Balet w Moskwie to niesamowita przyjemność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka baletowa to jedna z najbardziej harmonijnych i spektakularnych form sztuki. Dla wielu osób balet to jasna uczta dla duszy, słuchu, oczu i najwyższej przyjemności. Ale też balet to największa tajemnica dla intelektualistów i oczywiście bajka, z której nie chce się wracać.

Najbardziej znane teatry baletu rosyjskiego znajdują się w Moskwie i Sankt Petersburgu. Prezentują wysokiej klasy wykonania, także pod względem nowoczesnych technologii projektowych.

Balet jako forma sztuki: od jego powstania do…

Balet jako forma sztuki może kojarzyć się z mitologią starożytnej Grecji, mimo że kierunek ten jest dość młody. W końcu balet narodził się jako forma syntetyczna na bazie trzech sztuk – muzyki, dramatu (teatr), plastyczności (taniec), a później dołączył do malarstwa. Ale podstawą spektaklu baletowego jest nadal taniec. A patronką tańca w mitologii greckiej była muza Terpsichore. Muza Melpomeny była patronką tragedii, a tragedia często staje się podstawą wątków przedstawień baletowych.

Przesłanki narodzin baletu jako syntetycznej formy sztuki leżą z powrotem wspołeczeństwo prymitywne, a raczej w jego obrzędach rytualnych, gdzie łączono rytualną dramaturgię, solową plastyczność szamana lub księdza, masowy taniec współplemieńców i akompaniament na prymitywnych „instrumentach muzycznych”, najczęściej szumu i perkusji, a później dętych. Rozwój plastyczności fabuły do muzyki otrzymał także w epoce starożytnych cywilizacji. W średniowieczu nosicielami sztuki pantomimy stali się mimowie, czyli histriony, wędrowni aktorzy uniwersalni.

Poczynając od renesansu, zwłaszcza w czasach nowożytnych w Europie Zachodniej, rozwijał się balet wystawiany w pałacach królewskich – jedna z popularnych rozrywek ówczesnej arystokracji. To prawda, że w tych przedstawieniach nie zobaczylibyście rozwoju fabuły, a taniec przypominał bardziej ceremonię zmiany pięknych póz do muzyki. Ale stopniowo w balecie obrzędowym zaczęły następować zmiany. Po raz pierwszy szczególną rolę w fabule odegrali Wenecjanie, a potem Francuzi, a właściwie włoscy tancerze, którzy przenieśli się do Francji i tam promowali tę nową formę sztuki.

Balet w Rosji: początki

Balet przybył do Rosji z Włoch za panowania Anny Ioannovny, która kochała rozrywkę i na podstawie kontraktów zapraszała zagraniczne zespoły teatralne do Petersburga. Wśród nich był Włoch, który wprowadził arystokrację petersburską do nowego rodzaju sztuki.

A w Pałacu Zimowym otworzyli nawet szkołę tańca, kierowaną przez francuskiego tancerza i choreografa Jacquesa Lande. Później, już w XIX wieku, Gertrude Rossi odcisnęła swoje piętno na historii baletu rosyjskiego.i Jeana Lepica. Ale powstanie i rozwój sztuki baletowej nastąpił dzięki patriarsze rosyjskiego baletu Piotrowi Iljiczowi Czajkowskiemu i choreografowi Mariusowi Petipie. Na przełomie XIX i XX wieku do rozwoju i popularyzacji baletu rosyjskiego w Europie i na świecie przyczynił się Siergiej Diagilew, który zorganizował w Paryżu Sezony Rosyjskie.

Balet Moskiewski: wczoraj i dziś

Dzięki produkcji Mariusa Petipy do muzyki Czajkowskiego spektakle baletowe, które stały się już klasyką rosyjskiego baletu, wciąż nie schodzą ze sceny. W Moskwie balet kojarzy się przede wszystkim z takim teatrem jak Bolszoj. Powstał na bazie swojego poprzednika, Teatru Pietrowskiego, i do połowy XIX wieku wystawiał wyłącznie spektakle dramatyczne. Jednak w drugiej połowie stulecia na jego scenie coraz częściej pojawiały się przedstawienia operowe i baletowe.

Ale w stolicy jest więcej niż jedna scena, na której można oglądać spektakle baletowe. Balet w Moskwie często odbywa się w Sali Koncertowej Hotelu Kosmos, Pałacu Kremla i Teatrze Opery Nowaja. Ostatnio oprócz baletów klasycznych zaczęto prezentować publiczności balety do muzyki i inscenizacji współczesnych mistrzów. Czasami są dość kontrowersyjne, ale wiele z nich odnosi duże sukcesy. Chociaż nie każdy zwolennik baletu klasycznego potrafi je docenić.

Teatr Baletowy w Moskwie: show-balet „Kostroma”

Pojawił się również nowy rodzaj nowoczesnej sztuki baletowej – teatr baletowy. Wśród nich można wyróżnić następujące teatry: im. I. Moisejewa „BaletMoskwa", nazwany na cześć baletu B. Ejfmana i baletów pokazowych "Gżel" i "Kostroma". Ale nie są to wszystkie grupy specjalizujące się w nowoczesnej koncepcji baletowej. Rosyjski balet narodowy "Kostroma" narodził się na początku lat 90. XX wieku dzięki pomysłowi i twórczemu ogniu Eleny i Jurija Tsarenko. Kontynuował swój rozwój i osiągnął światową sławę dzięki ich synowi - Iwanowi Tsarenko.

Pochodzący z Kostromy i po wchłonięciu jej starożytnych tradycji, które przenikają całą twórczość baletową zespołu, teatr stał się znakiem rozpoznawczym nie tylko swojej ojczyzny, ale całego kraju. Rosyjski balet narodowy „Kostroma” corocznie reprezentuje Rosję na scenach światowych i oczywiście więcej czasu występuje w jej stolicy.