Co to jest odmiana? Wariacje w muzyce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Termin "wariacje" w muzyce odnosi się do takich zmian melodii w procesie rozwijania kompozycji, w których zachowana jest jej rozpoznawalność. Jednokorzeniowe słowo to „opcja”. To jest coś podobnego, ale jednak trochę innego. Tak jest w muzyce.

Ciągła aktualizacja

Zmianę melodii można porównać do mimiki twarzy. Łatwo rozpoznajemy naszych przyjaciół i krewnych, bez względu na to, jakich emocjonalnych doświadczeń mogą doświadczyć. Ich twarze się zmieniają, wyrażając złość, radość lub urazę. Ale indywidualne cechy są zachowane.

Co to jest odmiana? W muzyce termin ten rozumiany jest jako specyficzna forma utworu. Spektakl rozpoczyna się dźwiękiem melodii. Z reguły jest prosty i łatwy do zapamiętania. Taka melodia nazywana jest tematem wariacyjnym. Jest bardzo bystra, piękna i wyrazista. Często tematem jest popularna piosenka ludowa.

Wariacje w muzyce ujawniają mistrzostwo kompozytora. Po prostym i popularnym motywie następuje szereg zmian w nim. Zwykle zachowują tonalność i harmonię głównej melodii. Nazywa się je odmianami. Zadaniem kompozytora jest ozdobienie i urozmaicenie tematu za pomocą szeregu specjalnych sposobów, czasem dość wyrafinowanych. Utwór składający się z prostej melodii i jej wariacji następujących po sobiepo drugim nazywa się wariacjami. Jak powstała ta struktura?

Trochę historii: początki formy

Często muzycy i miłośnicy sztuki zastanawiają się, jakie są wariacje. Początki tej formy sięgają starożytnych tańców. Obywatele i chłopi, szlachta i królowie – wszyscy uwielbiali poruszać się w rytm dźwięków instrumentów muzycznych. Tańcząc, wykonywali te same czynności do ciągle powtarzającego się śpiewu. Jednak prosty i bezpretensjonalny utwór, brzmiący bez najmniejszej zmiany, szybko się znudził. Dlatego muzycy zaczęli dodawać do melodii różne kolory i odcienie.

Dowiedz się, jakie są odmiany. Aby to zrobić, zwróć się do historii sztuki. Wariacje po raz pierwszy trafiły do muzyki profesjonalnej w XVIII wieku. Kompozytorzy zaczęli pisać sztuki w tej formie, nie do towarzyszenia tańcom, ale do słuchania. Wariacje były częścią sonat lub symfonii. W XVIII wieku taka konstrukcja utworu muzycznego była bardzo popularna. Odmiany tego okresu są dość proste. Zmienił się rytm tematu i jego faktura (np. dodano nowe echa). Najczęściej wariacje brzmiały w dur. Ale na pewno był jeden nieletni. Łagodny i smutny charakter sprawił, że był to najjaśniejszy fragment cyklu.

Nowe opcje wariantów

Ludzie, światopoglądy, epoki się zmieniły. Nadszedł burzliwy wiek XIX - czas rewolucji i romantycznych bohaterów. Różnice w muzyce też okazały się inne. Temat i jego zmiany stały się uderzająco inne. Kompozytorzy osiągnęli to poprzez tzw. modyfikacje gatunkowe. Na przykład w pierwszej wariacji motywbrzmiało jak wesoła polka, aw drugim - jak uroczysty marsz. Kompozytor mógł nadać melodii cechy walca brawurowego lub szybkiej tarantelli. W XIX wieku pojawiają się wariacje na dwa tematy. Najpierw jedna melodia brzmi z łańcuchem zmian. Następnie zostaje zastąpiony nowym motywem i wariantami. W ten sposób kompozytorzy wnieśli oryginalne cechy do tej starożytnej konstrukcji.

Muzycy XX wieku udzielili odpowiedzi na pytanie, czym są wariacje. Używali tej formy, aby pokazać złożone, tragiczne sytuacje. Na przykład w VIII Symfonii Dmitrija Szostakowicza wariacje służą ukazaniu obrazu uniwersalnego zła. Kompozytor zmienia temat początkowy w taki sposób, że zamienia się on w kipiący, nieokiełznany żywioł. Proces ten wiąże się z filigranową pracą nad modyfikacją wszystkich parametrów muzycznych.

Rodzaje i odmiany

Kompozytorzy często piszą wariacje na temat, który należy do innego autora. Zdarza się to dość często. Przykładem jest Rapsodia na temat Paganiniego Siergieja Rachmaninowa. Utwór napisany jest w formie wariacyjnej. Tematem tutaj jest melodia słynnego kaprysu skrzypcowego Paganiniego.

Specjalną odmianą tej popularnej formy muzycznej są tak zwane wariacje basso ostinato. W tym przypadku temat brzmi niższym głosem. Ciągle powtarzana melodia na basie jest trudna do zapamiętania. Często słuchacz w ogóle nie izoluje go od ogólnego nurtu. Dlatego taki temat na początku utworu zwykle brzmi monofonicznie lub jest powielany w oktawie.

Wariacje na przedłużonym basie są często spotykane w organachdzieła Jana Sebastiana Bacha. Motyw monofoniczny jest grany na klawiaturze nożnej. Z czasem wariacje na temat basso ostinato stały się symbolem wysublimowanej sztuki baroku. Z tym właśnie kontekstem semantycznym wiąże się użycie tej formy w muzyce kolejnych epok. Finał IV symfonii Johannesa Brahmsa rozwiązany jest w formie wariacji na kontrabasie. Ta kompozycja to arcydzieło światowej kultury.

Potencjał obrazu i niuanse znaczenia

Przykłady wariacji można znaleźć również w muzyce rosyjskiej. Jednym z najbardziej znanych przykładów tej formy jest chór perskich dziewcząt z opery Michaiła Glinki Rusłan i Ludmiła. To są wariacje na temat tej samej melodii. Tematem przewodnim jest autentyczna orientalna pieśń ludowa. Kompozytor własnoręcznie nagrał ją z nutami, wsłuchując się w śpiew nosiciela tradycji folklorystycznej. W każdej nowej wariacji Glinka stosuje coraz bardziej zróżnicowaną fakturę, która ubarwia niezmienną melodię nowymi kolorami. Charakter muzyki jest delikatny i leniwy.

Wariacje zostały stworzone dla każdego instrumentu muzycznego. Fortepian jest jednym z głównych asystentów kompozytora. Słynny klasyk Beethoven szczególnie pokochał ten instrument. Często pisał wariacje na proste, a nawet banalne tematy nieznanych autorów. Umożliwiło to geniuszowi pokazanie wszystkich swoich umiejętności. Beethoven przekształcił prymitywne melodie w muzyczne arcydzieła. Jego pierwszą kompozycją w tej formie było dziewięć wariacji na temat marsza Dresslera. Następnie kompozytor napisał wiele utworów fortepianowych, m.in. sonaty ikoncerty. Jednym z ostatnich dzieł mistrza są trzydzieści trzy wariacje na temat walca Diabellego.

Nowoczesne innowacje

Muzyka XX wieku demonstruje nowy typ tej popularnej formy. Powstające zgodnie z nią prace nazywane są wariacjami z tematem. W takich utworach główna melodia brzmi nie na początku, ale na końcu. Temat wydaje się być złożony z odległych ech, fragmentów i fragmentów rozsianych po całej muzycznej tkance. Artystycznym znaczeniem takiej konstrukcji może być poszukiwanie odwiecznych wartości wśród otaczającego zgiełku. Znalezienie wzniosłego celu symbolizuje motyw, który wybrzmiewa na końcu. Przykładem jest III koncert fortepianowy Rodiona Szczedrina. Wiek XX zna wiele dzieł kultowych napisanych w formie wariacyjnej. Jednym z nich jest „Bolero” Maurice'a Ravela. To są wariacje na temat tej samej melodii. Za każdym razem, gdy jest powtarzany, jest wykonywany przez nowy instrument muzyczny.