Bernard Shaw: biografia, kreatywność, prace

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Na pograniczu XIX-XX wieku w światowej literaturze zaczęły pojawiać się zupełnie nowe postacie i wątki. Główna różnica między literaturą nowego stulecia polegała na tym, że głównymi bohaterami nie byli już ludzie, ale idee, byli także aktywnymi uczestnikami akcji. Pierwszymi autorami, którzy zaczęli pisać „dramaty idei” byli G. Ibsen, A. Czechow i oczywiście B. Shaw. Opierając się na doświadczeniach swoich ojców literackich, Shaw mógł uczestniczyć w tworzeniu zupełnie nowego systemu dramatycznego.

Biografia

George Bernard Shaw, światowej sławy dramaturg, urodził się 26 lipca 1856 roku w Dublinie w Irlandii. Już w dzieciństwie otwarcie okazywał niezadowolenie z tradycyjnego systemu edukacji, który odrzucał na wszelkie możliwe sposoby i starał się poświęcać jak najwięcej czasu na czytanie. W wieku piętnastu lat, czyli w 1871 roku rozpoczął pracę jako urzędnik, a w 1876 wyjechał do Anglii, choć jego serce zawsze należało doIrlandia. Tutaj szczególnie ujawniła się nierówność polityczna i społeczna, co pomogło młodemu autorowi złagodzić jego charakter i jeszcze bardziej ukazać wszystkie konflikty, które martwiły go w jego twórczości.

Pod koniec lat 70. B. Shaw ostatecznie zdecydował się na swoją przyszłość i wybrał literaturę jako zawód. W latach 80. rozpoczął pracę jako krytyk muzyczny, recenzent literacki i recenzent teatralny. Jasne i oryginalne artykuły od razu wzbudzają zainteresowanie czytelników.

Pióro testowe

Pierwsze prace autora to powieści, w których stara się wypracować własną, specyficzną metodę z wieloma paradoksami i plastycznymi scenami. Już w tym czasie w pracach Bernarda Shawa, które są raczej pierwszymi szkicami literackimi, jest żywy język, ciekawe dialogi, zapadające w pamięć postacie, wszystko to, co jest tak potrzebne, aby stać się wybitnym autorem.

W 1885 roku Bernard Shaw, którego sztuki stawały się coraz bardziej profesjonalne, rozpoczął pracę nad dziełem „Dom wdowca”, który zapoczątkował nowy dramat w Anglii.

Widoki społecznościowe

Ważną rolę w tworzeniu Shawa jako autora odegrały jego poglądy polityczne i społeczne. W latach 80. był członkiem Towarzystwa Fabiańskiego. Idee, które promuje to stowarzyszenie, są łatwe do zrozumienia, jeśli wiesz, skąd pochodzi jego nazwa. Gmina nosi imię rzymskiego generała Fabiusa Cunctatora, który potrafił pokonać okrutnego kartagińskiego władcę Hannibala właśnie dlatego, że potrafił poczekać i wybrać odpowiedni moment. to samoFabianie również poszli za taktyką, która również wolała poczekać, aż pojawi się okazja do zmiażdżenia kapitalizmu.

Bernard Shaw, którego prace mają otworzyć czytelnika na nowe problemy naszych czasów, był gorącym zwolennikiem zmian w społeczeństwie. Chciał zmienić nie tylko zakorzenione fundamenty kapitalizmu, ale także dokonać totalnej innowacji w sztuce dramatycznej.

Bernard Shaw i Ibsen

Nie można zaprzeczyć, że Shaw był najbardziej lojalnym wielbicielem talentu Ibsena. W pełni poparł poglądy norweskiego dramaturga o koniecznych zmianach we współczesnej literaturze. Ponadto Shaw aktywnie promował idee swojego idola. W 1891 został autorem książki The Quintessence of Ibsenism, w której demonstruje swoją nienawiść do burżuazyjnej fałszywej moralności i pragnienie zniszczenia fałszywych ideałów.

Według Shawa innowacyjność Ibsena przejawia się w tworzeniu ostrych konfliktów i prowadzeniu rozsądnych, subtelnych dyskusji. To dzięki Ibsenowi, Czechowowi i Shawowi dyskusja stała się integralną częścią nowej dramaturgii.

Zawód pani Warren

Jedną z najpopularniejszych sztuk autora jest okrutna satyra na wiktoriańską Anglię. Podobnie jak Ibsen, Bernard Shaw pokazuje głęboką rozbieżność między wyglądem a rzeczywistością, zewnętrznym szacunkiem i wewnętrzną nieistotnością swoich bohaterów.

Główną bohaterką sztuki jest dziewczyna o łatwych cnotach, która dzięki swojemu rzemiosłu była w stanie zgromadzić poważny kapitał. Próbuje usprawiedliwić się przed córką, która nie ma pojęcianie wie o źródle dochodów rodziny, pani Warren opowiada o czystej biedzie, w której musiała żyć wcześniej, twierdząc, że to właśnie skłoniło ją do takiego stylu życia. Ktoś może nie lubić tego rodzaju działalności, ale Bernard Shaw wyjaśnia czytelnikowi, że pani Warren padła ofiarą niesprawiedliwej struktury społecznej. Autor nie potępia swojej bohaterki, bo po prostu mówiła o społeczeństwie, które mówi, że wszystkie sposoby zysku są dobre.

Retrospektywno-analityczna kompozycja, którą Shaw zapożyczył od Ibsena, jest tu realizowana według najbardziej standardowego schematu: prawda o życiu pani Warren ujawnia się stopniowo. W finale spektaklu decydująca jest dyskusja między główną bohaterką a jej córką, której wizerunek był pierwszą próbą portretowania przez autorkę pozytywnego bohatera.

Gra dla purytan

Autor podzielił wszystkie swoje sztuki na trzy kategorie: przyjemne, nieprzyjemne i dla purytan. W nieprzyjemnych sztukach autor starał się przedstawić straszne przejawy porządku społecznego Anglii. Przyjemne, przeciwnie, miały zabawiać czytelnika. Spektakle dla purytan mają na celu obnażenie stosunku autora do oficjalnej fałszywej moralności.

Stwierdzenia Bernarda Shawa dotyczące jego sztuk dla purytan są sformułowane we wstępie do zbioru opublikowanego w 1901 roku. Autor twierdzi, że nie jest hipokrytą i nie boi się przedstawiać uczuć, ale jest przeciwny sprowadzaniu wszystkich wydarzeń i działań bohaterów do motywów miłosnych. Jeśli przestrzega się tej zasady, przekonuje dramaturg, to nikt nie może być odważny, życzliwylub hojny, jeśli nie jest zakochany.

Dom złamanego serca

Sztuka Heartbreak House, napisana pod koniec pierwszej wojny światowej, wyznaczyła nowy okres w twórczym rozwoju Shawa. Autor zrzucił odpowiedzialność za krytyczny stan nowoczesnej moralności na inteligencję angielską. Na potwierdzenie tej idei na końcu spektaklu pojawia się symboliczny obraz zabłąkanego statku, który płynie w nieznane z kapitanem, który opuścił mostek kapitański i zostawił swoją załogę w obojętnym oczekiwaniu na katastrofę.

W tej sztuce Bernard Shaw, którego krótka biografia pokazuje chęć unowocześnienia systemu literackiego, ubiera realizm w nowe stroje i nadaje mu inne, niepowtarzalne cechy. Autor zwraca się w stronę fantazji, symboliki, politycznej groteski i filozoficznej alegorii. W przyszłości groteskowe sytuacje i postacie, odzwierciedlające fantastyczne charakteryzacje i obrazy, stały się integralną częścią jego dramaturgii, a szczególnie widoczne są w satyrze politycznej. Służą do otwarcia oczu współczesnego czytelnika na prawdziwy stan rzeczy w obecnym środowisku politycznym.

W podtytule autor określa swoją sztukę jako „fantazję w stylu rosyjskim na tematy angielskie”, wskazując, że sztuki L. Tołstoja i A. Czechowa służyły mu jako wzór. Bernard Shaw, którego książki mają na celu ujawnienie wewnętrznej nieczystości bohaterów, na sposób Czechowa bada dusze i złamane serca bohaterów swojej powieści, którzy bezmyślnie trwonią dziedzictwo kulturowe narodu.

Koszyk jabłkowy

W jednym ze swoich najpopularniejszych dramatów – „Wózku z jabłkami” – dramatopisarz opowiada o specyfice sytuacji społeczno-politycznej w Anglii w pierwszej tercji XX wieku. Głównym tematem spektaklu jest dyskusja o szlachcie politycznej, królu Magnusie i gabinecie ministrów. Ministrowie, wybrani przez lud, czyli w sposób demokratyczny, domagają się ustanowienia rządu konstytucyjnego, podczas gdy król twierdzi, że wszelka władza w państwie należy wyłącznie do rządu. Satyryczna dyskusja z elementami parodii pozwala autorowi odzwierciedlić jego prawdziwy stosunek do instytucji władzy państwowej i wyjaśnić, kto tak naprawdę rządzi krajem.

Bernard Shaw, którego biografia odzwierciedla całą jego pogardliwy stosunek do wszelkiej tyranii, stara się ukazać prawdziwe tło konfliktu państwowego nie tylko w konfrontacji między autokracją a quasi-demokracją, ale także w „plutokracji”. Według autora pod pojęciem „plutokracja” ma na myśli zjawisko, które pod pozorem obrony demokracji zniszczyło władzę królewską i samą demokrację. Stało się to oczywiście nie bez pomocy rządzących, mówi Bernard Shaw. Cytaty z pracy mogą tylko wzmocnić tę opinię. Na przykład: „Król jest ideałem stworzonym przez bandę łotrów, aby ułatwić rządzenie krajem, wykorzystując króla jako marionetkę”, mówi Magnus.

Pigmalion

Wśród prac z przedwojennych lat Shawa wyróżnia się wyraźniekomedia Pigmalion. Pisząc tę sztukę, autor inspirował się starożytnym mitem. Opowiada ona o rzeźbiarzu o imieniu Pigmalion, który zakochał się w stworzonej przez siebie rzeźbie i poprosił boginię Afrodytę o wskrzeszenie tego dzieła, po czym piękna wskrzeszona statua została żoną swojego twórcy.

Shaw napisał nowoczesną wersję mitu, w której główni bohaterowie nie są już mityczni, są zwykłymi ludźmi, ale motyw pozostaje ten sam: autor dopracowuje swoje dzieło. W rolę Pigmalona wciela się tu profesor Higgins, który z prostej Elizy próbuje zrobić damę, ale w rezultacie on sam, zafascynowany jej naturalnością, zmienia się na lepsze. Tu nasuwa się pytanie, który z dwóch bohaterów jest autorem, a który kreacją, choć głównym twórcą był oczywiście sam Bernard Shaw.

Biografia Elise jest dość typowa dla przedstawicieli tamtych czasów, a odnoszący sukcesy profesor fonetyki Higgins chce, aby zapomniała o tym, co ją otaczało i stała się świecką damą. W rezultacie „rzeźbiarzowi” udało się. Poprzez cudowną przemianę głównego bohatera Shaw chciał pokazać, że w rzeczywistości nie ma różnicy między różnymi grupami społecznymi. Każdy człowiek może mieć potencjał, jedynym problemem jest to, że biedna warstwa populacji nie ma możliwości jego realizacji.

Wniosek

Bernard Shaw, którego cytaty są znane każdemu wykształconemu człowiekowi, przez długi czas nie mógł zdobyć uznania i pozostawał w cieniu, ponieważ wydawcy odmówili druku jego dzieł. Ale pomimowbrew wszelkim przeciwnościom udało mu się osiągnąć swój cel i stać się jednym z najpopularniejszych dramaturgów wszechczasów. Pragnienie, które prędzej czy później zostanie zrealizowane, jeśli nie zejdzie z właściwej drogi, stało się motywem przewodnim twórczości wielkiego angielskiego dramaturga, pozwoliło mu nie tylko tworzyć niedoścignione kreacje, ale także stać się klasykiem dramaturgii.