Artysta Szyszkin. Biografia i prace

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Georgy Georgievich Shishkin to współczesny rosyjski artysta, który opracował własną technikę malarską. Dziś uznawany jest za wybitnego mistrza malarstwa pastelowego. Obrazy artysty były pokazywane na osobistych rosyjskich i międzynarodowych wystawach w Paryżu, Cannes, Nicei, Monte Carlo, Luksemburgu.

Jego umiejętności są również poszukiwane na Zachodzie, ale jak sam przyznaje, „zawsze pozostał rosyjskim artystą z rosyjską duszą, wiarą i pamięcią ojczyzny”.

Stąd dobrowolna misja Shishkina polegająca na reprezentowaniu sztuki rosyjskiej na Zachodzie. Przecież tylko raz za granicą prawdziwie Rosjanin, twórca, zaczyna szczególnie dogłębnie rozumieć, że cały jego bagaż artystyczny pochodzi z tych wrażeń, które otrzymał w młodości. Być może dla malarza były to arcydzieła Andrieja Rublowa, które widział we Włodzimierzu podczas podróży ze szkicownikiem po prowincjonalnej Rosji.

Następnie skupimy się na biografii artysty Shishkin.

Dzieciństwo

Przyszłośćartysta urodził się w 1948 roku w rodzinie muzyka. Jego ojciec, Georgy Ivanovich Shishkin, był muzykiem, grał na skrzypcach w orkiestrze Musical Comedy Theatre w Swierdłowsku. Walcząc o Stalingrad został ciężko ranny i zmarł jakiś czas po urodzeniu syna.

Przodkowie chłopca byli chłopami z prowincji Vyatka, którzy zostali kupcami na początku XX wieku. Babcia Anna Efimovna z domu Kushnina była uzdolniona muzycznie i twórczo. Jako dziewczynka występowała w chórze kościelnym, a później śpiewała dla gości, akompaniując sobie na gitarze.

Od siódmego roku życia, ucząc się gry na skrzypcach, chłopiec dużo rysował. Jak sam później powiedział: „Już w tamtych latach wiedziałem, że będę artystą”.

Dziesięcioletni Georgy Shishkin został przyjęty do szkoły artystycznej w Sverdlovsk Art College. Tutaj jego nauczycielem był Nikołaj Nikołajewicz Moos, słynny grafik, który ilustrował książki dla dzieci. W 1935 roku bajka Kiplinga o Mowglim została ozdobiona jego rysunkami. Ta edycja jest nadal produkowana z tymi samymi wspaniałymi ilustracjami.

Pięć lat później Georgy ukończył szkołę artystyczną z wyróżnieniem, otrzymując rekomendację, aby kontynuować naukę jako najlepszy uczeń. Jednak krewni, dbając o bezpieczną przyszłość chłopca, nalegali, aby wstąpił do college'u budowlanego.

Młodzież

Ale po studiach i dwóch latach pracy Shishkin został jednak studentem w Instytucie Architektury w Swierdłowsku (obecnie ta instytucja edukacyjna nazywa się UralPaństwowa Akademia Architektoniczna i Artystyczna). W latach 1969-1975 przyszły artysta wraz ze swoim przyjacielem Anri Kaptikovem, późniejszym profesorem, odbywał wiele podróży do małych rosyjskich miasteczek, a on, będąc koneserem rosyjskiej architektury, pomógł George'owi odkryć wielką sztukę starożytnej Rosji.

Od 1974 młody artysta Georgy Shishkin jest uczestnikiem połączonych wystaw zawodowych. W 1981 roku po raz pierwszy wystawił swoje prace jako niezależny artysta.

Pierwsze wystawy

Wtedy Shishkin był stażystą w moskiewskiej Wyższej Szkole Sztuki Przemysłowej im. Stroganowa. Ciężko pracował i stopniowo zyskiwał sławę. W 1985 roku Związek Artystów ZSRR przyjął go w swoje szeregi.

W latach 80. Shishkinowi udało się wziąć udział w kilkudziesięciu wystawach malarstwa w Moskwie i innych miastach Rosji, a w 1989 roku jego pierwsza zagraniczna wystawa odbyła się w Niemczech Zachodnich.

Cztery lata później pojawił się kolejny - tym razem we Francji. Najpierw był Paryż, dwa lata później Wersal i Cannes. Na ostatnim z nich zakupiono cztery płótna mistrza. Eksperci nazwali trzy prace związane z cyklem o ogólnej nazwie „Rosyjskie sny” wyrazem nowego rosyjskiego stylu.

Ekspert sztuki, były doradca Margaret Thatcher, baron Robert Alistair MacAlpine poświęcił artykuł opublikowany w jednym z londyńskich magazynów pracy Shishkina. „Artysta, który złapał zagadkę Rosji” – tak nazwałten mistrz.

Osiągnięcia

Georgyevich Shishkin namalował serię portretów tak znanych twórczych osobowości jak Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov i inni.

Książę Monako Albert II i prezydent Zjednoczonych Emiratów Arabskich, szejk Zayed bin Sultan Al Nahyan z Abu Zabi pozował do Shishkin.

W latach 1990-2000 artysta stworzył cykl obrazów poświęconych Teatrowi Bolszoj oraz wybitnym solistom – Chaliapinowi, Nurejewowi, Niżyńskiemu, Lifarowi, a także samemu Diagilowowi i jego „Baletowi Rosyjskiemu”.

Georgy Georgievich brał udział w wielu projektach kulturalnych. W szczególności, będąc jeszcze studentem w instytucie architektonicznym, opracował modele latarni dla Miejskiego Placu Historycznego. Później zaprojektował wnętrza tutejszego Muzeum Teatru Opery i Baletu, namalował fasadę kościoła Wszystkich Świętych, w którym był niegdyś ochrzczony.

Artysta Shishkin jest uczestnikiem różnych projektów filatelistycznych (np. „Znaczki pocztowe Księstwa Monako” itp.). Za swoją pracę w dziedzinie filatelistyki i wkład w jej rozwój został członkiem korespondentem Narodowej Akademii Filatelistycznej Rosji (grudzień 2011), a w 2013 roku został odznaczony medalem Faberge.

Dziś prace Georgy Shishkin należą do wielu muzeów i kolekcji prywatnych kolekcjonerów w wielu krajach świata. Zdobią one m.in. pałac księcia Monako, kolekcję obrazów angielskiej królowej Elżbiety II, znajdują się w kolekcji śpiewaka Luciano Pavarottiego, LordaAlistair McAlpine, Guy Haytens, książę Nikita Lobanov-Rostovsky i wielu innych.

Oryginalność prac

W każdym opisie obrazu artysty Szyszkina niejednokrotnie zostanie zauważone, że te prace wydają się przezroczyste i niezwykle łączą w sobie abstrakcyjne plamy i wyraźne linie, jasne pociągnięcia impresjonizmu i rosyjską duchowość obrazów.

Od lat 80., eksperymentując z różnymi rodzajami technik artystycznych, artysta Shishkin preferuje malarstwo pastelowe. Stopniowo rozwija się autorska, autorska metoda, w której podkład pod pastel jest przygotowywany w taki sposób, aby rysunek się nie kruszył. Pozwala to mistrzowi tworzyć płótna o dużych formatach.

Mówiąc o swoim podejściu do malarstwa w wywiadzie dla paryskiego magazynu Russian Thought, artysta zauważył:

Próbowałem uformować się, znaleźć swój język obrazkowy. Sposoby, w jakie pracuję z pastelami, nie były jeszcze znane innym artystom. Otrzymuję inną powierzchnię, która pozwala na nakładanie warstw i utrzymanie przezroczystości warstw pastelowych, które zwykle stosuje się jako materiał kryjący. Ta technika pozwala mi pisać pastele wielkoformatowe.

Twórcza metoda Shishkina jest nazywana przez historyków sztuki „instynktowną” i „głęboko wrażliwą”. Te słowa z reguły towarzyszą opisowi artysty Shishkina. Jednocześnie w jego metodzie można prześledzić wyraźną realizację określonych celów tematycznych.

Kreatywność jako dialog

W 1993 roku w foyer Teatru Bolszoj wystawiono obrazShishkin, dedykowany wybitnemu rosyjskiemu śpiewakowi operowemu, soliście teatrów Bolszoj i Maryjskiego Fiodorowi Chaliapinowi. Tego samego dnia odbył się jubileuszowy koncert jego pamięci, w którym wzięli udział potomkowie Chaliapina.

Według wielu, portret namalowany przez Shishkina wyszedł tak, jakby został namalowany przez współczesnego piosenkarza, który widział Chaliapina za życia.

„Wyrafinowany portrecista” został nazwany mistrzem za swoją pracę z wizerunkami swoich współczesnych. Ale ma też inny sekret: zwracając się do swojej podświadomości, mistrzowi udaje się zobaczyć i poczuć osobę poprzez wspomnienia i dowody z dokumentów, które sprowadzają się do naszych czasów.

Tak powstały portrety poświęcone geniuszom kultury rosyjskiej przeszłości: Chaliapin, Puszkin, Cwietajewa, solistom Baletu Rosyjskiego Diagilewa.

W myślowym apelu do bohaterów historii, narodowego dziedzictwa rosyjskiego, namalowano również obrazy artysty Szyszkina do słynnego cyklu „Rosyjskie sny”. Są to płótna „Oczekiwanie”, „Anna Jarosławna”, „Miasto Kiteż”, „Dzwony wieczorne”, „Gęsi-łabędzie”, „Czas kłopotów”.