2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Istnieje wiele legend o życiu Marii Magdaleny. Historycy wciąż nie są zgodni co do wspólnej opinii na temat tego, co dokładnie miało to wspólnego z Jezusem Chrystusem. Większość z nas wie, że jest nierządnicą, chociaż nie ma na to dowodów. Może jej wizerunek został celowo zniekształcony? To pytanie pozostaje retoryczne. Wielu artystów malowało pokutującą Magdalenę. Ten artykuł skupi się na wizerunku legendarnej kobiety w malarstwie i jej roli w religii.
Rola Marii Magdaleny w Prawosławiu
Magdalene po grecku oznacza, że kobieta urodziła się w mieście Migdal-El. Ewangelia o niej mówi, że Chrystus wypędził z niej siedem demonów, po czym stała się jego uczennicą i wierną towarzyszką. Kobieta była obok Jezusa w chwili po ukrzyżowaniu, brała udział w jego pogrzebie i jako pierwsza zobaczyła go po zmartwychwstaniu. Maria miała również zaszczyt stać się jedną z kobiet niosących mirrę, których było siedem. Pierwszy anioł powiedział im, że…Chrystus zmartwychwstał. W prawosławiu jest świętą na równi z apostołami.
Obraz Magdaleny w wierze katolickiej
Katolicy Maria Magdalena jest siostrą Marty i Łazarza, którzy przyjęli Jezusa w Betanii. Jest nierządnicą, która światem namaściła włosy Zbawiciela, obmyła stopy Jezusa swoimi łzami i otarła je wspaniałymi złotymi włosami. Ta scena jest również częstym tematem w malarstwie europejskich artystów.
Katolicy uważają, że pokutująca Magdalena postanowiła spędzić resztę życia na pustyni, przyjmując najściślejszą ascezę. Opłakiwała swoje grzechy i błagała Pana o przebaczenie. Z biegiem czasu jej ubrania bardzo się zniszczyły. Dlatego pokutująca Magdalena jest często przedstawiana półnaga na płótnach artystów. Jej eleganckie włosy częściowo zastąpiły jej szaty.
W sztuce zachodniej jej wizerunek jest prezentowany w gatunku Vanitas. Oznacza to, że próżność świata nie interesuje się już kobietą uwiecznioną na płótnie. Na obrazach pokutująca Magdalena jest często przedstawiana z czaszką. Świadczy o tym, że nierządnica zdała sobie sprawę z całej słabości ziemskiego życia, a wszystkie jej myśli są zajęte życiem wiecznym w Niebie.
Malowanie „Pokutująca Maria Magdalena” Tycjana
Najsłynniejszy obraz namalował w XVI wieku artysta Tycjan Vecellio. Włoski malarz zaprosił jako modelkę dziewczynę, która uderzyła go falą włosów spływających jak wodospad, mieniących się złotem. Później jej anielska twarz i szykowne złote loki uderzyły księcia Gonzagatak bardzo, że postanowił zamówić kopię obrazu Tycjanowi. Artysta nie odmówił klientowi. Następnie Tycjan namalował jeszcze kilka płócien przedstawiających Magdalenę. Na obrazach kobieta była przedstawiana w różnych pozach, zmieniło się też tło.
Do dziś przetrwała legenda, że obraz „Pokutująca Maria Magdalena” jest ostatnią rzeczą, którą Tycjan trzymał w rękach przed śmiercią. Płótno to, podobnie jak wiele innych, odziedziczył jego syn, Pomponio Vecellio. Spadkobierca sprzedał obrazy wraz z domem ojca kupcowi Cristoforo Barbarigo w 1581 roku.
Trzy wieki później, w 1850 roku, Mikołaj I chciał kupić płótno, aby ozdobić jedną z sal Państwowego Muzeum Ermitażu w Pałacu Zimowym. Cesarzowi pomógł w tym rosyjski konsul Aleksander Chwostow. Obraz został umieszczony we włoskiej sali Ermitażu. Wraz z tym płótnem znajduje się tutaj również inne dzieło Tycjana - „Wenus przed lustrem”.
Analiza malarstwa
Temat dzieła sztuki został wybrany przez Tycjana nie na próżno, ponieważ sam prowadził daleki od prawego stylu życia. Aby zmyć wstyd rozpusty i uspokoić swoje ciało, napisał arcydzieło, które do dziś zachwyca miłośników sztuki. Obraz pokutującej Magdaleny wywołuje uczucie łaski i miłości. Postać damy pokryta jest nieważką i przezroczystą materią. Na piersi rozrzucone są złote loki, a wzrok wpatrzony jest w niebiańską odległość. Magdalena błaga Stwórcę nieba, aby przebaczył jej ze łzami w oczach.
Nie dotykaj mnie autorstwa Paolo Veronese
Kolejny ze słynnych obrazów, na których uwieczniono Magdalenę,to płótno zatytułowane „Nie dotykaj mnie” autorstwa artysty Paolo Veronese. Artysta zobrazował scenę, w której Magdalena zobaczyła Chrystusa i pospieszyła go przytulić, na co odpowiedział: „Nie dotykaj mnie!” Maryi została powierzona misja - poinformować apostołów o zmartwychwstaniu Nauczyciela.
Magdalene Georges de Latour
To zdjęcie należy do scen nocnych medytacji. Malarz Georges de Latour był przez długi czas niezasłużenie zapomniany. Stworzone przez niego płótno przedstawia Maryję w chwili, gdy zdecydowała się na nawrócenie na chrześcijaństwo. Na płótnie dama myśli o przemijaniu życia ziemskiego. Jej jasna twarz oświetla promień. Piękne włosy oprawiają delikatną twarz.
Pośrodku kompozycji widać świecę i lustro. Mają też znaczenie alegoryczne. Lustro jest symbolem narcyzmu, kobiecej próżności i uwodzenia, a za nim zmysłowości. Wręcz przeciwnie, świeca jest symbolem czystości i wiary, a także symbolizuje przemijanie ludzkiego życia.
Na kolanach pokutującej Magdaleny znajduje się również czaszka - atrybut pustelników, którzy przyjęli ascezę w imię wiary. To sugeruje, że jest gotowa na koniec swojego ziemskiego życia.
O tym, że Maryja zajmowała szczególne miejsce wśród uczniów Jezusa, świadczy również fakt, że Leonardo da Vinci przedstawił Magdalenę po prawicy Chrystusa na swoim płótnie „Ostatnia Wieczerza”.
Niedawni Badacze Pisma Świętego są jednomyślni w tym stwierdzeniuCzwarta ewangelia mogła zostać stworzona przez Marię Magdalenę. W tekście jest wzmianka, że stworzył ją ukochany uczeń. To tylko hipoteza, ponieważ nie ma na to wiarygodnych dowodów.
Zalecana:
Impresjonizm i jego wpływ na późniejsze trendy w malarstwie
Wszystko pochodzi z przeszłości, łącznie ze sztuką. Kierunki malarstwa zmieniały się z biegiem czasu, a obecne trendy nie są dla wszystkich jasne. Ale wszystko, co nowe, jest dawno zapomniane, a aby zrozumieć dzisiejsze malarstwo, nie trzeba znać historii sztuki z czasów starożytnych, wystarczy pamiętać o malarstwie XIX i XX wieku
Jak nazywają się czarno-białe rysunki. Czerń i biel w malarstwie, grafice, fotografii i kinie
Dwa kolory, dwa przeciwieństwa, czerń i biel. Rozpatrywane są z punktu widzenia sztuk pięknych i nowych rodzajów sztuki: fotografii i kina. Rozważane są zalety czerni i bieli w porównaniu z kolorem, określa się filozoficzne znaczenie każdego koloru dla ludzkiej percepcji
Klasystyka w malarstwie. Rosyjscy artyści tej epoki
Styl artystyczny w sztuce Europy XVII-XIX w., którego najważniejszą cechą było głębokie odwoływanie się do sztuki antycznej jako ideału, wzorca, to klasycyzm. W malarstwie, a także w rzeźbie, architekturze i innych rodzajach twórczości kontynuowano tradycje renesansu - wiara w potęgę ludzkiego umysłu, podziw dla ideałów miary i harmonii starożytnego świata
Futuryzm w malarstwie to Futuryzm w malarstwie XX wieku: przedstawiciele. Futuryzm w malarstwie rosyjskim
Czy wiesz, czym jest futuryzm? W tym artykule szczegółowo zapoznasz się z tym nurtem, futurystycznymi artystami i ich dziełami, które zmieniły bieg historii rozwoju sztuki
Rokoko w malarstwie. Przedstawiciele rokoka w malarstwie i ich malarstwie
Przedstawiciele rokoka w malarstwie XVIII wieku rozwinęli głównie szarmanckie sceny z życia arystokracji. Ich płótna przedstawiają romantyczne zaloty z nutką erotyzmu na tle pasterskich krajobrazów