Technika Grisail to rodzaj malarstwa. Grisaille w malarstwie: opis i cechy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Miłośnicy lekcji malarstwa i rysunku prawdopodobnie znają pojęcie grisaille. Jest to jedna z najbardziej znanych technik, pozwalająca artystom na uchwycenie elementów rzeźbiarskich i architektonicznych w możliwie najdrobniejszych szczegółach. Więcej o tej formie sztuki opowiemy później.

Ogólne informacje o koncepcji

Grisaille to rodzaj malarstwa tradycyjnie wykonywanego przy użyciu jednego koloru z jego wariacjami tonalnymi. Początkowo technika ta została pomyślana jako narzędzie, które umożliwia szczegółowe wyświetlanie figur reliefowych. Później zaczęto go wykorzystywać jako wizualny obraz nowoczesnego wystroju wnętrza. W szczególności było to niezbędne dla projektantów, gdyż pomogło sprawić, by proponowane układy były obszerne i realistyczne. Jeszcze później technika grisaille zaczęła być wykorzystywana do projektowania lokali. Na przykład obrazy przedstawiające różne elementy wystroju stworzone w tym stylu stały się integralną częścią każdego wnętrza.

Jaka jest ta technika?

Za pomocą tej techniki artyści starali się jak najdokładniej przenieść trójwymiarowe obrazy na papier. Dlatego zdjęcia okazały się bardzo realistyczne. Według ekspertów wszystkie szczegóły zostały przekazane tak wyraźnie, że prawie niemożliwe było ich odróżnienie od prawdziwych rzeźb i płaskorzeźb. Jeśli porównamy takie obrazy ze współczesnymi trendami w malarstwie, to wyraźnie mają one wiele wspólnego z rysunkami w stylu 3D.

Gdzie był używany wcześniej?

Po pewnym czasie technikę grisaille zaczęto wykorzystywać w tzw. malarstwie sztalugowym. Ale i tutaj ten rodzaj sztuki został zmuszony do odgrywania jedynie drugorzędnej roli. W większości przypadków był używany jako narzędzie pomocnicze. Na przykład był używany do tworzenia różnych szkiców, układów, a nawet skalowania budynków i konstrukcji.

I dopiero wiele lat później postanowiono oddzielić grisaille od malarstwa sztalugowego, przenieść je do odrębnej grupy sztuk plastycznych. W czasach świetności baroku grisaille (technika rysunkowa) odegrała ważną rolę w tworzeniu różnych płaskorzeźb architektonicznych. Na przykład niektóre elementy tej niezwykłej techniki znalazły się na sufitach i ścianach Ermitażu. Są też na ścianie schodów Jordana. Rzeczywiste elementy techniki grisaille zostały użyte do wykonania rzeźb ludzkich pod arkadami, tworząc efekt rzeźbionej ściany i atrium.

Przykłady techniki malarskiej

Jednym z uderzających przykładów obrazów wykonanych tą techniką jest obraz „Kazanie Jana Chrzciciela”, kiedyś napisanyRembrandta. Obecnie znajduje się w Muzeum Państwowym w Berlinie. Grisaille był używany w malarstwie przez słynnego hiszpańskiego artystę i rzeźbiarza Pabla Picassa. Na przykład zastosował tę technikę w swojej Guernicy.

Przypomnijmy, że to zdjęcie zostało stworzone przez autora na osobiste polecenie władz Republiki Hiszpańskiej. Po raz pierwszy został zaprezentowany na Światowych Targach w Paryżu. Płótno wykonane jest w czerni i bieli z wykorzystaniem elementów kubizmu. Przedstawia jedno z najsmutniejszych wydarzeń, jakie miały miejsce podczas hiszpańskiej wojny domowej - bombardowanie miasta.

Słynne wariacje kolorystyczne

Z reguły grisaille to tylko jeden lub dwa kolory, najczęściej biało-brązowy lub czarno-biały odcień. Jeszcze wcześniej jako wariant palety tego rodzaju sztuki stosowano tzw. sepię. Był to specjalny barwnik, który można było uzyskać, używając worka z atramentem mątwy morskiej.

Sepia interesowała artystów głównie do XVIII wieku. Z biegiem czasu w palecie zaczęły dominować odcienie czerwonawe. Współcześni mistrzowie używają dowolnego koloru i odcienia, który może przekazać oryginalny pomysł artysty na artystę. Na przykład może to być praca przy użyciu liliowego, szarego lub brązowego. Dodatkowo podczas aplikacji techniki grisaille dopuszcza się użycie specjalnej bieli artystycznej.

Dlaczego opanowanie tej techniki jest tak ważne?

Ponieważ grisaille jestmalowanie oparte na przenoszeniu tonu za pomocą cienia, światła i koloru, zaleca się dokładne przestudiowanie go dla początkujących artystów. Jak mówią doświadczeni malarze, określenie palety przedmiotów nie jest trudne. Ale wyraźne zobaczenie, jak bardzo jeden obiekt jest jaśniejszy lub ciemniejszy od innego, to prawdziwa sztuka.

Ponadto zastosowanie tej niesamowitej techniki umożliwia zbudowanie prawidłowej skali tonalnej. Co więcej, odbywa się to za pomocą specjalnej skali tonalnej, składającej się z około 5, 7 lub 9 półtonów. Wszystko to można opanować, ucząc się rysowania w stylu grisaille. I dopiero po przestudiowaniu tej techniki warto przejść do stosowania akwareli wielokolorowych.

Rysunek (grisaille): odmiany

Ten rodzaj techniki można warunkowo podzielić na dwie odmiany: artystyczną i edukacyjną. W szczególności pierwsza pozwala na tworzenie niesamowitych trójwymiarowych obrazów przy użyciu wielokolorowych farb. Ale druga opcja jest wykonywana pogrubionym ołówkiem lub węglem. Nawiasem mówiąc, technika edukacyjna służy do tworzenia podstawowych szkiców, na które z czasem nakładane są różne odcienie kolorów.

Uważa się, że za pomocą grisaille można rozbić formę warunkową (na papierze) na kilka rodzajów powierzchni jednocześnie. Może to być obraz boczny, górny, przycięty i przedni. Jednocześnie niektórzy mistrzowie podczas szkoleń dla początkujących artystów wolą robić grisaille akwarelą (jednokolorową). Inni, oprócz tego, próbują użyć akrylu, oleju lub tempery. Równieżzaleca się stosowanie tuszu, tuszu w płynie lub sepii.

Idealną opcją w tym przypadku byłoby użycie trzech ton kolorów, które są wybierane zgodnie z ich intensywnością lub nasyceniem koloru. Co więcej, pierwsza z nich z reguły służy do symbolicznego oznaczania cieni emanujących z obiektów, następna służy do rozświetlania półtonów, a ostatnia służy do wyświetlania jasnych świateł i jasnych obszarów przedstawianych obiektów.

Jak zaczyna się nauka?

Nauka techniki grisaille powinna rozpocząć się od tradycyjnych i prostych produkcji martwej natury. Warto zauważyć, że przy ich kompilacji najlepiej korzystać z najpopularniejszych modeli i obiektów. Na przykład mogą to być talerze z owocami, wazony na kwiaty lub dowolne przedmioty z przyborów domowych. I dopiero wtedy możesz przejść do bardziej złożonych elementów, takich jak postacie ludzkie.

Jak to działa?

Rysowanie w stylu grisaille odbywa się według następującego schematu:

1. Szkicowanie ołówkiem.
2. Nakładana jest jasna warstwa farby - wystarczy kilka pociągnięć, z wyłączeniem jasnych obszarów obiektów.
3. Prace wysychają.
4. Gdy wysycha, uczeń musi znaleźć cienie na rysunku. Maluje je o cień ciemniejszy.
5. Po wyschnięciu zaznaczone są miejsca z półtonami.
6. Na ostatnim etapie najbardziej oświetlone miejsca i najciekawsze miejsca są podświetlone jasnym tonem.

Uważa się, że po kilku takich sesjach uczniowie rozwijają poczucie konsekwencji w swojej pracy. Jednym słowem grisaille jest uważany za pierwszy krokna najwspanialszej drabinie współczesnego malarstwa.