2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Malarstwo to jedna z najbardziej wpływowych dziedzin sztuki. Siła obrazu jest w stanie przenieść widza w zupełnie inny czas, miejsce czy nawet inną rzeczywistość. Każdy artysta stara się przekazać obraz, znaczenie w najbardziej szczegółowy i wiarygodny sposób lub odwrotnie - pokazać go w sposób zawoalowany, tak aby zachęcić człowieka do myślenia, analizowania, a czasem szukania odpowiedzi w innych dziedzinach sztuki.
Kilka słów o artyście
Vincent van Gogh to wyjątkowa osobowość, innowacyjny artysta, który stworzył wiele arcydzieł w różnych stylach. Choć za życia udało mu się sprzedać tylko jeden ze swoich obrazów, dziś autor jest jednym z najbardziej popularnych i dyskutowanych. Szczególnie godne uwagi jest to, że w rzeczywistości Van Gogh był samoukiem. Oczywiście ważną rolę w doskonaleniu jego umiejętności odegrały prywatne lekcje, ale większość swojej wiedzy gromadził samodzielnie studiując literaturę edukacyjną, opanowując różne techniki i style malarskie. Tak uparte pragnienie zostania artystą mówi o sile charakteru geniusza. On aspirowałpraca - pracuj łapczywie i szybko. W niektórych okresach Van Gogh malował codziennie jeden obraz - dlatego dziś mamy okazję zobaczyć niemal całą jego drogę, ucieleśnioną na płótnie.
Style w twórczości mistrza
Artysta przeszedł długą drogę w rozwoju własnego pisma. Swoją naukę malarstwa rozpoczął od tworzenia małych szkiców, pisanych prostym ołówkiem. Van Gogh nie wierzył, że obraz jest tylko wolnym przejawem fantazji, więc uważnie studiował podręczniki, pobierał lekcje i oczywiście dużo ćwiczył. Ten początkowy etap przeszedł pod sztandarem realizmu. Do tego okresu można przypisać „Buty” Van Gogha, jego słynny obraz „Jedzący ziemniaki”, niektóre autoportrety. Jedną z pierwszych prac był obraz „Dachy” przedstawiający widok z okna pokoju artysty. Wiele historii zostało zainspirowanych życiem chłopskim - tak pojawiają się płótna „Dwie kobiety na wrzosowiskach”, „Domy”, „Kobiety na wydmach naprawiające sieci” i wiele innych.
Mity i prawda o powstaniu płótna
Historia „Butów” Van Gogha wiąże się z innym dziełem autora – „The Potato Eaters”. Ten ostatni powstał na rok przed "Butami" - w 1885 roku. Obraz przedstawia pięciu chłopów przy stole, jest zwykły wieczorny posiłek biednych robotników. Ani jedna postać nie ma tu widocznych nóg – rozumie się, że buty zostały już zdjęte i czekają na kolejny dzień pracy. A Van Gogh wziął wszystkie te buty na osobnym płótnie. Niektórzy historycy sztuki nawet łączą te 10obrazy pod wspólną nazwą – „Stare Buty”.
Inna hipoteza mówi, że sam Van Gogh kupił buty przedstawione na obrazie o tej samej nazwie na pchlim targu od robotnika. Były szorstkie, ale całkiem czyste i przyzwoite. Po pierwszym spacerze w deszczu buty pobrudziły się i nabrały jeszcze ciekawszego wyglądu, który artysta postanowił uwiecznić. Tak czy inaczej, obraz „Buty” Vincenta van Gogha ma dość oczywiste implikacje. Przekazuje obraz biednego chłopskiego życia, a ponadto robi to lepiej niż jakiekolwiek inne płótno opisujące ciężką pracę.
Tak czy inaczej „Buty” Van Gogha są realistycznym odzwierciedleniem rzeczywistości. Dwa stare buty stoją niedbale pozostawione przez właściciela.
Technika i kolory
Vincent van Gogh przyznał, że nie używał żadnego systemu ani specjalnej techniki nakładania farby na płótno. Nawet w liście do brata i bliskiego przyjaciela Theo pisał: „Nie ma systemu w moich pociągnięciach, nakładam je na płótno nierównymi pociągnięciami pędzla i zostawiam takie, jakie są. Na obrazie nie ma cieni, a kolor nakłada się płasko, jak w japońskich drukach."
Ale, jakkolwiek absurdalne może się to wydawać, „Buty” Van Gogha trudno nazwać surrealistycznym obrazem, wydają się tak szczegółowe i przemyślane. Każda krzywa rysowana jest z niezwykłą precyzją, chociaż przyglądając się uważnie, tak naprawdę widać tylko pojedyncze, czasem niespójne pociągnięcia, które w cudowny sposób łączą się w absolutnie solidne płótno.
Pojedyncza temperatura barwowa i odcienie szarościwielu krytyków dość logicznie wyjaśnia, że wczesna paleta Van Gogha była dość skąpa, ponieważ rozpoczął ścieżkę artysty od tworzenia małych szkiców ołówkiem.
Kilka innych prac z serii "Stare buty"
„Para butów” Van Gogha daje nam zupełnie inne wyobrażenie o właścicielce przedstawionych butów. Nie są to już brudne chłopskie buty, ale najwyraźniej buty robotnika z fabryki lub innej „czystej” produkcji. Podeszwa jednego buta jest bogato wyłożona gwoździami, które zostały już wypolerowane od ciągłego chodzenia. Co więcej, wydają się być obdarzeni duszą, a nawet rozmawiają ze sobą! Przyjrzyj się, jak ostrożnie lewy but jest przechylony nad upadłym prawym butem. To tak, jakby pytał przyjaciela, czy wszystko w porządku.
Psychologia malarstwa
Wizerunek starych butów Van Gogha można interpretować na różne sposoby. Pierwszy punkt widzenia jest dość prosty do zrozumienia, mówi, że artysta po prostu chciał odzwierciedlić w swoich pracach los zwykłego chłopa lub robotnika. A zdjęcie starych, znoszonych butów doskonale oddałoby ten pomysł.
A drugi punkt widzenia oferuje nam znacznie głębszą i bardziej filozoficzną refleksję. Buty to uosobienie duszy ich właściciela. Patrząc na ich zdeptane i popękane podeszwy, widzimy, jak trudne było życie osoby, która je nosiła, ile odniósł emocjonalnych ran, jak wyczerpany był życiem w jego monotonii i ciężarze.
Filozof Heidegger pisał o obrazach z cyklu: „Z ciemności deptanewnętrze tych butów wygląda na nas nieruchomo ciężka praca mocno stąpających stóp podczas pracy w terenie. W tych butach widać troskę o przyszły chleb powszedni."
Bez wątpienia Van Gogh jest genialną osobowością. Pracował z niesamowitym oddaniem, bardzo szybko i zachłannie. Dlatego teraz mamy okazję zobaczyć tak wiele jego niezwykłych dzieł. Każda z jego wątków przepełniona jest głębokim doświadczeniem, filozoficzną myślą, psychologizmem lub po prostu kontemplacją piękna.
Większość oryginałów znajduje się w Amsterdamie, w Muzeum Vincenta Van Gogha. Są też prace Moneta, Gauguina, Signaca i Picassa. Oryginalny obraz Van Gogha „Buty” znajduje się teraz również w tym muzeum.
Zalecana:
Historia powstania i opis obrazu Rylova „Pole Rowan”
Oczywiście słowny opis obrazu Rylov „Pole Rowan” nie zastąpi jej żywej kontemplacji. Pomoże to jednak przedstawić ogólny charakter i indywidualne szczegóły. A co najważniejsze - aby zrozumieć, co kierowało artystą i dlaczego chciał uchwycić ten szczególny zakątek natury. Teraz pejzaż znajduje się w jednej z sal wystawowych Rosyjskiego Muzeum Państwowego w Petersburgu
Buty Pointe: jak pojawiły się baleriny
Wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni do widoku tancerzy baletowych trzepoczących na czubkach pointe. Jednak mało kto myślał o historii tego eleganckiego buta. O tym, jak pojawiły się buty pointe i czym są buty baleriny, omówimy w tym artykule
Praca Van Gogha. Kim jest autor obrazu „Krzyk” – Munch czy Van Gogh? Obraz „Krzyk”: opis
Istnieją legendy o klątwie obrazu "Krzyk" - wokół niego krąży wiele tajemniczych chorób, zgonów, tajemniczych przypadków. Czy ten obraz namalował Vincent van Gogh? Obraz „Krzyk” pierwotnie nosił tytuł „Krzyk natury”
Obraz „Znowu dwójka” Reszetnikow Fiodor Pawłowicz. Historia powstania i opis obrazu
F. P. Reshetnikov to niezwykle utalentowany artysta. Jego obrazy są bardzo jasne i realistyczne. Są nasycone szczególnym ciepłem i szczerością. Temat dziecięcy w twórczości artysty zajmuje znaczące miejsce. Są to: „Dostali język”, „Z wizytą”, „Dla pokoju”, „Przyjechali na święta”. Szczególnie wyróżnia się obraz „Znowu dwójka”. Reshetnikov stworzył niezapomnianą i interesującą pracę
"Czerwone winnice w Arles" Van Gogha - opis, historia powstania i losy obrazu
Napisany w jednym z najbardziej owocnych okresów twórczości, obraz ten był jednym z nielicznych sprzedanych przez artystę za jego życia