Tańce Rafaela Santiego. "Spierać się"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Raphael Santi - jeden z geniuszy renesansu. Żyjąc zaledwie 37 lat (1483-1520), pozostawił po sobie bogate dziedzictwo graficzne i architektoniczne, niewspółmierne do tak krótkiej działalności twórczej. Niezwykły talent mistrza otworzył mu możliwość otrzymania zamówienia na fresk Pałacu Papieskiego. Do najwybitniejszych dzieł z tego cyklu Rafaela Santiego należą „Spór”, „Parnas” i „Szkoła Ateńska”. Uznawane są za arcydzieła, wzorzec dla wielu kolejnych pokoleń artystów i do dziś podziwiają ich doskonałość. Freski te stały się najlepszą częścią kompleksu malowideł ściennych, które wypełniły ściany czterech sal Pałacu Apostolskiego i otrzymały nazwę „Stanza Rafaela”.

Utalentowany

Przyszły wielki mistrz urodził się w rodzinie Giovanniego Santi, nadwornego poety i artysty, który służył księciu Urbino i od najmłodszych lat zajmował się światem malarstwa, rysunku, pomiarów geometrycznych. Santi miał osiem lat, kiedy zmarła jego matka. Być może artysta ucieleśniał swoją miłość do niej przez wszystkie kolejne lata, przedstawiając swoje Madonny. To właśnie Matka Boża Rafaela odzwierciedla pewną dziecięcą czystość i promieniuje niezwykłączułość, tkwiąca tylko w matczynej miłości. „Madonna Sykstyńska” ostatecznie stanie się szczytem i chwałą jego umiejętności.

Kiedy Rafael miał zaledwie 10-11 lat, zmarł jego ojciec. Od niego chłopiec zdołał zdobyć pierwszą wiedzę i osierocony kontynuował naukę w warsztatach Pietro Perugino, gdzie studiował naukę w umbryjskiej szkole artystycznej. Do końca okresu renesansu nie było wąskiego podziału na malarzy, rzeźbiarzy, architektów, rytowników. Wszystkie te specjalizacje, często kilka innych, artysta połączył. Rafael otrzymał więc gruntowne wykształcenie w zakresie sztuk pięknych i grawerskich, a także architektury, co implikuje głęboką znajomość matematyki, geometrii, umiejętność obliczania rysunku i budowania dokładnej perspektywy. Jest to szczególnie widoczne w freskach Rafaela, które tworzą wrażenie objętości nie tylko udanym światłem i cieniem, ale przede wszystkim z geometryczną perspektywą.

Droga do Watykanu

Od 1504 do 1508 r. Rafael, po swoim rodzinnym Urbino, pracował we Florencji, gdzie spotykał się z największymi mistrzami. Wśród nich byli da Vinci i Michał Anioł, którzy w tym czasie pracowali w mieście. Młody artysta dokładnie studiuje swoją technikę, doskonali się w rysunku anatomicznym, budowaniu perspektywicznym, obliczeniach architektonicznych i geometrycznych. Jego talent przyciąga uwagę, popularność Rafaela szybko rośnie, otrzymuje liczne zlecenia na przedstawienie świętych, zwłaszcza Madonn. W 1507 r. tu, we Florencji, Rafał spotkał swojego rodaka i wszechmocnego architekta papieskiegoBramantego. Rok później młody utalentowany artysta przenosi się do Rzymu, gdzie obejmuje patronatem i opieką genialnego Bramantego, pod którego patronatem natychmiast otrzymuje zamówienie od papieża Juliusza II na malowanie fresków sal (stanz) w Pałacu Apostolskim św. Watykan.

Stants

Ponieważ nowy papież nie chciał korzystać z pomieszczeń, w których przed nim mieszkał Aleksander VI (Borgia), dla Juliusza II przebudowano mieszkania w innej części pałacu. W jednym z pokoi 25-letniemu Santi Rafaelowi powierzono fabułę malowania czterech ścian. Stosunkowo małe (6 na 10 metrów) pomieszczenie nazywało się „stanza della Senyatura” lub „Sala Podpisowa”, przeznaczone było na gabinet papieski i jego osobistą bibliotekę.

O ile historycy sztuki wiedzą, Raphael nigdy wcześniej nie malował fresków i takich wielopostaciowych dzieł. Jego największymi dziełami były obrusy ołtarzowe i tektury. Tutaj również konieczne było zorganizowanie ogromnej (500×770 cm) przestrzeni muru, z półkolistym zwieńczeniem, podyktowanym łukowatym kształtem sklepienia. Artysta stworzył cztery pomysłowe, doskonale wyważone kompozycje.

Wymagano odtworzenia czterech alegorycznych obrazów aktywności intelektualnej i duchowej: filozofii, teologii, poezji i muzyki, prawa. Prace trwały około trzech lat (1508-1511), a pierwszy z fresków stworzył Rafael Santi „Spór”, uosabiający teologię. Potem nastąpiły wątki „Parnas”, „Cnota i prawo”, „Szkoła Ateńska”. Dzieła wciąż niedokończone tak bardzo spodobały się Juliuszowi II, że…polecił artyście namalować kolejne trzy stacje (pokoje), mniej więcej na tym samym obszarze. Prace w nich zakończono dopiero w 1517 roku, na trzy lata przed śmiercią artysty. Te cztery pomieszczenia stały się później znane jako „Stacje Rafaela”.

Opis działki „Spory”

Raphael Santi opisał historię, której pełny tytuł tłumaczy się jako „Debata o Sakramencie”. Po obu stronach tronu z monstrancją znajdują się dwie grupy: bliżej środka są Ojcowie Kościoła, którzy kiedyś wpłynęli na ustanowienie dogmatów, dalej są papieże i kardynałowie, teologowie, myśliciele, wierzący, młodzieńcy pełni religijnego podziwu. Niektórzy odwołują się do Biblii i innych pierwotnych źródeł chrześcijańskich, niektórzy spierają się lub rozmawiają, inni słuchają, pełni szacunku lub pogrążeni w myślach. Jeden z patriarchów kościoła dyktuje coś skrybie. To czcigodne zgromadzenie decyduje o ceremonii celebracji Eucharystii (Komunii wśród katolików), źródła i szczytu życia chrześcijańskiego. Taki jest obraz w „Dysputacji” Rafaela Santiego o ziemskim działaniu, nad którym umieścił niebiańską scenę.

Jezus siedzi nad ołtarzem w promieniach światła. Po jego prawej ręce znajduje się Najświętsza Panna, a po lewej Jan Chrzciciel. Po obu ich stronach na chmurach znajdują się apostołowie Paweł i Piotr, czcigodni święci włoscy Antoni z Padwy i Franciszek z Asyżu, postacie biblijne: Mojżesz, Adam, Jakub i inni. Archaniołowie unoszą się nad nimi. U stóp ChrystusaDuch Święty zstępuje do monstrancji. Bóg Ojciec wznosi się ponad główną trójcę, trzymając jedną ręką kulę, drugą błogosławi akcję zachodzącą na ziemi, gwarantując tym samym obecność wyższych mocy w sakramencie Kościoła.

Portret Dantego

Wśród bezimiennych postaci fresk Rafaela zawiera obrazy kilku rozpoznawalnych twarzy. W tym sakramencie Santi przedstawił Sykstusa IV, wuja panującego papieża. W stroju obrzędowym stoi na pełnej wysokości tuż za skrybą, po prawej stronie tronu (z punktu widzenia widza). Za nim imponujący profil Dantego Alighieri, ubranego na czerwono i zwieńczonego wieńcem laurowym. Jest w tłumie, nieco niżej niż Papież, widać tylko głowę i ramię. Ta kombinacja dwóch postaci została stworzona przez Raphaela nie bez powodu. Postępowy myśliciel, poeta, teolog i polityk późnego średniowiecza, Dante Alighieri, poprzez swoje dzieła wywarł znaczący wpływ na kształtowanie się humanizmu renesansowego, a także sfery kulturowej i filozoficznej. Zasłaniająca go postać Sykstusa IV z otwartą dłonią wyciągniętą do przodu wskazuje na jego mecenat i ochronę sztuki, nauki i filozofii.

Portrety innych postaci historycznych

Czterech wielkich ojców i pierwszych łacińskich nauczycieli Kościoła znajduje się przy samym ołtarzu po obu stronach. Po lewej z księgami w rękach papież Grzegorz I i św. Hieronim, twórca łacińskiej Biblii kanonicznej. Po prawej - najbardziej wpływowy kaznodzieja i teolog Augustyn Błogosławiony oraz biskup Ambroży z Mediolanu.

W „Sporze” Rafael Santi wyświetlił więcejkilka rozpoznawalnych portretów - włoskiego zakonnika-reformatora Savonarolę i Juliusza II, który w tym czasie rządził papieżem. Na lewym skraju fresku namalowany jest nauczyciel i patron Rafaela, wielki architekt renesansu Donato Bramante. Opierając się o balustradę, trzyma książkę i spogląda przez ramię na młodego mężczyznę o bardzo kobiecych rysach, podobnych do wielu Madonn Rafaela. Kto wie, może Santi ponownie sportretował swoją matkę w ten sposób?

Technika, kompozycja i perspektywa „Spory” są doskonałe i można je uznać za niedoścignione. Jednak tak nie jest. Sam Rafael przeszedł samego siebie. Na przeciwległej ścianie znajduje się kolejna fabuła ucieleśniająca filozofię – „Szkoła Ateńska”. Ten fresk, najbardziej złożony pod względem kompozycji i budowania perspektywicznego, z jego głęboką treścią, jest pełen inspirującej mocy i jest słusznie uważany za światowe arcydzieło.