Kubizm w malarstwie XX wieku

Kubizm w malarstwie XX wieku
Kubizm w malarstwie XX wieku

Wideo: Kubizm w malarstwie XX wieku

Wideo: Kubizm w malarstwie XX wieku
Wideo: Vasily Polenov: A collection of 271 works (HD) 2024, Czerwiec
Anonim

Ten kierunek stał się organiczną kontynuacją wcześniejszego rozwoju sztuki XX wieku w ogóle, a malarstwa w szczególności.

kubizm w malarstwie
kubizm w malarstwie

Początków tego procesu należy szukać w twórczości francuskich impresjonistów pół wieku wcześniej, ale kubizm rozwinął się z pełną siłą i rozmachem w malarstwie XX wieku.

Co poprzedziło to

Styl kubizmu powstał jako logiczne zakończenie poszukiwań nowych form w sztukach wizualnych. Jej pierwsze przejawy można zaobserwować w twórczości francuskiego postimpresjonisty Paula Cezanne'a. Kluczowym punktem w jego malarstwie jest podkreślenie objętości przedstawianych obiektów. Malarze impresjonistyczni, którzy go poprzedzali, myśleli w dużych plamach koloru i harmonii kolorów.

styl kubizmu
styl kubizmu

Cezanne jako pierwszy postawił stopę na tej ścieżce przesadnego trójwymiarowego obrazu form przedmiotów. To był początek kubizmu w malarstwie. Odkryte przez Cezanne'a plastyczne metody przenoszenia form zostały podchwycone przez innych autorów. Nowe podejście do przedstawiania widzialnego świata otworzyło nowe, niedostępne wcześniej możliwości wyrazowe. Wielu bardzo nieufnie podchodziło do nowych trendów w sztuce i zarzucało kubistom zerwanie z utrwalonymi przez wieki tradycjami realistycznymi. Ale nowi artyścinajmniej interesowało ich realistyczne ukazanie obiektywnego świata, ukazywały w malarstwie przede wszystkim własne myśli i emocje, które rodzą się w duszy podczas patrzenia na przyrodę. Kubizm w malarstwie otworzył przed nimi tę szansę szerzej niż kiedykolwiek wcześniej.

artyści kubistyczni
artyści kubistyczni

Odmiany kubizmu

Nowy kierunek w sztuce szybko zyskał popularność. Już na początku XX wieku kubizm w malarstwie stał się modny. Kubistyczne obrazy zdobiły modne arystokratyczne salony i były drogo sprzedawane w wiodących galeriach handlowych. Twórcy kubiści byli już za życia uznawani za klasyków. Najwybitniejszym przedstawicielem tego stylu jest słynny Pablo Picasso. Kubizm w malarstwie najlepiej badać na przykładzie jego twórczości. Ten styl przeszedł kilka logicznych etapów rozwoju. Co więcej, ta ostatnia w dużej mierze neguje pierwotną.

Chodzi o analityczny i syntetyczny kubizm. W pierwszym etapie kubizmu trójwymiarowe formy widzialnego świata zostały poddane analitycznemu rozkładowi na elementy konstrukcyjne i najprostsze figury geometryczne. A na końcowym, syntetycznym etapie rozwoju z elementarnych elementów konstrukcyjnych powstało coś zupełnie nowego, czego nikt wcześniej nie widział. Następnie na gruncie kubizmu wyrosło wiele nowych trendów w sztuce XX wieku. Przede wszystkim dotyczy to ekspresjonizmu i surrealizmu. Architektura i rzeźba nie mogły trzymać się z daleka od kubizmu. Poszukiwania artystów o kierunku kubistycznym znalazły żywy oddźwięk zarówno w świadomości społecznej, jak iw wielu innych dziedzinach sztuki: w literaturze, scenografii teatralnej i kinie. Kubizm pozostawił najjaśniejszy ślad w wielu rodzajach sztuki użytkowej, we wszystkich typach projektowania, aż do branży modowej.

Zalecana: