2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Nazistowskie określenie sztuki awangardowej to „sztuka zdegenerowana”. Adolf Hitler uważał taką sztukę za bolszewicką, żydowską, antyspołeczną, a przez to bardzo niebezpieczną dla Aryjczyków.
Walka z degeneratami
Polityka kulturalna reżimu hitlerowskiego zakazywała i niszczyła wszelkie dzieła modernistów, a sami artyści byli prześladowani i represjonowani. Minister propagandy i edukacji Niemiec Joseph Goebbels brał czynny udział w walce ze sztuką zdegenerowaną.
Wystawa sztuki zdegenerowanej w 1937 roku w Berlinie miała pokazać, jak obrzydliwe i nie na miejscu były takie dzieła w rozwijających się Niemczech. Teraz można te dzieła nazwać awangardą, ale w tamtym czasie naziści uważali się za awangardę, czyli iść naprzód.
Zdegenerowana sztuka. Obrazy zakazane
Zdegenerowana sztuka prezentowana na obrazach ukazywała ludzkie obrazy zniekształcone, śmieszne, a nawet całkowicie nieobecne. Stanowiło to główne kryterium przy wyborze eksponatów budzących zastrzeżenia. Wautorom zarzucano deprecjonowanie ludzkiej postury i urody, niechęć do inspirowania swoimi dziełami, nawoływania do wyczynów, wznoszenia ducha ludu.
Doskonały mężczyzna w sztuce i życiu
Nazistowska koncepcja idealnego człowieka jest podobna do wielu filozofów, którzy opisują silnych, zdrowych i pięknych ludzi. Nawet w starożytnej Helladzie śpiewali piękno ludzkiego ciała, zarówno fizyczną, jak i duchową doskonałość.
Piękne ludzkie ciało jako szczyt sztuki zostało zbadane przez Lessinga i Hoggarta, Leonardo i Dürera. Ich prace opisywały nawet idealne proporcje ludzkiego ciała, co ponownie sprowadza nas do harmonii starożytności, promowanej przez nazistów. W trosce o tę harmonię, czystość rasy, zdegenerowana sztuka została poddana tak ostrej krytyce. Sugerowano, że poddane potępieniu obrazy umniejszają człowieka, pokazują degradację osobowości, właśnie to zostało potępione, a nie cała sztuka awangardowa i nowatorstwo.
Kiedyś Klee zasugerował odejście od cywilizacji z powrotem do prawdziwych korzeni ludzkości, przewidział upadek zachodniej kultury. Rzeczywiście, wielu artystów w tym czasie pasjonowało się kreatywnością etniczną, pasją do szamanizmu i prymitywnością dzikich plemion. Choć może się to wydawać dziwne, wszechobecne nawoływania artystów do prymitywizmu złagodziły oskarżenia o tworzenie sztuki zdegenerowanej.
Niszczenie zła
Przed Hitlerem wielu potępionychsztukę poniżającą ludzką godność, idealny obraz, ale nigdy wcześniej nie było takich prześladowań i zagłady. Jakby nie było, sztuka zdegenerowana przetrwała, wciąż przyglądamy się jej z zainteresowaniem, choć nie zawsze ze zrozumieniem, na wystawach. Dzieła potępione przez hitlerowców uznano za arcydzieła sztuki. Nawiasem mówiąc, nikt nie zniszczył budzących zastrzeżenia dzieł, większość kolekcji zdegenerowanej sztuki przechwyconej przez nazistów została sprzedana w Ameryce, a część spłonęła w pożarze.
Bohaterowie różnych czasów
Każda epoka w rozwoju kultury pozostawia po sobie wyraźny obraz człowieka, to zasługa nie tylko artystów, ale także pisarzy, filozofów, polityków, ideologów. Czas się zmienia, a wraz z nim zmienia się wizerunek idealnej osoby.
Włochy renesansu pozostawiły wizerunek kondotiera, świętego, kupca. Niemcy reprezentują obraz kaznodziei, mieszkańca miasta. Anglia - w postaci prawdziwego dżentelmena. Hiszpania - na obrazie monastycznym lub na obrazie szlachetnego hidalgo. Rosja z wizerunkiem budowniczego, intelektualisty, żołnierza. Różne kraje, różne epoki mają swoje własne obrazy, piękne i żywe, niezapomniane ze względu na swoją naturalność.
Naziści, którzy próbowali ustawić wszystkich w szeregu, potrzebowali porządku we wszystkim, łącznie ze sztuką. Korzyści ekonomiczne zbiegały się z poglądami politycznymi, wymagało to zaufania, a zdegenerowana sztuka nie dawała tego pola. Niewielu ludzi lubiło taką sztukę, w rezultacie większość społeczeństwa została porwana przez sztukę pseudoklasyczną w zrozumiały sposób.wyrażona forma. Tak więc sztuka zdegenerowana to wszystko, co nie mieściło się w ramach zwykłego postrzegania nazistów.
Zdegenerowane wystawy sztuki i muzyki
Wystawa, która odbyła się w Monachium, aby pokazać brzydotę takiej sztuki, wywołała ogromne poruszenie, a ponad trzy miliony osób odwiedziło ją w ciągu roku. W tym samym czasie, dla większego kontrastu, w Pałacu Sztuki odbyła się wystawa „Największa sztuka niemiecka”. Na wystawie znalazło się ponad 900 eksponatów, wybranych osobiście przez Adolfa Hitlera. Płótna przedstawiały maszerujących żołnierzy z niemieckimi flagami, sceny z życia na wsi i w mieście, nagie kobiety o charakterystycznym nordyckim wyglądzie i wiele, co w koncepcji nazistów mogło zainteresować szanowanego obywatela niemieckiego. Przez kilka lat takich prześladowań Hitlerowi udało się wzbudzić niespotykane dotąd zainteresowanie sztuką awangardy.
Oprócz obrazów malarzy, rzeźbie, muzyce i kinie przypisywano sztuce zdegenerowanej. Wszystko, co naziści uważali za wadliwe, niegodne, niskie, zostało sklasyfikowane jako sztuka zdegenerowana.
W 1938 r. naziści otworzyli w Düsseldorfie wystawę zdegenerowanej muzyki! Jej zadaniem było wzbudzanie nienawiści do zbędnych stylów muzycznych i ich twórców. Zaprezentowano karykatury, plakaty, plakaty potępiające niemiłą muzykę i jej twórców. Wyposażono nawet specjalne kabiny, w których można było osobiście sprawdzić, czy ta muzyka jest zdegenerowana, słuchającją. Do dzieł wadliwych zaliczono prace Strawińskiego i Hindemitha, Mendelssohna i Offenbacha. Opera za trzy grosze została zakazana, ponieważ autorem muzyki był Żyd. Muzyka jazzowa również została uznana za wadliwą, ponieważ należała do Afroamerykanów, a jest to rasa nie do przyjęcia dla reżimu nazistowskiego.
Elastyczność ustalonych standardów
Czas wystawy zbiegł się w czasie z „Imperialnym Kongresem Muzycznym”, który odbył się w Düsseldorfie, aby ponownie zagrać w kontrastach, jak w przypadku malarstwa. Naziści byli zaniepokojeni szkodliwym wpływem muzyki amerykańskiej na obywateli niemieckich. Mimo to, wybierając kandydatów na degeneratów, III Rzesza kierowała się polityką zagraniczną. Żywym tego przykładem był węgierski antyfaszystowski kompozytor Bartok. Pomimo wszystkich jego oświadczeń na temat reżimu nazistowskiego nie tylko nie został zakazany, ale jego utwory były nadal wykonywane w całym kraju, ponieważ Węgrzy byli wówczas sojusznikami Niemiec.
W przeciwieństwie do Wystawy Sztuki Zdegenerowanej, Wystawa Muzyki Zdegenerowanej nie odniosła żadnego sukcesu i po trzech tygodniach została całkowicie zamknięta. A dzieła wielkich „degeneratów” pozostają dziś arcydziełami.
Zalecana:
Dlaczego potrzebujemy sztuki? Czym jest prawdziwa sztuka? Rola i znaczenie sztuki w życiu człowieka
Nie każdy wie, do czego służy sztuka, jak powstała i o co w tym wszystkim chodzi. Jednak na co dzień wszyscy mierzą się z tym problemem. Sztuka jest bardzo ważną częścią życia każdego człowieka i musisz wiedzieć, jak może wpływać i czy w ogóle potrzebna jest kreatywność
Pojęcie „sztuki”. Rodzaje i gatunki sztuki. Zadania sztuki
Koncepcja „sztuki” jest znana każdemu. Otacza nas przez całe życie. Sztuka odgrywa dużą rolę w rozwoju ludzkości. Pojawił się na długo przed powstaniem pisma. Z naszego artykułu dowiesz się o jego roli i zadaniach
Sztuka: pochodzenie sztuki. Rodzaje sztuki
Zrozumienie rzeczywistości, wyrażanie myśli i uczuć w formie symbolicznej. Wszystko to są opisy, którymi można scharakteryzować sztukę. Pochodzenie sztuki kryje się za wiekami tajemnicy. Jeśli niektóre działania można prześledzić dzięki znaleziskom archeologicznym, inne po prostu nie pozostawiają śladu. Czytaj dalej, a dowiesz się o pochodzeniu różnych rodzajów sztuki, a także zapoznasz się z najpopularniejszymi teoriami naukowców
Sztuki przestrzenne. Architektura jako forma sztuki. Rodzaje sztuki i ich klasyfikacja
Sztuka to twórczy proces tworzenia obrazów artystycznych, które odzwierciedlają świat rzeczywisty w całej jego różnorodności. Jest podzielony na oddzielne typy zgodnie ze specyfiką wykonania materiału. Różne rodzaje sztuki wykonują właściwie jedno szlachetne zadanie – służą społeczeństwu
Muzeum Sztuki Ulicznej (Petersburg): wystawy, adres, recenzje
Nowe, wyjątkowe Muzeum Sztuki Ulicznej (St. Petersburg) prezentuje prace najsłynniejszych artystów graffiti w Rosji, Europie i na całym świecie. Unikalne wystawy i ekspozycje odzwierciedlają wewnętrzną istotę człowieka i problemy współczesnego społeczeństwa