Eric Brun: biografia, życie osobiste, kariera, zdjęcie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Tancerz Eric Brun urodził się 3 października 1928 r. w Kopenhadze w Danii jako czwarte dziecko i pierwszy syn Ellen Brun (z domu Evers), właścicielki salonu fryzjerskiego, i Ernsta Bruna. Jego rodzice pobrali się na krótko przed urodzeniem chłopca. Brun rozpoczął treningi w Royal Danish Ballet w wieku dziewięciu lat. Jego nieoficjalny debiut w Royal Opera House w Kopenhadze miał miejsce w 1946 roku, gdzie Eric zagrał rolę Adonisa w Thorvaldsenie Haralda Landera.

Eric Brun: biografia

W 1947 został przyjęty do trupy baletowej. W tym czasie przyszła gwiazda baletu miała zaledwie osiemnaście lat. Eric Brun wziął pierwszy urlop (który wtedy stał się dość częsty) w 1947 roku, występując przez sześć miesięcy siedem dni w tygodniu ze stołecznym zespołem baletowym w Anglii, gdzie tańczył we współpracy z bułgarską baleriną Sonyą Arovą. Wrócił do Królewskiego Baletu Duńskiego wiosną 1948 roku, a na solisty awansował w 1949 roku. To najwyższy tytuł, jaki tancerz może osiągnąć w duńskim balecie. Później, w 1949, wziął kolejny urlop i dołączył do American Ballet Theatre w Nowym Jorku. York, gdzie regularnie tańczył przez następne dziewięć lat, chociaż jego macierzystym zespołem nadal był Royal Danish Ballet.

Droga do chwały

Punktem zwrotnym w międzynarodowej karierze Bruna był 1 maja 1955 roku, kiedy zadebiutował jako Albrecht w Giselle, gdzie tańczył z prawie dwudziestoletnią od niego starszą Alicią Markową. Występ był prawdziwą sensacją. Krytyk tańca John Martin, piszący w The New York Times, nazwał ten dzień „historycznym”. W artykule zatytułowanym „Poranny występ, który stworzył historię” w The Dance News w czerwcu 1955, P. W. Manchester napisał:

„Z technicznego punktu widzenia rola Albrechta nie przekracza możliwości żadnego kompetentnego artysty, ale Eric Brun był nieskończenie więcej. Jest prawdopodobnie najbardziej utalentowanym tancerzem swoich czasów, z nieskazitelnie czystą techniką, którą rozwinął tylko dzięki połączeniu ogromnego talentu związanego z codziennym treningiem od najmłodszych lat…"

Światowa sława

Brun oficjalnie wycofał się z duńskiego baletu w 1961 roku, kiedy to stał się światowej sławy gwiazdą. Nadal tańczył z przerwami w towarzystwie jako artysta gościnny. W maju 1961 powrócił do Teatru Baletowego na występy w Nowym Jorku. Życie osobiste Erica Bruna w tym czasie miało wyraźnie homoseksualny charakter: spotykał się z wieloma mężczyznami i całkowicie ignorował kobiety.

Przez następne dziesięć lat Brun współpracował nie tylko zBallet Theatre, ale także ze wszystkimi największymi zespołami baletowymi w Europie i Ameryce Północnej, w tym New York Ballet Theatre, Joffrey Ballet, National Ballet of Canada, Paris Opera Ballet i Royal Ballet w Londynie. Najbardziej znany był z głównych ról w La Sylphide, Giselle, Romeo i Julii i Jeziorze łabędzim Fredericka Ashtona. John Cranko wystawił „Daphnis i Chloe” z Ericiem Brunem w 1962 roku w teatrze w Stuttgarcie. Brun uważał ten balet za swój ulubiony spośród wszystkich spektakli tanecznych stworzonych specjalnie dla niego. Zasłynął także rolami dramatycznymi, takimi jak Jean w Miss Julie Birgit Kuhlberg, Maur w Pavane Maury José Limona czy Don José w Carmen Rolanda Petita. Oprócz Sonyi Arovej Brun tańczyła przez długi czas z dużą i niezwykle różnorodną liczbą baletnic: Amerykankami Cynthią Gregory, Norą Kay, Allegrą Kent i Marią Tallchief, Rosjanką Natalią Makarovą, Duńską Kirstin Simone, Brytyjką Nadią Neriną i, co dziwne, z włoską primabaleriną Carlą Fracci.

Brun jako pisarz

W swojej książce Beyond Technique (1968), Brun opisał swoje przemyślenia na temat partnerstwa:

„Zauważyłem, że mogłem pracować z wieloma baletnicami iw większości przypadków udało nam się zostać zespołem na sezon lub dwa. A to dlatego, że zawsze chciałem z nimi pracować. Każda baletnica ma swoje różnice: musi mieć specjalny styl, inaczej nie będzie baletnicą. To wpłynie na mój styl i ukształtuje moje podejście. Pozostaję wierny sobie, ale pozwalam im na mnie wpływaćtak jak pozwalali mi na nich wpływać… Dobre partnerstwo może w jakiś sposób skrystalizować to, co już zrobiliście razem. Kiedy spotykają się właściwi ludzie, poprawiają się dzięki sobie nawzajem… Z odpowiednią osobą staje się to sytuacją, a nie grą… Rola cię pochłania i stajesz się nią. A potem wydaje się, że nie możesz zrobić nic złego, ponieważ jesteś całkowicie pochłonięty tą istotą.”

Rozpoznawanie w domu

Brun został kawalerem Orderu Dannebrog, jednego z najwyższych odznaczeń w Danii, w 1963 roku. W tym samym roku otrzymał w Paryżu Nagrodę Niżyńskiego. Po przejściu na emeryturę jako Danseur Noble (Honorowy Tancerz) w 1972, Brun tańczyła takie role, jak Madge the Witch w La Sylphide. W latach 1967-1973 kierował szwedzkim baletem operowym, a od 1983 roku Narodowym Baletem Kanady aż do śmierci w 1986 roku. Chociaż dwukrotnie proponowano mu stanowisko dyrektora Królewskiego Baletu Duńskiego, dwukrotnie z niego rezygnował. Jego produkcje pełnometrażowych baletów klasycznych, takich jak La Sylphide, Giselle, Coppelia i nieco kontrowersyjne Jezioro Łabędzie dla National Ballet of Canada, zostały dobrze przyjęte, podobnie jak jego występy pas de deux z repertuaru Bournonville. Znakomity nauczyciel i trener, Eric Brun poświęcił się kształtowaniu tańca jako dramatu, a nie spektaklu. Wierzył w „całkowitą identyfikację” z portretowaną postacią, „ale pod całkowitą kontrolą, bo jeśli całkowicie się zatracisz, nie będziesz w stanie się porozumieć.ze społecznością. W 1974 zagrał tytułową rolę w „Rashomon” na scenie w Danii, za co otrzymał kolejne uznanie.

Rudolf Nureyev i Eric Brun

Brun poznał Rudolfa Nureyeva, słynnego rosyjskiego tancerza, po tym, jak Nureyev przeniósł się na Zachód w 1961 roku. Nureyev był wielkim fanem Brun, ponieważ oglądał sfilmowane występy Duńczyka podczas trasy koncertowej w Rosji z American Ballet Theatre, chociaż obaj tancerze byli bardzo różni stylistycznie. Eric stał się największą miłością życia Nureyeva i byli blisko przez 25 lat, aż do śmierci Brun.

Jak powiedział sam Rudolf, Eric Brun zawsze był jego największą miłością. Mężczyźni nigdy się nie rozstali i mimo wzajemnych zdrad zawsze byli razem. Rudolf Nureyev i Eric Brun byli jedną z najsłynniejszych i najdłużej żyjących par jednopłciowych swoich czasów. Ale rozwiązłość, charakterystyczna dla przedstawicieli mniejszości seksualnych, zrujnowała im życie - oboje, według plotek, zmarli na AIDS. Zdjęcia Erica Bruna z Nureyevem wciąż zdobią wiele wystaw fotograficznych na całym świecie. Na nich jednak tancerki wyglądają tylko jak starzy serdeczni przyjaciele.

Śmierć

Eric Brun zmarł 1 lutego 1986 roku w szpitalu w Toronto w wieku 57 lat. Oficjalną przyczyną jego śmierci był rak płuc. Jednak według Pierre-Henri Verlac mógł umrzeć na AIDS. Został pochowany w grobie bez pomnika na cmentarzu Maribjerg w Gentoft, zamożnych północnych przedmieściach Kopenhagi, niedaleko domu, w którym się wychował.

Reakcja na świecie

Krytyk tańca John Rockwell zanotował w swoim nekrologu po śmierci Brun:

„Pan Brun był uwielbiany na całym świecie bardziej jako uosobienie męskiej elegancji i zmysłowości niż jako wirtuoz technika. Jako partner był poważny i szanował swoje balerinki, ale nigdy nie pozwalał sobie na bycie w tle. I jako prawdziwy artysta z poetyckim usposobieniem podniósł rolę mężczyzny w balecie na wybitne wyżyny…"

Michaił Barysznikow, dowiedziawszy się o śmierci słynnego tancerza, powiedział: „Był bez wątpienia jednym z największych tancerzy, jakich kiedykolwiek widzieliśmy, a jego zalety i styl były wzorem dla nas wszystkich, dlatego nie można go zastąpić”.

Clive Barnes nazwał Erica Bruna „największym tancerzem klasycznym swoich czasów”, kiedy Brun przeszedł na emeryturę w 1972 roku. W podziękowaniu za osiągnięcia Brun krytyk tańca Anna Kisselgoff (The New York Times) napisała:

„Wtedy był wzorem doskonałego tancerza - precyzyjny w każdym ruchu, wirtuozowska technika, szlachetny i elegancki w każdym geście. Jego figura była niezwykła, noga wybijana przy każdym ruchu jest po prostu niesamowita. Jego autorytet moralny był bardzo wysoki jak na cały światowy balet, budząc we wszystkich artystach koncentrację i powagę, z jaką sam poświęcił się każdej roli.

Pamięć śmierci

Brun został pośmiertnie nagrodzony doroczną Nagrodą Pagurii 1987 za „wzorowy wkład w sztukę i kulturę Kanady”, pierwsząnominat. Nureyev był bardzo zdenerwowany śmiercią swojego partnera i wspominał o nim w prawie wszystkich wywiadach. Jak wielokrotnie twierdził Rudolf, Eric Brun był największym choreografem baletowym ówczesnej Europy i najlepszą osobą, jaką znał.

W 2014 roku Heritage Toronto wzniosło dla niego tablicę pamiątkową przed George Street w dzielnicy St. Lawrence Market w Toronto. Mieszkał tam przez wiele lat.

Nagroda Bruny

Zgodnie z jego pośmiertną wolą, część majątku Bruna została zamieniona na nagrodę Erica Bruna dedykowaną tancerzom z trzech teatrów, z którymi był najbardziej związany. Wśród nich były Royal Danish Ballet, American Ballet Theatre i National Ballet of Canada. Każdy teatr został poproszony o wysłanie jednego tancerza męskiego i jednej tancerki na konkurs, który odbywa się w Toronto, Ontario, Kanada. Brun wyjaśnił, że nagroda jest przyznawana dwóm młodym tancerzom, którzy „odzwierciedlają ten rodzaj umiejętności technicznych, osiągnięć artystycznych i poświęcenia, które starałem się wnieść do baletu”. Uczestnikami o nagrodę są tancerze w wieku od 18 do 23 lat. Na zawody każdy tancerz występuje w programie klasycznym pas de deux, nowoczesnym pas de deux lub solo.

Pierwsza Nagroda Bruna została przyznana w 1988 roku. Córka Erica Bruna osobiście wręczyła go zwycięzcom.

Wniosek

Eric Brun był, obok Nureyeva, największym tancerzem swoich czasów. Pisały o nim wszystkie gazety i czasopisma z lat 50. i 60., jego imieniem nazwano kilka ulic i całą nagrodę baletową. Licznyzachowane do dziś i dostępne w Internecie zapisy z jego występów (a także zdjęcia Erica Bruna) to prawdziwy skarb dla młodych tancerzy, którzy marzą o opanowaniu niesamowitej i eleganckiej techniki genialnego Duńczyka. Dla tancerzy baletowych stał się niemal tym samym, czym Marlon Brando stał się dla aktorów lat 50. i 60. - idolem, nauczycielem i autorytetem moralnym, którego chce się naśladować i którego przykładem chce się naśladować.

Dzień śmierci Brun był żałobą nie tylko dla Danii i nie tylko osobiście Rudolfa Nureyeva, ale całego cywilizowanego świata, który wciąż z zapartym tchem podążał za sztuką baletową. Teraz jednak jego nazwisko jest na wpół zapomniane, ponieważ balet, podobnie jak wszystkie gatunki tańca klasycznego, nieco stracił na aktualności. Ale historia zna wiele przykładów na to, jak dawno zapomniane gatunki i sztuki powstały z popiołów, ponownie zawładnęły ludzkimi umysłami i zdefiniowały kulturowe oblicze planety. Istnieje możliwość, że kiedyś to samo stanie się z baletem.