Artworks autorstwa Annibale Carracci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Annibale Carracci (1560-1609) - słynny malarz z Bolonii, który stał się reformatorem włoskiej sztuki. Wraz z braćmi - Agostino i Lodovico założyli szkołę malarstwa. W swoich obrazach trzymał się tradycji starożytności i renesansu, zajmował się malowaniem fresków, rysowaniem i grawerowaniem.

Początek działalności twórczej

Biografia Annibale Carracciego pochodzi z Bolonii, gdzie urodził się w 1560 roku w rodzinie rzemieślnika. Dorastając i idąc za przykładem swoich dwóch braci, Annibale postanowił poświęcić swoje życie sztuce: uczył się malarstwa u swojego kuzyna Lodovico i grawerowania u starszego Agostino.

Młodsze lata spędził podróżując po Wenecji, Florencji i Parmie, ucząc się różnych technik malarskich, studiując dzieła Correggio, Tycjana, Rafaela i Michała Anioła.

Powracając do Bolonii w 1582 roku, wraz z braćmi Carracci założył „Akademię tych, którzy weszli na prawdziwą ścieżkę”, która zajmowała się nauczaniem studentów i tworzeniem obrazów. Uczniowie w tym prywatnym warsztacie uczyli się, jak to było w zwyczaju we włoskich szkołach malarskich, kopiowanie dzieł dawnych mistrzów, a także malowanie z natury. Zorganizowano między nimi konkursy, w których należało odpowiedzieć na pytania nauczycieli własnymi rysunkami, będąc w stanie obronić swoją pracę przed innymi.

Uczestnicząc we wspólnych projektach, każdy z braci nadal angażował się w osobistą pracę, często organizowali konkurs pod względem ilości realizowanych miesięcznie zamówień. Wśród tria Carracci prace Annibale'a okazały się najbardziej utalentowane i oryginalne, już w jego pierwszych pracach pojawiły się nowatorskie techniki, sprzeczne z przestarzałymi doktrynami obrazowymi. Udało mu się zrealizować zamówienia nie tylko od mieszkańców Bolonii, ale także z innych włoskich miast.

Pierwsze główne prace

Boloński okres życia artysty (1582-1594) charakteryzuje się tworzeniem obrazów mitologicznych, pejzaży, portretów i ołtarzy.

W 1584 r. ukończono malowanie trzech sal pałacu Fava w Bolonii - wspaniałe dzieło, nad którym bracia pracowali przez prawie dwa lata. Ten cykl fresków, wykonanych w jednym plastikowym kluczu, przedstawia sceny z mitów: przygody Jasona, historie Eneasza, porwanie Europy.

Jednym z ważniejszych dzieł tego okresu jest obraz Annibale Carracciego „Martwy Chrystus” (1582), w którym młody artysta wykazuje mistrzostwo pędzla i perspektywy, umiejętność wyrażania uczuć bardzo małymi środkami. Na temat żałobyChrystus artysta powróci na późniejszych obrazach.

Portrety i autoportrety

Wśród prac Annibale Carracciego większość z nich to jego autoportrety. Artysta malował się z pasją, oczekując, że jego potomkowie będą mogli zobaczyć całą ewolucję jego drogi życiowej, nie tylko w wyglądzie, ale także w zmianach emocjonalnych.

Najsłynniejsze z nich to „Autoportret Annibale Carracciego z jego siostrzeńcem Antonio” oraz „Autoportret na palecie” (1590) i inne.

Portrety artysty zawsze wykonywane w nieformalnym tonie, przedstawiające zwykłych ludzi w typowym środowisku tamtych czasów. Co więcej, w jego zachowaniu zawsze było coś niestandardowego, co pozwalało mu wiernie oddać charakter osoby, zwracając uwagę na jej grubiaństwo lub niższość, bez zbliżania go do ideału.

Ciekawe są groteskowe portrety „Zjadacz fasoli” i „Młody człowiek z małpą”, namalowane na początku lat 80. XVI wieku, w których artysta zgodnie z prawdą ujawnia naturę osoby z pewną dozą humoru.

Karykatury

Jasny obraz „Sklep rzeźniczy” (1582) A. Carracciego uważany jest przez znawców za pierwszy rodzaj malarstwa rodzajowego, próbę interpretacji codziennej sytuacji za pomocą sztuki monumentalnej. Został namalowany w popularnym w tamtych latach w północnych Włoszech stylu „sceny targowej”, w którym artysta podkreśla zależność charakteru człowieka od środowiska społecznego i zawodu. Surowy świat rzeczywisty i typ zwykłych ludzipracownicy sklepów nie wywołują negatywnych uczuć, ale przekazują charaktery ludzi.

Malarstwo Annibale Carracciego i jego brata Agostino jako pierwsze wykorzystywały karykaturalne metody malowania, kiedy to postać została przedstawiona widzowi wraz z jego wadami, które zostały specjalnie powiększone, aby stworzyć zabawny efekt. Już na początku swojej kariery Annibale poświęcał wiele czasu w swoich pracach na badania fizjonomiczne, próbując wprowadzić do nich elementy komiczne.

Stworzenie karykatur przypisuje się A. Carracciemu, który rzekomo stworzył i jest przechowywany w British Museum arkusz karykatur (1595), który przedstawia twarze mężczyzn i kobiet w groteskowej formie.

Freski w Galerii Farnese

Jedno z najsłynniejszych dzieł Annibale Carracciego w malarstwie, wysoko cenione przez profesjonalistów, fresk z Galerii Palazzo Farnese w Rzymie, gdzie bracia zostali zaproszeni przez kardynała w 1595 roku. Początkowo Annibale otrzymał rozkaz maluje gabinet w pałacu, a następnie wraz z przybyłym do Rzymu Agostino pracuje również nad reprezentacyjnymi wnętrzami pałacu. Realizacja tego projektu zajęła prawie osiem lat.

Używając tematu triumfu miłości jako propozycji programu, Annibale namalował sklepienia, ściany i lunety. Kompozycja fresków o tematyce mitologicznej, inspirowana „Metamorfozami” starożytnego rzymskiego poety Owidiusza, jest znacząca i różnorodna, za co zasłużenie uważana jest za najbardziej udaną i najbardziej znaczącą pracę.artysta. „Triumf Bachusa i Ariadny”, „Jowisz i Junona” – prace te przyniosły światową sławę Annibale Carracci, stały się przykładem tworzenia zespołów dekoracyjnych dla artystów XVII-XVIII wieku.

Dekorację fresków wykonano za pomocą elementów stiukowych oraz postaci Atlantów i młodzieży wspierających detale. Fabuły i niezwykłe elementy przywodzą na myśl genialne kreacje Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej.

Artysta otrzymał jednak niewielką zapłatę za swoją pracę i uważając się za obrażonego klienta, wyjeżdża do ojczyzny w Bolonii.

Wydruki i rysunki

Oprócz malowania na dużą skalę fresków i obrazów o motywach mitologicznych i alegorycznych, Annibale Carracci pokazał swój talent podczas tworzenia rycin. Wybierał motywy z tematów antycznych i biblijnych, kierując się własnym gustem, w wolnych chwilach zajmował się malowaniem pejzaży.

Oprócz rycin zwracał uwagę na rysunek, a także wykonywał różne zamówienia. Dla arystokratów rzymskich maluje obrazy świeckie w różnych formatach, wykonuje ołtarze do katedr miejskich.

Obrazy katedry i kaplicy Aldobrandini

W 1600 roku, na zaproszenie T. Cerasiego, dwóch znakomitych artystów - Caravaggio i Carracci zostało zaproszonych do pracy nad malowidłami ściennymi katedry Santa Maria del Popolo. Wszystkie prace są poświęcone Bogurodzicy i św. Piotra i Pawła. Annibale był osobą niereligijną, dlatego starał się umieścić sceny i postacie w przyjemnym krajobrazie, co niezbyt przypadło do gustu przedstawicielom kościoła,w wyniku czego Carracci odmówił dalszej pracy i powierzył ją swoim uczniom.

Ostatnią ważną komisją, która nie została ukończona, jest praca nad sześcioma lunetami kaplicy Aldobrandini. Artysta namalował tylko dwa obrazy, Pogrzeb Chrystusa (1595) i Ucieczkę do Egiptu (1602). W swoich pracach starał się odtworzyć uniwersalny obraz świata, malując obrazy o idealnej naturze, na tle których postacie świętych, wioślarz czy pasterz, izba dźwiękowa pasącego się stada. Takie zestawienie świata i konkretnych ludzi rodzi poczucie sielankowego biegu życia, w wyniku czego znawcy uważają go za twórcę klasycznego obrazu natury.

Pieta Farnese (1600) została zamówiona przez rodzinę kardynała, w której Carracci zwrócił się do tradycyjnego schematu ikonograficznego, zdołał przekazać w nim prawdziwe uczucia: smutek Maryi nad leżącym ciałem Chrystusa.

Ostatnie lata życia

Począwszy od 1603 roku Annibale Carracci doświadcza kilku okresów depresji, czuje się niechciany i zapomniany, dręczą go bóle reumatyczne, które uniemożliwiają mu robienie tego, co kocha.

Starając się trzymać z dala od Rzymu, artysta przeniósł się w 1609 roku do Neapolu. Podczas jednej ze swoich podróży, próbując przeprawić się przez pontyjskie bagna, ogarnia go choroba. Utalentowany malarz zmarł samotnie, zanim osiągnął 50.

Po jego śmierci, dzięki staraniom jego uczniów, szczątki artysty zostały pochowane w Panteonie obok genialnego mistrza Raphaela, o którym marzył Carracci za życia.

W swojej pracy Annibaledążył do osiągnięcia harmonii rzeczywistości w połączeniu z klasycznymi przykładami malarstwa. Współcześni naukowcy uważają go za genialnego artystę, który jest początkiem narodzin klasycyzmu.