Niesamowita praca i biografia Marii Pryimachenko

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Maria Ovksentievna Primachenko, mistrzyni ukraińskiej „sztuki naiwnej”, przez całe życie niosła pragnienie tworzenia, nieodpartą potrzebę dzielenia się swoimi odkryciami z ludźmi. Jest jedną z tych artystek, które stworzyły niepowtarzalny świat własnych obrazów, świat piękna, umiejętnie wyrażały te uczucia, które żyją wśród ludzi, w ich folklorze i myślach.

Dzieciństwo artysty

Bolotnya - rodzinna wieś Marii Pryimachenko - znajduje się 80 km od Kijowa. To tutaj urodził się artysta w styczniu 1909 roku. Jej ojciec był stolarzem i również rzeźbił w drewnie. A jej matka była znaną hafciarką: cała rodzina nosiła haftowane koszule jej produkcji. Babcia Marii była również zaangażowana w działalność twórczą - malowała pisanki.

Pierwsze zdolności twórcze Marii pojawiły się we wczesnym dzieciństwie: lubiła rysować kwiaty na piasku. A potem zaczęła malować chaty niebieskimi wzorami. Na ścianach domów obnosiły się ogniste ptaki i kwitły fantastyczne kwiaty. Innym mieszkańcom wioski podobały się te rysunki, które są takpięknie wyglądał na ścianach i piecach.

Po pewnym czasie przyszły artysta zaczął otrzymywać pierwsze zamówienia: sąsiedzi poprosili o udekorowanie swoich domów tymi samymi niesamowitymi wzorami. Jej prace podziwiali nawet mieszkańcy okolicznych wsi.

Światopogląd i pozytywne postrzeganie życia przez artystę

Biografia Marii Primachenko nie obywała się bez trudnych chwil w jej życiu. Jako dziecko artystka cierpiała na straszną chorobę - poliomyelitis, która pozostawiła negatywne odzwierciedlenie w losach rzemieślniczki. Maria całe życie poruszała się o kulach. Fakt ten wpłynął na styl malarski autora. Nieznośny ból fizyczny, w połączeniu z nieokiełznaną wyobraźnią twórczą i pragnieniem życia, zaowocowały dziwacznymi obrazami. Teraz nazywa się to arteterapią. Konfrontację radości i bólu, dobra i zła, ciemności i światła obserwujemy na każdym obrazie Marii Pryimachenko.

Artystka miała dość surowy charakter, ale była przyjazna dla ludzi. Czasami Pryimachenko dawała obrazy gościom swojego domu. Dla Mary były dwa światy. W pierwszym mieszkali wszyscy, a w drugim, wewnętrznym, należało tylko do niej.

Jej świat był wypełniony różnymi fantastycznymi stworzeniami, tu śpiewały cudowne ptaki, ryby nauczyły się latać, tęczowe krowy z ludzkimi oczami pasły się na łące, a życzliwy dzielny lew był obrońcą przed wrogami.

Początek pracy Marii Primachenko

Artystka zasłynęła od 1936 roku, kiedy po raz pierwszy w Kijowie na Ogólnoukraińskiej Wystawie Sztuki Ludowej zaprezentowano jej prace „Bestie z bagien”. Maria otrzymała dyplom I stopnia. Tutaj zaczęła zajmować się ceramiką, dalej haftowała i rysowała. W szczególności napisała szereg wspaniałych obrazów: „Byk na spacer”, „Niebieski lew”, „Piebald Beast”, „Bestia w czerwonych butach” 1936-1937, „Osioł”, „Owca”, „Czerwony Jagody”, „Małpy tańczą”, „Dwie papugi” itp. (1937-1940).

Obrazy tych dzieł zadziwiają ich bajecznością, magią i fantazją. Oparte są na legendach ludowych, opowieściach z życia i opowieściach ludowych. Rzeczywistość i fikcja przeplatały się w jej pracach. Zwierzęta, kwiaty i drzewa obdarzone są umiejętnością mówienia, walczą o dobro i przeciwstawiają się złu – wszystko jest jak w bajce.

Ptaki mają również bajeczne właściwości: mają dziwaczne kształty, misterne kontury przypominające kwiat, a skrzydła są ozdobione haftem. Wszystkie zwierzęta i ptaki w Maryi są słoneczne, kolorowe, miłe dla oka swoim pozytywem („Słoń chciał zostać marynarzem”, „Młody niedźwiedź chodzi po lesie i nie krzywdzi ludzi”).

Twórczość w okresie wojny i powojennym

Podczas wojny Maria Primachenko przerywa swoją twórczą działalność i wraca do rodzinnej wioski. Tutaj przeżyła straszne lata swojego życia. Wojna zabrała jej męża, który nie mógł zobaczyć syna. W okresie powojennym artystka stale mieszka w Bołotnej, zamieniając dom rodziców w pracownię. Rok 1950 datuje się na tablicę wyhaftowaną przez nią „Pawy w winogronach” na niebieskim tle, na brązowym „Dwie jabłonie” oraz obrazy: „Dwa dudki wkwiaty”, „Ukraińskie kwiaty”. W latach 1953–1959 zasłynęły rysunki Marii Pryimachenko „Kot w butach”, „Paw”, „Żuraw i lis”, „Pasterze”. Prace te świadczą o udoskonaleniu manier figuratywnych Primachenko.

Kreatywność lat 70-80

Szczególny rozkwit jej twórczości przypada na początek lat 70-tych. Jeśli wcześniej artysta przedstawiał prawdziwe zwierzęta, to w latach 70-80. W jej pracach pojawiają się fantastyczne zwierzęta, które w rzeczywistości nie istnieją. Jest to czterogłowe starożytne zwierzę bagienne, rak bagienny, Horun, Prus, dziki garbus i dziki volezakh. Umotywowała nazwę dzikiego chaplun słowem „chapati”. Nacisk kładziony jest na łapy bestii, która potrafi przedzierać się przez olchowe zarośla. Są zwierzęta fioletowe, czarne, niebieskie; smutny, zabawny, uśmiechnięty, zaskoczony. Są zwierzęta o ludzkich twarzach. Zwierzęta alegoryczne są złe. A więc fioletowa bestia w „burżuazyjnej” czapce, pomalowana stylizowanymi bombami, złośliwie uśmiechnięta, pokazująca ostre zęby i długi drapieżny język („Cholera wojna! Zamiast kwiatów rosną bomby”, 1984).

Cechy stylu

Prace artysty to połączenie wszystkich możliwych stylów artystycznych XX wieku: impresjonizmu, neoromantyzmu, ekspresjonizmu. Jednym z ulubionych tematów Marii Pryimachenko, do którego często się zwracała, jest przestrzeń. Kochała gwiaździste niebo i zamieszkiwała je swoimi skrzydlatymi stworzeniami - garbusem, syrenami, ptakami. Nawet na Księżycu sadziła ogródki warzywne, pielęgnując jąmagiczne sny. Jej cudowny świat był magiczny i niepowtarzalny, wyjątkowy i promienny, szczery i miły, jak ona.

Praca artysty ludowego uczy ludzi dostrzegania piękna we wszystkim. Starała się pokazać każdemu z osobna, jak ważne jest pozostawanie dziećmi nawet w starszym wieku, zachowanie zdolności do zaskoczenia i żywego zainteresowania wszystkim, co dzieje się wokół. Prace Marii Pryimachenko naprawdę przywracają nas do dzieciństwa. Nie ma na nich nic zbędnego, widzimy tylko niepohamowaną fantazję kobiety o niesamowitej duszy, z ludową energią pokazaną na zdjęciach.

Kiedy zapytano Marię, dlaczego rysuje nieistniejące zwierzęta i kwiaty, odpowiedziała: „Po co rysować takie, jakie są, są już takie piękne, a ja rysuję swoje dla radości ludzi. Naprawdę chcę, aby więcej ludzi oglądało rysunki i aby wszyscy je polubili.”

Geniusz artysty

Świat sztuki przynajmniej dwukrotnie otworzył niesamowite dzieło Marii Primachenko. Po raz pierwszy artysta zyskał popularność w 1935 roku w ramach akcji poszukiwania talentów wśród ludzi. Wtedy twórczość wiejskiej rzemieślniczki zwróciła uwagę stołecznej szwaczki Tatiany Flory, która zebrała na wystawę arcydzieła sztuki ludowej. W rezultacie artysta z powodzeniem pracuje w kijowskich warsztatach eksperymentalnych. Talent artystki przyczynił się do tego, że opanowała umiejętności modelowania i malowania wyrobów z gliny.

Praca artysty szybkozaczął zdobywać popularność za granicą. Zwiedzający wystawy w Moskwie, Pradze, Montrealu, Warszawie i innych europejskich wystawach mogli zapoznać się z niesamowitymi zwierzętami. Koneserom sztuki pokazano rysunki Marii Pryimachenko „Dwie papugi”, „Czarna bestia”, „Pies w czapce”, „Bestia w czerwonych butach”, „Byk na spacerze”, „Czerwone jagody”.

Światowa wystawa Marii Pryimachenko, która odbyła się w Paryżu, przyniosła ukraińskiej artystce wielką sławę, za co została nagrodzona złotym medalem. To właśnie w stolicy Francji czcigodni koledzy, tacy jak Pablo Picasso i Marc Chagall, po raz pierwszy zapoznali się z twórczością artysty. Docenili jej pracę, a nawet zaczęli wykorzystywać podobne motywy w swoich pracach.

Po raz drugi w latach 60. odkryto talent artysty ludowego. Ułatwili to słynny krytyk sztuki i dramaturg Grigorij Mestechkin, a także dziennikarz Jurij Rost. Artykuł o twórczości Marii Primachenko, opublikowany przez dziennikarza w gazecie „Komsomolskaja Prawda”, przywrócił jej popularność.

Śmierć artysty

W wieku 89 lat zmarł wybitny artysta. Ale na szczęście rodzina artystów Pryimachenko kontynuowała. Jej najlepszym uczniem był jej syn - Fedor, obecnie zasłużony artysta Ukrainy. Jej wnukowie, Piotr i Jan, również poszli w jej stronę. Dziś są młodymi, utalentowanymi artystami, każdy o jasnej osobowości. Dorastając obok mistrzów, takich jak ich babcia i ojciec,przyjęli wszystko, co najlepsze.

Utrwalanie pamięci o Marii Primachenko

Mała planeta 14624 Primachenko została nazwana na cześć rzemieślnika. Nazwę tę zasugerował Klim Churyumov. Na cześć słynnego artysty w 2008 roku wyemitowano okolicznościową monetę. Rok później w Kijowie bulwar Lichaczowa został przemianowany na bulwar Marii Pryimachenko. Miasta Browary, Sumy i Kramatorsk mają ulice nazwane imieniem Marii Primachenko.