„O ciele i duszy”. Recenzje wysublimowanego poetyckiego kina od Ildiko Enyedi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W 2017 roku główną nagrodę Berlińskiego Festiwalu Filmowego otrzymał węgierski projekt w reżyserii Ildiko Enyediego, znanego rodakom z filmu „Mój XX wiek” z Olegiem Jankowskim. Zgodnie z wynikami głosowania taśma ma cztery nagrody: Złotego Niedźwiedzia, Grand Prix FIPRESCI, Nagrodę Jury Ekumenicznego oraz Nagrodę Publiczności. Podobno każde z tych spotkań krytyków i widzów chciało uczcić powstanie projektu, który bezlitośnie i niezwykle trafnie oddaje istotne dla współczesnego społeczeństwa poczucie odrętwienia. Recenzje filmu „O Ciele i Duszy” mają wyjątkowo przychylną, IMDb ocenę filmu: 8.00.

Styl marki

Ildiko Enyedi nie nakręcił filmu fabularnego od 20 lat. Reżyser zajmował się tworzeniem filmów telewizyjnych, filmów krótkometrażowych i dokumentalnych. Recenzje filmowców „O ciele i duszy” pozycjonowane są jako powrót do wielkiego kina, pokazując, że reżyserka nie straciła nic ze swojego korporacyjnego stylu: programowe oderwanie się od polityki, zabawa marzeniami, lustrzane odbicia i dublety, poszukiwanie siebie i miłość głównych bohaterów, a co najważniejsze -bardzo ujmujące kobiece spojrzenie na otaczającą rzeczywistość. To nie przypadek, że „O ciele i duszy” jest określany przez krytyków jako film bolesny i wzniosły poetycki.

Inspiracją do powstania projektu Enyedi był wiersz węgierskiej poetki Agnes Nemes Nagy, który barwnie opowiada o pasji, która tak naprawdę szaleje w każdym mieszkańcu, nawet najbardziej oderwanym.

Doskonałe kino dla kobiet

Według oceny filmoznawców, ogłaszanej w recenzjach filmu „O ciele i duszy”, obraz jest perfekcyjnie skrojony i uszyty, czasem nawet za bardzo, bo autorskie wskazówki i precyzyjnie umieszczone akcenty sprawiają, że fabuła zbyt przewidywalne. Ale to urzeka widza, który czasem lubi czuć się nie głupszy niż twórcy projektu.

Wielu widzów w recenzjach filmu „O ciele i duszy” nazywa jego główną zaletą niezrozumiałą grę w zwierzęta. Opowieść otwiera panorama ośnieżonego lasu z jego mieszkańcami - majestatyczną parą jeleni. Mężczyzna, który znalazł jedzenie dla swojej dziewczyny, obserwuje, jak żuje, po czym idą nad staw, piją, od czasu do czasu dotykając mokrymi nosami. Ten spokojny epizod zostaje nagle zastąpiony sceną w rzeźni, trwająca akcja nie oszczędza nerwów publiczności. Enyedi ujawnia krwawy proces przekształcania krów w wołowinę.

Podsumowanie fabuły

Nowa pracownica Maria (Alexandra Borbey) przychodzi do rzeźni, wypełniając wakatkontroler jakości. Przypomina swoim kolegom kosmitę. Kobieta postrzega siebie jako nieczułego robota. Bohaterka jest obdarzona niezwykłą zdolnością zapamiętywania, racjonalnego myślenia, a jednocześnie całkowicie pozbawiona jest sentymentalizmu. Jest przeciwieństwem swojego przywódcy Endre (Geza Morsani), mądrego, samotnego mężczyzny ze sparaliżowaną lewą ręką i dorosłą córką. Szef jak zwykle próbuje nawiązać kontakt z nowym pracownikiem, ale wpada w lodowate wyobcowanie świeżo upieczonego inspektora jakości. Wkrótce do zakładu produkcyjnego przybywa psycholog, który w trakcie przesłuchania pracowników odkrywa, że tych dwoje regularnie nawiedzają sny o opisanej powyżej parze jeleni.

W narracji taśmy "O ciele i duszy" recenzje ekspertów skupiają się na wielu nieprzewidywalnych zwrotach, ale zauważ, że najciekawsze jest obserwowanie kunsztu wspaniałego duetu aktorskiego. Twórczy tandem Gezy Morchani i Alexandry Borbey jest obdarzony prawdziwie zwierzęcą materią organiczną.

Realizm i człowieczeństwo

Film „O ciele i duszy” jest chwalony przez publiczność, podobnie jak recenzje krytyków filmowych. Jednocześnie wielu autorów twierdzi, że w niektórych miejscach oglądanie taśmy jest dość trudne. Projekt Ildiko Enyedi z etycznego punktu widzenia jest nienagannym gestem. Twórcy, po zinfiltrowaniu prawdziwej rzeźni, sfilmowali codzienny proces produkcyjny za zgodą kierownictwa i pracowników. W tym samym czasie ani jedno zwierzę nie zostało skrzywdzone w imię filmowania, wręcz przeciwnie, umierająceCierpienie zwierząt zostało uwiecznione w humanistycznym filmie, w którym nie ma różnicy między jeleniem, krowami i ludźmi. Zarówno ci, jak i inni, a ci trzeci bywają skazani na samotność, a w konsekwencji na śmierć. Nikt nie przyjdzie im z pomocą. Tylko spojrzenie drugiego człowieka lub obiektyw aparatu mogą na chwilę poruszyć duszę ciała skazanego na cierpienie.

Konkretny proces filmowania

Pomocniczy efekt filmu nadaje autorski styl filmowania. Wizualizacja jest niezwykle minimalistyczna. Dlatego, gdyby nie jej uroda, można by argumentować, że reżyser i operator Mate Herbai postanowili trzymać się zasad Dogma-95, zgodnie z którymi zabronione są wymyślone działania, muzyka jest wykorzystywana, jeśli jest w kadrze, strzelanie wyłącznie w plenerze, akcja - Tu i teraz. Ponadto bohaterowie niezmiennie przebywają w zamkniętych przestrzeniach pokoju – w domu i w pracy, samotnie wpatrując się w monitor laptopa lub telewizora. Ulica jest widoczna tylko w odbiciu witryn sklepowych, zakryta wieczornym zmierzchem lub krajobraz jest bardzo rozmyty.

Ze wszystkimi recenzjami filmu „O ciele i duszy” nie ma charakteru metafizycznej przypowieści, autorzy w recenzjach mają tendencję do klasyfikowania filmu jako tragikomedii dnia codziennego. Rzeczywiście, w taśmie jest wiele zabawnych i absurdalnych, trafnych, sentymentalnych i wzruszających.