwę, jak mówią teraz, w pozytywnym tonie.
Drugi akt
Drugi akt całkowicie wywraca na drugą stronę wszystko, co wydarzyło się w pierwszym. Jest to druga część sztuki „Złe nawyki”, która sprawia, że publiczność chce zostawiać recenzje, skarcić lub chwalić, pogrążając ich najpierw w oszołomieniu, a następnie zmuszając do myślenia.
Okazuje się, że każdy z bohaterów trafił do celi za obrazę policjanta, a przestępstwa były tylko pretekstem do zwrócenia uwagi sług prawa. Gdy tylko widz zdąży przetrawić zwrot akcji, to, co dzieje się na scenie, poddaje w wątpliwość przynależność bohaterki nie tylko do legalnej ścieżki, ale także do ludzkiej natury.
Nie pozwalając siedzącym na widowni przetrawić nowych szczegółów, bohaterowie spektaklu nagłaśniają, że jeden z nich wypił „do piekła” i upadł, raniąc sobie głowę, drugi palił, aż przestało mu serce, a trzeci kochał prędkość tak bardzo, że wymknął się spod kontroli i rozbił.
Staje się oczywiste, że nic nie jest tym, czym się wydaje. Ściany Bullpen, bez glindziwna dziewczyna, którą bohaterowie pomylili z prawnikiem…
W drugim akcie nie ma miejsca na śmiech. Nie tylko humor „poniżej pasa”, w którym często obwinia się recenzje spektaklu „Złe nawyki”, nie ma w ogóle powodu do uśmiechu. To, co dzieje się na scenie, to refleksja nad „drugą szansą”, nad przewartościowaniem wartości, nad priorytetami i nad tym, jak głupi i zmarnowani wszyscy żyjemy, marnując cenne chwile.
Jak długo to trwa?
Sztuka wcale nie składa się z dwóch fragmentów, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Akt drugi ujawnia pierwszy, a początek wyjaśnia, co dzieje się w zakończeniu. Akcja trwa z przerwą 2 godziny 20 minut.
Jaki gatunek?
Spektakl jest złożony, nie można go jednoznacznie przypisać żadnemu gatunkowi. To nie jest dramat w najczystszej postaci, a już na pewno nie komedia. Nazywanie spektaklu farsą też jest niepoprawne. Najdokładniejsza definicja byłaby mieszanką kilku gatunków w jednym z całkowitym brakiem konkretnych „tonów czerni i bieli”, dokładnie „dobrych i złych”. Tutaj wszystko miesza się w odcieniach, gorycz kryje się za zabawnym, złe za dobrem, tragiczne za zabawnym, tak jak w prawdziwym życiu.
Dlatego prawie każdy, kto oglądał sztukę „Złe nawyki”, spieszy się, aby zostawić o niej recenzję.
Co oni mówią?
"Złe nawyki" - spektakl, który zbiera różne recenzje, dobre i złe, ale niezmiennie emocjonalne.
Ciekawe opinie wyrażane w sieciach społecznościowych natychmiast po obejrzeniu „w pościgu”. Dużo piszą – „czy trzeba zmienić nawyk picia”i palenie dla kontynuacji życia - będzie nudno", "zestaw bzdur", "rozrzucone szkice" i tak dalej.
Ten występ nie ma miejsca, gdy możesz polegać na czyjejś opinii. Produkcja jest dość ironiczna i przemawia bezpośrednio do osoby, warto ją obejrzeć na własne oczy.
Podsumowując, należy zauważyć, że negatywne i zdezorientowane reakcje publiczności często nie są spowodowane tym, co dzieje się na scenie, ani złą pracą artystów, ani zapowiedzią odpowiadającą Zawartość. Zdarza się to szczególnie często na prowincji – piszą „komedia” na plakatach, ludzie widzą nazwiska swoich ulubionych artystów i przyjeżdżają na spokojny i przyjemny wieczór. I zamiast oczekiwanego łatwego do zrozumienia, zabawnego spektaklu, okazują się złożonym, alegorycznym, poważnym przedstawieniem, w którym humor jest specyficzny i ograniczony do pierwszego aktu.
Zalecana:
Film „Nauczyciel zastępstwa” – recenzje, recenzje, obsada i fabuła
Relacje między uczniami i nauczycielami pogarszają się z każdym nowym stuleciem. Każde nowe pokolenie dyktuje własne zasady życia. I trzeba się z nimi liczyć. Żywym tego przykładem jest film w reżyserii Tony'ego Kay „Nauczyciel zastępowania”
„North Wind” - występ Litvinovej: recenzje publiczności, funkcje i aktorzy
W maju 2017 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa odbyła się długo oczekiwana premiera spektaklu „Wiatr Północny”. Autorką spektaklu i reżyserem jest Renata Litvinova. Ta nazwa wystarczy, aby zapewnić maksymalną uwagę krytykom i publiczności
Muzyczny „Mewa”, teatr księżyca: recenzje publiczności, funkcje i obsada
Wystawienie klasycznej „Mewy” na scenie Teatru Luna okazało się niezwykłe. Jak zapowiadały plakaty przed premierą, publiczność czekała na pierwszy na świecie musical oparty na klasyce Czechowa. Choć w recenzjach Mewy w Luna Theatre krytycy nazwali spektakl pełnoprawnym spektaklem dramatycznym, to tylko musical
Sztuka „Samotny Prześmiewca”: recenzje, funkcje i obsada
Niezwykła, utalentowana i samotna… Dziś nazywana jest duszą minionej epoki. 120-lecie wielkiej aktorki, błyskotliwej Fainy Ranevskiej, w 2016 roku uświetniła oparta na aforyzmach aktorki komedia dramatyczna, której popularność przewyższyła jej twórczość filmową
"Romeo i Julia" - pokaz lodu w Moskwie. Recenzje, obsada i funkcje
Każdy ambitny reżyser stara się wystawiać sztukę z oryginalną treścią. Na scenie teatralnej pojawiły się liczne produkcje opowiadające, że „nie ma smutniejszej rzeczy na świecie”, więc Ilya Averbukh nie miał pomysłu, by po prostu przenieść sztukę na arenę lodową. Spektakl lodowy „Romeo i Julia” w jego produkcji to nieoczekiwane spojrzenie na tę tragiczną historię