Słynna rosyjska aktorka Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografia, życie osobiste, role teatralne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna to wybitna rosyjska aktorka przełomu XIX i XX wieku, której twórczość miała znaczący wpływ na rozwój sztuki teatralnej. Jej życie było krótkie, ale pełne wydarzeń i jasne. Badaniu jego fenomenu poświęcono wiele książek, artykułów i rozpraw. Jest teatr im. Komissarzhevskaya (Sankt Petersburg), inspirowała poetów do pisania wierszy, nakręcono film o jej losach. Pozostaje ważną częścią rosyjskiej sztuki nawet ponad 100 lat po jej śmierci.

Rodzice i wczesne lata

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna urodziła się 8 listopada 1864 roku w Petersburgu. Jej matka, Maria Nikołajewna, była córką dowódcy Pułku Preobrażenskiego, a jej ojciec był znanym śpiewakiem operowym Teatru Maryjskiego w Petersburgu. Studiował we Włoszech, po czym wrócił do Rosji. Rodzice Veryożenił się potajemnie, to była wielka historia w mieście. Z biegiem czasu ojciec Marii Nikołajewny pogodził się z tym. Para miała trzy córki prawie z rzędu. Vera i siostry dorastały w artystycznej atmosferze, w domu było wielu aktorów, artystów i muzyków. Ojciec przyjaźnił się z M. Musorgskim. Vera często brała udział w domowych przedstawieniach i koncertach. Miała dobry głos, a jej ojciec miał nadzieję, że zostanie piosenkarką. Vera zmieniła kilka instytucji edukacyjnych, ale jej uzależniająca natura nie pozwalała jej na ciężką naukę. Jej ojciec w końcu zabrał ją na edukację domową.

Wszystko się zmieniło, gdy zmarł ojciec Maryi Nikołajewny, ona kupiła majątek pod Wilnem z otrzymanym spadkiem i dała swojej najstarszej córce Verę na studia w prestiżowym Instytucie Szlachetnych Dziewic. Mąż pozostał w Petersburgu, nadal śpiewał i nie zwlekał z rozpoczęciem nowego romansu. Marya Nikołajewna wzięła na siebie winę za rozwód i, aby pokryć wydatki, sprzedała majątek. Do końca życia prowadziła bardzo biedne życie. Matka Very była pewna, że głównym celem kobiety jest jej mąż i dzieci. Więc kiedy jej małżeństwo się rozpadło, została rozbita na resztę swojego życia.

Powołanie

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna zawsze była bliżej ojca, byli z nim pokrewnymi duchami, ale kiedy jej rodzice się rozeszli, została z matką, ponieważ jej ojciec szybko ożenił się ponownie. Aby wesprzeć matkę i siostry, Vera musiała wyjść za mąż i przyjęła propozycję hrabiego Władimira Muravyova. Ale od razu było jasne, że małżeństwo się nie powiodło. Murawiew lubił pić, mógł podnieść rękę do żony w rozgrzanym stanie. ALEpotem całkowicie nawiązał romans z młodszą siostrą Very, Nadieżdą. Taka podwójna zdrada wprawiła w osłupienie przyszłą aktorkę. Ona, podobnie jak jej matka, wzięła na siebie winę za rozwód, a nawet trafiła do szpitala psychiatrycznego. To właśnie to cierpienie doprowadziło do tego, że talent dramatycznej aktorki ujawnił się w niej z wielką siłą. Lekarze namawiali ją, by znalazła jakiś interes, który odwróciłby jej myśli. I zaczęła brać lekcje aktorstwa od aktora z Aleksandrinki, Władimira Davydova. Dostrzegł w niej wielki talent i poradził jej wstąpić do szkoły teatralnej. Ale życie miało swój własny sposób.

Początek podróży

W 1890 r. ojciec Very zerwał ze swoją drugą żoną, a jego córki zamieszkały z nim. Vera dużo gra na gitarze, pomaga ojcu z uczniami. Pewnego dnia student Stanisławski poprosił ją o pomoc w przedstawieniu w Domu Myśliwskim, gdzie aktorka zachorowała. Tak więc Komissarzhevskaya Vera Fedorovna po raz pierwszy wkroczyła na prawdziwą scenę teatralną. W tym czasie lekarze stwierdzili, że ma przewlekłą chorobę gardła, to był ostatni impuls do jej decyzji o zostaniu aktorką. Gra rolę Betsy w spektaklu „Owoce Oświecenia” w „Towarzystwie Sztuki i Litery” w szkole, w której F. P. Komissarzewski. Sezon pracy w tym teatrze pod kierunkiem Stanisławskiego stał się dobrą szkołą i sprawdzianem dla aspirującej aktorki. Wkrótce "Towarzystwo" przestało wystawiać spektakle z powodu trudności finansowych. Ale Komissarzhevskaya już znalazła swoją drogę. Została zauważona podczas występu przez P. Kiselevsky'ego - aktora, przyjaciela jego ojca. Zaprosił ją do zabawyNierówne role w dwóch spektaklach, znakomicie poradziła sobie z zadaniem.

Nowoczerkask

W 1893 Vera podpisała swój pierwszy kontrakt artystyczny na pracę w przedsiębiorstwie N. Sinelnikova w Nowoczerkasku. Pomoc Vera Kiselevsky wysoko, ale wąsko oceniła umiejętności aktorki. Uważał, że jej przeznaczeniem jest komedia. Poza tym nie budował dla niej wielkich planów, spodziewając się, że tylko na chwilę zastąpi chorą aktorkę. Praca w przedsiębiorstwie była piekielnie ciężka. W ciągu pierwszych pięciu miesięcy musiała zagrać 58 ról. I to pomimo tego, że nie miała doświadczenia, a każda rola wymagała dopracowania i refleksji. A Komissarzhevskaya nadal uczyła się od swoich kolegów, prowadziła dziennik obserwacji ich gry, analizowała występy. Czasami musiała grać dwa spektakle dziennie, w nocy musiała opanować rolę. W ciągu dnia odbywały się próby, wieczorem - granie na scenie. Taka praca in-line nie dawała swobody dla kreatywności i poszukiwania własnej metody, ale dawała umiejętność grania na scenie, pomagała zdobywać doświadczenie. Role w tym czasie dostała najbardziej nieistotne, puste wodewil, które zostały wystawione i nie implikowały głębi dramatycznych przeżyć. Ale Vera potraktowała je poważnie, uważając każdą z nich za ważną lekcję. Sama musiała być jej projektantką kostiumów, charakteryzatorką, a nawet reżyserką. Ale praca nie przeszła niezauważona, a krytyka zaczyna odnotowywać jej grę, najpierw w kilku słowach, potem w całych akapitach. Jej autorytet rósł wraz z umiejętnościami.

W ciągu roku Komissarzhevskaya mogła trochę zrozumieć siebie, opracowała sztuczki i zaczęła myśleć o więcej. Karierę rozpoczęła zbyt późno, w wieku 29 lat, i zaczyna się spieszyć, by się zrealizować. W tym czasie czyta wiele poważnych dramatów i marzeń o prawdziwej kreatywności. Przedsięwzięcie mocno zależało od gustów publiczności, a były one bardzo bezpretensjonalne, Kozacy nie chcieli poważnych refleksji teatralnych, a jedynie rozrywki. Ale Teatr Sinelnikowa, który w tym czasie był najlepszy w swoim rodzaju, czasami jednak decydował się na poważne produkcje, na przykład Biada dowcipu i Owoce oświecenia.

Przez rok pracy aktorka mogła się pokazać, ale to nie zwiększyło miłości jej kolegów. Komunikacja z nią nie była łatwa, ponieważ była bardzo wymagająca od siebie i innych. Sezon się skończył, ale Komissarzhevskaya nie otrzymała oczekiwanej oferty przedłużenia kontraktu. Chory Miedwiediew wrócił do trupy, Kiselevsky zobaczył, że Vera nie chce zadowolić się rolami w wodewilu i straciła nią zainteresowanie, jej koledzy ze sceny zazdrościli jej i jej nie rozumieli. Wszystko doprowadziło do tego, że Komissarzhevskaya musiała opuścić przedsiębiorstwo Sinelnikova.

Wycieczki

Wszystkie aktorki ówczesnego Imperium Rosyjskiego współpracowały z przedsiębiorstwami, aby utrzymać ich sytuację finansową. Niewiele było teatrów stacjonarnych, głównie w dużych miastach. W związku z tym było sporo trup objazdowych. Po opuszczeniu Nowoczerkaska Vera Komissarzhevskaya na zaproszenie Towarzystwa Artystycznego Tyflisu wyrusza z nimi w trasę koncertową. Tutaj udało jej się zagrać 12 ról, m.in.które komedie „Tomboy”, „Money Aces” i inne. Krytycy i publiczność są dobrze przyjmowani przez aktorkę, nawet jej ojciec docenia jej grę. Mimo sukcesu sama Vera nie była z siebie do końca zadowolona, nadal marzy o poważniejszym repertuarze. Takie zwątpienie uniemożliwiło Komissarzhevskaya znalezienie dobrego zaręczyn. Po wycieczce po Tyflisie wraca do Moskwy w nadziei na znalezienie pracy, ale boi się iść do agencji i ze smutkiem widzi, jak trupy się zapełniają i odchodzą, a ona pozostaje bez pracy. Niespodziewanie kolega z Tiflisu zaprasza ją na wycieczkę po Ozerkach i Oranienbaum. Przedsięwzięcie to wyróżniał się poważniejszym repertuarem, który bardzo spodobał się Verze. Tutaj udaje jej się zagrać 14 nowych ról w ciągu 3 miesięcy w takich sztukach jak „Zdrada i miłość” F. Schillera, „Vasilisa Melentyeva” A. N. Ostrovsky, „Steppe Bogatyr” I. A. Salova.

Jej sukces był bardzo zauważalny, co potwierdziło zaproszenie do pracy w Teatrze Aleksandryńskim. Ale ona, ponownie przerażona swoim brakiem doświadczenia, postanowiła przyjąć zaproszenie od przedsiębiorstwa Nezlobina w Wilnie. Publiczność i repertuar tej trupy były znacznie poważniejsze niż wszystkie poprzednie, w których pracowała Komissarzhevskaya. Tutaj przez 2 lata grała 60 ról, wśród których były już niewątpliwe sukcesy: Larisa w A. N. Ostrovsky, Sophia w „Biada dowcipowi” A. Gribojedowa, Louise w „Oszustwie i miłości” Schillera. Tutaj jej grę doceniają Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. W Nezlobin Komissarzhevskaya w pełni ją rozwinęła i zademonstrowaładramatyczny talent, którego do tej pory odmawiali jej niektórzy krytycy i jej innowacyjność. Ale naprawdę brakuje jej dobrego reżysera, który mógłby pokierować jej grą.

Teatr Aleksandryjski

W 1896 roku sama zaczęła się awanturować o wejście na scenę Teatru Aleksandryńskiego. Niezbyt podobała jej się rola składającej petycję, musiała się martwić i myśleć o sztuce na swój debiut. To wszystko dla 32-letniej aktorki nie było już łatwe. Ale z powodzeniem zagrała swoją debiutancką sztukę „Butterfly Fight” i została bardzo doceniona przez krytyków. Aktorka wniosła na teatralną scenę nowy styl, zbudowany na wewnętrznym doświadczeniu. Przez sześć lat w Aleksandrince Komissarzhevskaya grała swoje najlepsze role, które uczyniły ją celebrytą i dumą rosyjskiego teatru: to Larisa w Posagu, Nina Zarechnaya w Mewie, Desdemona w Otello, Marikka w Światłach Iwana Nocy, Margarita w „Fauście”. Spektakl „Mewa” został bardzo wysoko oceniony przez Czechowa, który do końca swoich dni uważał, że jest to najlepsze ucieleśnienie intencji jego autora. Długo korespondował z aktorką, wspólnie dyskutowali o rozwoju psychologicznego teatru rosyjskiego. Spektakl „Mewa” nie został przyjęty przez publiczność i krytykę, ta porażka była ogromnym ciosem dla dramatopisarki i aktorki.

W teatrze Vera znalazła kolegę - reżysera E. P. Karpow, z którym nie byli podobnie myślący, ale razem wkroczyli na nową scenę, razem szukali właściwych ścieżek. Dzięki tej współpracy aktorka uświadomiła sobie, jak wielką rolę w losach aktorów odegrał reżyser. W tej współpracy Vera była w stanie zrozumieć swoje poglądy na sztukę, którepoprowadził ją do znalezienia nowej ścieżki.

Szukanie nowego kina

Aktorka z pasją marzyła o nowym teatrze, kiedyś zaraziła się tym pomysłem Stanisławskiego i pielęgnowała marzenie o własnym teatrze, w którym mogłaby się w pełni zrealizować. Teatr Aleksandryński nałożył na niego zbyt wiele ograniczeń, miał własną konserwatywną politykę. W jej listach i pamiętnikach nieustannie pojawia się temat podróży, poszukiwania nowego teatru. Teatr aktorski Komissarzhevskaya został zbudowany na psychologii, aw Aleksandrince wymaga się głównie zewnętrznych manifestacji, bez zanurzenia się w głębi duszy bohatera. Czuje, że marnuje czas, że praca na scenie imperialnej prowadzi ją donikąd. Dlatego w 1902 postanawia opuścić Aleksandrinkę. Nie ma pieniędzy na własny teatr, dlatego musi jeździć w dalekie trasy koncertowe, jeździ prawie po całym kraju, pracuje w Jałcie, Kijowie, Syberii, Charkowie. Ale repertuar był słaby, reżyseria kiepska. Potrzebowała własnego reżysera i znalazła go w osobie V. E. Meyerhold.

Własny teatr

Teatr Dramatyczny Komissarzhevskaya oficjalnie pojawił się w 1904 roku, dla którego wynajmuje budynek. Ale brak pieniędzy sprawia, że od razu wyrusza w trasę i od 2 lat jeździ po kraju, zarabiając pieniądze i grając w drugorzędnych przedstawieniach na potrzeby publiczności. Dzięki heroicznym wysiłkom i pomocy podobnie myślących ludzi zebrano kwotę 70 tysięcy rubli, a Komissarzhevskaya wreszcie zaczyna tworzyć w Petersburgu stacjonarny teatr repertuarowy. Jej cel- nowa ideologia artystyczna, „teatr duszy”, do tego potrzebowała specjalnego repertuaru i trupy. Komissarzhevskaya czyta ogromną liczbę współczesnych sztuk, do swojego teatru wybiera Ibsena, Czechowa, Gorkiego. Teatr tworzy trupa ludzi o podobnych poglądach, którzy chcą pokazać światu nowe spojrzenie na sztukę teatralną. W 1906 roku Meyrehold zgodził się pracować w teatrze, wystawia 13 przedstawień, w tym nowatorskie wersje sztuk „Hedda Gabler”, „Balaganchik”, „A Man's Life”. Ale relacja między aktorką a reżyserem jest bardzo trudna, co w połączeniu z niepowodzeniami spektakli prowadzi do zerwania. Teatr Dramatyczny Komissarzhevskaya jest niejednoznacznie akceptowany przez publiczność, zdarzają się tu prawdziwe skandale. Był to jednak naturalny rezultat rewolucyjnych działań trupy. Pracując w swoim teatrze, Vera musiała radzić sobie z nieporozumieniami, zdradami, porażkami, ale także z ogromnym sukcesem.

Najlepsze role

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, której role wciąż są przykładami szkoły psychologicznej, grała wiele błyskotliwych, nowatorskich postaci w okresie swojej świetności. Jej styl gry wyjątkowo pasował do wcielenia bohaterek Czechowa. Tak więc jej Sonia z „Wujaszka Wania”, Sasza z „Iwanowa” i Nina Zarechnaya z „Mewy” subtelnie czuły, walczące natury. Komissarzhevskaya rozumiała intencje autora, czuła jego intencję artystyczną. I pomimo tego, że wielu widzów nie akceptowało takiej interpretacji, sam dramaturg uznał jej interpretację za najlepszą.

Również wśród wybitnych rólKomissarzhevską przypisuje się Larisę z „Posagu” A. Ostrowskiego, Nataszę Bobrow z „Magicznej opowieści” I. Potapenki, Norę w „Domu lalki” G. Ibsena, Varvarę w „Letnich mieszkańcach” Gorkiego. W każdym obrazie znalazła własną interpretację, była w stanie dostrzec ziarno roli i przekazać najgłębsze uczucia postaci.

Rozczarowanie w teatrze

W 1908 roku Teatr Dramatyczny, znany już jako Teatr Komissarzhevskaya (Sankt Petersburg), odbywa tournée po Stanach Zjednoczonych, gdzie Vera otrzymuje wyjątkowo pochlebne recenzje. Nazywana jest jedną z największych aktorek XX wieku. Ale sama Komissarzhevskaya jest gorzko rozczarowana swoim teatrem. Praca z symbolistą Meyerholdem zabiła iskrę w aktorce, nie czuła, że jej talent jest pożądany. Vera widzi, że to, co wymyślone, prawie nigdy nie jest realizowane w przedstawieniach, że aktorzy i reżyserzy się nie rozumieją, źle interpretują ekspresyjne idee nowego teatru. Każdy nowy występ Komissarzhevskaya wydaje się porażką. W 1909 podejmuje bardzo trudną decyzję o opuszczeniu teatru.

Nowe nadzieje

Komissarzhevskaya, aktorka o niesamowitym talencie, która marzyła o pięknym teatrze psychologicznym, uświadomiła sobie, że z aktorami wychowanymi w starych tradycjach nic nie da się zrobić. I przychodzi jej do głowy pomysł, aby otworzyć szkołę teatralną, aby kształcić aktorów nowej formacji. Planowała przywołać lekcje ojca, który był dobrym nauczycielem teatru, i doświadczenia Stanisławskiego, który stworzył własny system gry artystycznej. Chciała się uczyć, aby przekazywać swoje doświadczenie zdobyte przy takichpracy, a także zaprosić swoich wybitnych przyjaciół-aktorów i reżyserów, chciała również zadzwonić do A. Biela, D. Mereżkowskiego, W. Iwanowa do nauczania przedmiotów poszerzających jej horyzonty. Zainspirowana nowymi pomysłami i nadziejami Komissarzhevskaya wyrusza w swoją ostatnią podróż po Syberii.

Prywatne życie

Vera Komissarzhevskaya, której biografia jest tak krótka i pełna teatru, nie odważyła się ponownie wyjść za mąż. Zbyt duży cios zadał jej pierwszy mąż, Władimir Murawiow. Ale w 1887 roku, podczas leczenia w Lipiecku, poznała Siergieja Silotiego, oficera, człowieka wykształconego, miłośnika literatury i teatru. Między nimi rozwija się bardzo ciepła relacja, Siergiej nawet sprowadza Verę do posiadłości swoim rodzicom i przedstawia go jako pannę młodą. W tym domu Komissarzhevskaya zawsze było bardzo ciepło i przytulnie. Przez całe życie przyjaźniła się z całą rodziną Siloti, często odwiedzała ich w Znamence. Ale nigdy nie poślubiła Siergieja.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, której życie osobiste było dramatyczne, dała dużo czasu i energii na doświadczenia na scenie i to jej wystarczyło. Współcześni mówili, że A. Czechow był w niej zakochany, ale nie odważył się jej tego przyznać. Chociaż możliwe, że był zakochany w jej talencie aktorskim, a nie w kobiecie. Miała kilka powieści: z reżyserem E. P. Karpov z młodym aktorem N. P. Roschin-Insarov, z dyplomatą S. S. Tatishchev z poetą V. Bryusovem, ale żaden z nich nie wyrósł na małżeństwo, ponieważ teatr zawsze był najważniejszą rzeczą w jej życiu.

Pielęgnacja

Wycieczki po Syberii i Dalekim WschodzieWostok był bardzo zmęczony Komissarzhevskaya, skarżyła się lekarzowi na ból w uszach. Te odczucia nie pozwalały jej spać, z każdym dniem czuła się gorzej. Zaproszony do niej lekarz zaproponował jej jedyną metodę leczenia - kraniotomię. Choroba nie ustąpiła, a kiedy już w Taszkencie kilku aktorów trupy zachorowało na ospę, stan Very Fedorovny również się pogorszył, okazało się, że ona też ma ospę. Jej bóle były nie do zniesienia, 27 stycznia straciła przytomność. Wrzody pokryły całe jej ciało, ból tylko się nasilił. W połowie lutego aktorka marzyła o A. P. Czechow uważała to za dobry znak. Ale kilka dni później stan znacznie się pogorszył, 23 lutego nastąpił paraliż serca i zmarła wielka Komissarzhevskaya. Zgodnie z jej wolą listy i pamiętniki z jej skrzynki zostały zniszczone w ciągu pierwszej godziny po jej śmierci. Kazała się pochować z zakrytą twarzą, aby ludzie nie widzieli, jak oszpeciła ją choroba. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) została pochowana na cmentarzu Tichwin w Petersburgu.

Pamięć

Odejście największej aktorki było prawdziwym szokiem dla Rosji, dopiero po przegranej nagle zdali sobie sprawę z niesamowitej wartości jej metody artystycznej i wielkości jej talentu. Pamięć o Komissarzhevskaya do dziś zachowała się w jej rodzinnym kraju. Teatr Komissarzhevskaya (Nowoczerkask) z dumą wspomina czasy, kiedy ta aktorka tu świeciła. Tak jak teatr w Ussuryjsku. Dziełem jej życia jest Teatr Dramatyczny Komissarzhevskaya w Petersburgu. Jest znany na całym świecie. W Tiumeniu, Doniecku i Woroneżu znajduje się ulica Komissarzhevskaya. Jej wizerunek jest uchwycony wwiele wierszy A. Błoka i V. Bryusowa. Jej talent inspirował tworzenie muzyki, dlatego A. Knaifel napisał esej na instrumenty smyczkowe „Vera”, P. Gapon napisał w jej pamięci walca „Broken Strings”. Jej życie i twórczość poświęcona jest wspaniałemu filmowi fabularnemu „Jestem aktorką” Wiktora Sokołowa. Rolę Very znakomicie wykonała aktorka Natalya Saiko. Reżyser nie chciał kręcić chronologicznego obrazu, wybrał nowatorską metodę – stworzył film z oddzielnych, niepowiązanych ze sobą odcinków, które ujawniają różne oblicza głębokiej natury aktorki. Film ukazuje tragedię życia, w której ceną talentu jest spokój i osobiste szczęście.